外国儿童音乐教育（新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　 《外国儿童音乐教育（新版）》作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典，“学校艺术教育研究丛书”为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验，可作为我国学校音乐教育的借鉴。书中选择了学校音乐教育有特色的几个国家和几个在世界范围内有广泛影响的音乐教育学派为研究对象，即美国、德国、日本、苏联、匈牙利五个国家，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列犬斯基四个学派，对他们的经验和成果做了一次系统的归纳和总结。

内页插图

目录

第一章 零至六岁儿童的音乐教育
第一节 幼儿与音乐
一、什么时候开始有计划的音乐体验？
二、什么是合理的目标？
三、课例
第二节 儿童音乐能力的发展、
一、婴儿的音乐行为
二、幼儿的音乐体验
三、4-6岁孩子的音乐学习
四、发展顺序
第三节 教师的计划与教学
一、唱歌教学的指导
二、节奏教学的指导
三、运用乐器的指导
四、倾听音乐的指导
五、音乐教学方法
第四节 儿童的音乐
一、自编自娱的歌曲
二、有音域限制的歌曲：幼儿动作歌曲
三、“玩笑”歌曲：童谣体歌曲
四、游戏歌曲
五、边唱边演奏乐器

第二章 儿童音乐学习与指导
第一节 概述
一、音乐教育的目的
二、课例
第二节 音乐要素的学习与理解
一、节奏
二、旋律
三、和声
四、结构
五、音色
六、音乐表现
第三节 儿童发展与音乐学习
一、感知发展与概念形成
二、表演技能的发展
三、音乐节奏感和机能控制能力的培养
四、节奏感的训练
五、唱歌技能的培养
六、音乐趣味的培养
七、音乐学习

第三章 音乐课堂教学活动设计
第一节 拍子
第二节 节奏
第三节 乐句
一、围巾游戏
二、民间舞蹈
第四节 曲式（结构）
第五节 旋律
第六节 Sol-Mi音程
第七节 五声音阶
第八节 速成乐队
第九节 歌曲写作

第四章 彩色音符教学法与音感训练
第五章 铃木的才能教育思想和教学方法
第六章 萨蒂丝·科尔曼的儿童创造性音乐教学实验
参考文献

精彩书摘

道罗西·麦克唐纳曾用一套音钟对一个3岁半的孩子进行实验。他发现孩子对音钟左边的音条（低音）评价为“非常长和高大，像爸爸一样”，而对右边的音条（高音）则评价为“像小孩一样矮和小”。这种对音条的语言评价，反映了一个幼儿对音高的独特的认识，他是运用他自己和他爸爸之间的高低之别来比较和描述音高之间的关系。他的逻辑，是可以理解并且是合理的，当提供给他音高时，他的结论则完全围绕着“高和矮”来定义。在经过矫正之后，并且花时间讨论了另外一种评论方法——“爸爸的声音是低的，也就像那个更长一些的音条发出的声音”。经过几天的对这两种交替概念的成功指导，孩子似乎接受了这种思考方法，并可以用语言加以描绘。
像这样即兴式的教育机会可以随时出现。作为幼儿的教师或父母，我们必须认识到一个重要问题是：我们花费时间不仅是去教给孩子们音乐，而且还要提供和欣赏孩子们自发自娱的音乐创作。我们应该记住，我们给他们提供了一个典范——成年人是不是把音乐作为生活的一部分，是否重视音乐，这些将被孩子所知觉。我们最重要的责任在于榜样。
幼儿音乐教育被忽视的原因之一，可能是许多教师认为它是一种集体体验，必须由教师直接去教或去启蒙的。但是，幼几并不是以规范的方式去运用音乐的，他们不能等到“上音乐课的时间”才去唱，才去创作，才去跳舞，才去听音乐。虽然一些集体的体验是可以被要求和期望的（而且这在培养孩子之间的社交能力和音乐交流是有价值的），但许多孩子觉得忍受一大群孩子在一起长时间的集体活动是非常困难的。最好是不要以一个计划去限制音乐活动或以严格的课程表式的音乐课加以拘束。更确切地说，音乐应该是许多日常活动的一个具体部分，能鼓励孩子，并使之与自然科学、语言和动作探索相结合。
……

前言/序言

《音乐启蒙：探索儿童早期音乐发展的奥秘》 前言 音乐，如同阳光雨露，是滋养童年心智不可或缺的养分。它不仅仅是悦耳的旋律，更是一种直观而强大的语言，能够触及儿童内心最深处的情感，激发无限的想象力，塑造其人格的完整与健全。早期音乐教育，正是为幼小的心灵插上翅膀，使其在探索世界、认识自我的过程中，得以全方位地发展。本书《音乐启蒙：探索儿童早期音乐发展的奥秘》便是基于此种理念，深入剖析儿童早期音乐发展的规律与特征，旨在为家长、教师以及所有关心儿童音乐教育的人士提供一套全面、科学、可操作的理论指导与实践方法。 本书并非一本关于特定国家或地区音乐教育模式的介绍，更非对某种教学流派的详尽阐释。相反，它着重于揭示音乐教育的普适性原则，以及如何在儿童生命的最初阶段，构建起一套真正符合其认知特点、情感需求和生理发展规律的音乐启蒙体系。我们相信，无论是身处何种文化背景，什么样的家庭环境，每个孩子都蕴含着与生俱来的音乐天赋，而我们要做的是，如同园丁般悉心呵护，引导这颗种子破土而出，茁壮成长。 第一章：聆听的艺术——婴幼儿的音乐感知世界 生命的初啼，便是最原始的音乐。从胎儿时期对母亲心跳、声音的熟悉，到出生后对外界声音的敏感反应，婴幼儿的感知世界，很大程度上是通过声音构建的。这一阶段，他们的音乐发展并非来自于刻意的设计，而是源于与环境的自然互动。 1.1 声音的辨识与回应： 婴儿对高低、强弱、快慢的声音变化有着敏锐的察觉。他们会因为舒缓的摇篮曲而平静，因为急促的锣鼓声而警觉。这种对声音的辨识，是他们理解世界的第一步。家长可以通过有意识地为婴儿提供丰富多样的声音环境，例如轻柔的歌唱、自然的界域声（风声、雨声、鸟鸣），以及不同材质发出的声响，来丰富他们的听觉体验。 1.2 情绪的连接与表达： 音乐与情绪之间存在着天然的联系。一段欢快的旋律能引发婴儿的微笑，而低沉的音乐则可能让他们感到不安。家长可以通过观察婴儿对音乐的反应，来理解他们的情绪状态，并用音乐来安抚、引导或激发他们的情感。例如，在安抚哭闹的婴儿时，轻柔的哼唱可以起到意想不到的效果。 1.3 身体的律动与回应： 婴儿的身体是天生的音乐家。他们会随着音乐的节奏而摇摆、踢腿，这是他们对音乐最直接的身体回应。家长可以抱着婴儿一同摇摆，或者轻轻拍打节奏，鼓励他们参与到音乐的互动中来。这种早期身体律动，是未来发展更复杂音乐技能的基础。 1.4 互动式聆听： 并非简单地播放音乐，而是建立一种互动的聆听关系。家长可以通过眼神交流、微笑、轻柔的抚摸，以及对音乐的回应性声音（如跟着哼唱），来与婴儿共同享受音乐。这种情感上的连接，使得音乐的体验更加深刻和有意义。 第二章：节奏的律动——学步期儿童的身体探索 随着孩子学会走路，他们对世界的探索进入了一个新的阶段，身体的运动成为他们认识和理解环境的主要方式。节奏，作为音乐最基本、最直观的元素，与儿童的身体探索活动紧密相连。 2.1 模仿与创造： 学步期的孩子热衷于模仿，他们会模仿家长拍手、跺脚，也会模仿动物的叫声、车辆的声响。家长可以引导他们模仿简单的节奏型，例如“拍、拍、顿”，并通过不同的身体部位（手、脚、膝盖）来表现。这种模仿是学习节奏的初级阶段，也是他们创造力的萌芽。 2.2 游戏化的节奏训练： 将节奏训练融入到日常的游戏中。例如，用积木搭建节奏图谱，用彩色卡片代表不同的节奏，让孩子根据图谱敲击或跺脚。也可以设计一些简单的节奏游戏，如“传节奏”，让孩子在传递中学习和记忆节奏。 2.3 身体打击乐的运用： 鼓励孩子使用自己的身体作为打击乐器，发出不同的声音。除了手脚，还可以利用身体的碰撞（如轻轻拍打大腿）、摩擦（如拍打衣服）来制造节奏。引入一些简单的打击乐器，如沙锤、铃鼓、响板，可以让他们的节奏探索更加丰富。 2.4 歌唱与节奏的结合： 简单的童谣是学步期儿童接触音乐的绝佳载体。在唱童谣时，鼓励孩子跟着节奏拍手、跺脚，或者做简单的肢体动作。例如，《小星星》的歌词与舒缓的节奏，非常适合引导孩子用拍手的方式来感受。 2.5 声音的分类与排序： 引导孩子将听到的声音进行分类，例如，哪些是“快”的声音，哪些是“慢”的声音？哪些是“响”的声音，哪些是“轻”的声音？这种对声音属性的认知，是未来理解音乐术语的基础。 第三章：旋律的飞扬——幼儿时期的情感表达与想象 当孩子进入幼儿园年龄，他们的语言能力和认知能力得到显著发展，旋律开始在他们的音乐世界中扮演更重要的角色。旋律不仅仅是音高的组合，更是情感的载体，是激发想象力的翅膀。 3.1 旋律的记忆与复述： 幼儿能够记住更长的旋律片段，并尝试复述。家长或教师可以利用简单的儿歌、故事中的歌曲，引导孩子跟随演唱，并鼓励他们用声音模仿旋律的起伏。 3.2 情感的投射与理解： 旋律的变化能够直接触动幼儿的情感。欢快的旋律让他们感到开心，忧伤的旋律能引起他们的共鸣。通过聆听不同情绪的音乐，引导孩子说出音乐让他们联想到的事物或感受，例如，“这首音乐听起来像小兔子在跳舞”，“这首音乐让我觉得有点难过，像下雨天”。 3.3 旋律的创造与改编： 鼓励幼儿尝试自己哼唱简单的旋律，即使不成调，也是一种重要的创造尝试。家长可以引导他们改编已有的歌曲，例如，将《生日快乐歌》的旋律改编成唱给小猫听。 3.4 音乐与故事的融合： 将音乐融入到故事讲述中。例如，在讲述小熊找家的故事时，可以为不同场景配上不同的音乐，让孩子通过音乐来感受故事的氛围和人物的情感。 3.5 游戏化的旋律练习： 例如，“音高阶梯”游戏，用不同高度的物品（如不同大小的杯子）发出声音，让孩子按照高低顺序排列，然后用嘴巴模仿声音。也可以使用颜色来代表不同的音高，让孩子根据颜色来哼唱简单的旋律。 第四章：多元的音乐体验——拓展儿童的音乐视野 音乐的世界是广阔而多样的，接触不同风格、不同地域的音乐，能够极大地拓展儿童的音乐视野，培养其包容与欣赏的品质。 4.1 世界音乐的初探： 引入不同国家、不同民族的传统音乐。例如，非洲的鼓乐、印度的西塔琴、欧洲的古典音乐、中国的民族音乐等。让孩子在聆听中感受音乐的地域特色和文化韵味。 4.2 跨界音乐的尝试： 尝试将音乐与其他艺术形式结合，例如，音乐与绘画、音乐与舞蹈、音乐与戏剧。鼓励孩子根据音乐创作绘画，或者根据音乐进行自由舞蹈。 4.3 音乐与科技的互动： 利用现代科技，如音乐APP、简单的音乐创作软件，让孩子体验科技带来的音乐乐趣。例如，让孩子尝试用简单的节奏编辑器创作自己的小乐曲。 4.4 聆听的态度与礼仪： 引导孩子在聆听音乐时，培养专注与尊重的态度。学习在公共场合安静聆听音乐，理解不同音乐风格的存在，并学会欣赏与自己不同风格的音乐。 4.5 鼓励主动探索： 给予孩子自由探索音乐的空间和时间。鼓励他们主动选择自己感兴趣的音乐，主动尝试用不同的方式表达自己对音乐的理解。 第五章：音乐与全面发展——连接音乐与认知、情感、社交 音乐教育并非孤立的存在，它与儿童的认知发展、情感塑造、社交能力培养以及创造力激发，都紧密地联系在一起，形成相互促进的良性循环。 5.1 认知能力的提升： 音乐训练能够锻炼儿童的记忆力、注意力、逻辑思维能力。例如，记忆歌词、理解节奏模式、分辨音高变化，都是对认知能力的综合训练。 5.2 情感世界的丰富： 音乐是表达和理解情感的绝佳途径。通过接触不同风格的音乐，儿童能够学习识别、表达和管理自己的情感，并理解他人的情感。 5.3 社交能力的培养： 音乐活动常常是集体性的，例如合唱、合奏。在这些活动中，儿童需要学会倾听、合作、配合，从而培养团队意识和社交能力。 5.4 创造力的火花： 音乐本身就是一种创造性的艺术。鼓励儿童即兴创作、改编歌曲，能够极大地激发他们的想象力和创造力。 5.5 品格的塑造： 音乐活动中蕴含的纪律性、耐心、毅力，都能够潜移默化地塑造儿童的良好品格。例如，练习一首乐曲需要反复的尝试和耐心。 结语 《音乐启蒙：探索儿童早期音乐发展的奥秘》是一段关于如何点亮孩子音乐心灵的旅程。我们希望通过本书，能够帮助更多的家长和教育者理解，音乐启蒙并非一项高深的学术研究，而是融入日常生活的点点滴滴。从一次轻柔的哼唱，到一次随意的拍手，每一次与音乐的互动，都在悄然播撒着艺术的种子，孕育着孩子内心深处的美丽与力量。让我们一同走进孩子的音乐世界，用爱与智慧，为他们的童年奏响最动人的乐章。