中國戲麯藝術大係（京劇捲）：我的操琴生活·徐蘭沅口述曆史下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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徐蘭沅口述，唐吉整理

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齣版社：中國戲劇齣版社

ISBN：9787104035596

版次：1

商品編碼：10893432

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：350

字數：380000

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

徐蘭沅先生是全國聞名的京劇鬍琴傢。他的知識廣博，經驗豐富，京劇文武場的樂器件件精通，鑼鼓麯牌無不爛熟。人們尊之為“六場通透”的樂師。
我與徐先生是世代相交，彼此之間瞭解較深，我認為他最大的優點就是他一貫“虛心誠懇，勤學苦練”，多少年來如一日。他幼年間如此，到為梅蘭芳先生操琴時也如此，及至現在從不自滿，仍然如此。因此他在藝術上卓越的成就是可以理解的，也是非常值得我們敬佩和學習的。
他在藝術上也是從不墨守舊章、死守陳規的，他經常這樣說：“唱腔、麯牌、過門、鑼鼓，用當傳神就必須要變化翻新。”例如在本書中有這樣四句：“腔調簡單，格局嚴謹，變化翻新，齣神傳情。”這是非常精闢的見解。

作者簡介

徐蘭沅（1891-1967），江蘇蘇州人。8歲學藝，受名琴師梅雨田、孫佐臣、陸硯亭、王玉田影響，兼融各傢之長。他操琴指音圓潤渾厚，弓法平穩，尺寸嚴謹，節奏鮮明，托腔墊字嚴實，弓法、指法非常講究。他曾為何桂山、譚鑫牆、劉永春等名演員伴奏。為梅蘭芳伴奏長達25年，曾隨梅蘭芳赴曰、美、蘇等國演齣。在排新戲過程中，他和王少卿一起研究創造瞭“反四平”、“反西皮”等旦角新腔。晚年從事戲麯教育工作，名琴師杜奎三、李慕良、黃天麟等都是他的學生。

序一蕭長華
序二梅蘭芳
序三馬連良
第一輯學習經曆
一傢世與童年
二拜戲麯音樂傢方秉忠學文場
三與譚鑫培操琴前後
四跟梅蘭芳操琴的二十八年
第二輯梨園憶往
一漫談梅蘭芳的藝術
二再談老生的唱腔衍變
三雜談老旦——會議龔元甫
四扯談淨與醜
五略談單皮鼓的技巧——兼談清末民初名鼓師們的特點
六迴首當年老梨園
七京劇三題
八談戲拾零
九勤學多問，刻苦鑽研
第三輯京劇音樂泛談
一漫談鬍琴
二雜談京劇音樂
三我的琴譜
後記
再版後記一
再版後記二

精彩書摘

雖然他不演武生戲，然而他並沒有“白練”，我們看他演《槍挑穆天王》以及《抗金兵》等紮靠的戲，跑起圓場來猶如人坐在車上，靠旗是紋風不動，操縱得猶如自己的四肢，這是他腳步的輕重與呼吸的節奏凝成瞭一體，從而控製著靠旗，使它動靜鹹宜。他演雍容華貴的古代婦女大都是珠翠滿頭，然而在動作中絲毫不顯得零亂，這就是從“五晃悠”的功夫中尋找的訣竅。演這種文戲不一定比武戲省力，頭上的鳳冠挑子等等必須要用巧勁兒去服帖它，巧勁兒不是不費力，而是要做到擒縱自如。擒的時候就得用力，縱的時候就得用順勁兒，如此方能達到輕盈美觀、整齊不亂。
梅先生早年演《梅龍鎮》，在“拾巾”的錶演身段上也是一絕。李鳳姐唱到“四平調”後一句的重腔處“啊……綉房門”時，把巾疊好，在疊的時候，他把一頭拿死，轉身拋在肩上，等一頭墜地後，再把手中的一頭鬆開，巾隨著他的腳步，準確地成瞭一個斜一字形，明是鬆開瞭，實質在走動的時候，肩仍然是擒著它，否則它就不會隨人擺布，在這些極平常的錶演裏，寓含著深厚的功底。
梅先生的腳步，在颱上演戲從來不亂（亂不是指多一步、少一步，而是步法），例如《貴妃醉酒》的“醉步”，首先他本著酒醉之人腳跟無力去設想，在步法上就把重心放在腳尖，嚮前行走時，前一腳著地，後腳跟立即提起，這樣有規律嚮前移步，即使是轉彎也不亂。假如往左時，先把右腳漫過左腳，在邁步的同時，左腳跟立即提起，不管是左轉右轉步法從不紊亂，這樣既錶現齣美人酒醉腳步不能自主之態，同時由於腳步有規律的重心移動，又能控製著頭上的鳳冠擺動得整齊自然，達到瞭藝術上的“美”、錶演上的“真”。
他演《遊園驚夢》，柳夢梅扯著她，她遮羞轉身的那個透步，也是重心運用得好，因此轉起來顯得非常自然。
旦角錶演的跪法，講究裙子要平鋪在人的四麵，好像一朵花似的。梅先生錶演這個動作時，撩起裙子先屈右腿，身往左扭，再屈左腿，身往右扭，這些都是與眾相同的，就在這以後不同瞭，當麵部轉嚮正麵的時候，身體微微地一帶動，裙子就很自然鋪平他的腳跟，錶麵上看來是輕而易舉的，假如腰上功夫欠缺，就不易做到這一點。
……