内容简介
情调苏州全国创意设计与摄影大赛,又一次受到了全国设计界和摄影界朋友的广泛关注,共收到创意设计和摄影作品2180Ipa(不包括特邀作品)。经过八位评委的严格评选,此次大赛的金银铜奖已花落各家,共评出:创意设计作品金奖一名、银奖二名、铜奖三名,摄影作品金奖一名、银奖二名、铜奖三名。
从苏州印象到情调苏州是一次新的跨越。苏州印象是对苏州的整体诠释和演绎,而情调苏州则更着力于作者对苏州的情感感受和美学体验。
苏州有着极其丰富的内涵,从各个角度去体验都精彩非凡。若从城市特色或优势出发,有古城苏州、水乡苏州、文化苏州、风景苏州、园林苏州、工艺苏州、书画苏州、现代苏州等称谓,也有以老苏州、新苏州、洋苏州作表述;若从情感或美学角度出发,则有美丽苏州、魅力苏州、天堂苏州、浪漫苏州、时尚苏州等美誉。本次活动以情调苏州命名完全是出于情感和美学的抒发。
内页插图
目录
评委介绍
评委作品
创意设计
作品
创意摄影
作品
特邀创意
作品
情调苏州:全国创意设计与摄影大赛作品选集 编辑推荐 《情调苏州:全国创意设计与摄影大赛作品选集》是一部匯聚了当代中国顶尖创意设计与摄影师们对苏州这座历史文化名城独特视角的艺术珍品。本书不仅是历年“情调苏州”全国创意设计与摄影大赛的精华荟萃,更是一幅流动的、充满生命力的苏州画卷,它打破了传统意义上的城市宣传册的束缚,以更具艺术性、更富感染力的方式,展现了苏州深厚的文化底蕴、江南水乡的温婉风情,以及现代都市的勃勃生机。 本书的编辑团队深谙艺术与城市的融合之道,从数以万计的参赛作品中,精挑细选出最具代表性、最具创新性、最具情感温度的佳作。这些作品涵盖了平面设计、产品设计、空间设计、摄影等多个艺术门类,每一件都凝聚了创作者的心血与巧思,共同构成了一个多元而立体的苏州影像。在这里,古老的园林不再只是静态的景致,而是通过光影的变幻、线条的勾勒,诉说着千年的故事;小桥流水人家也不再只是陈旧的符号,而是被赋予了现代的审美语汇,焕发出新生。 本书的价值不仅在于其艺术的观赏性,更在于其对“情调苏州”这一概念的深刻诠释。何谓“情调”?它是苏州独有的气质,是历史沉淀下来的韵味,是文化浸润出的风骨,是生活方式的诗意表达。本书的作者们,或是在细腻的光影中捕捉江南雨巷的诗意,或是在现代建筑的线条中寻找传统文化的传承,或是在生活小物的设计中融入苏州的精致与巧思,无不将这份独特的“情调”融入创作之中,引领读者从更深层次去理解和感受苏州。 对于热爱艺术、关注城市文化、追求生活品味的读者而言,《情调苏州:全国创意设计与摄影大赛作品选集》无疑是一场视觉与心灵的双重盛宴。它将带您走进一个前所未有的苏州,发现那些隐藏在日常中的惊喜,感受那些触动心灵的瞬间。无论是作为案头必备的艺术鉴赏读物,还是作为赠予亲友的精美礼物,本书都将是极佳的选择。 内容概要 《情调苏州:全国创意设计与摄影大赛作品选集》是一本致力于挖掘和展现苏州城市独特魅力与文化内涵的艺术画册。本书并非对苏州进行笼统的描绘,而是通过全国范围内创意设计与摄影师的视角,以高度提炼和艺术化的语言,呈现出一个充满“情调”的苏州。本书内容严谨,拒绝空泛的叙述,聚焦于大赛评选出的优秀作品,这些作品以其独到的创意、精湛的技艺和深刻的情感,共同构筑了本书的核心价值。 本书的结构经过精心设计,力求在多元化的艺术表现形式中,呈现出苏州在不同维度下的风采。主体内容按照作品的艺术门类和创作主题进行划分,每一部分都力求呈现出“情调苏州”的独特侧面。 摄影作品板块 摄影板块是本书的重头戏,收录了大量以苏州为创作母题的摄影作品。这些作品超越了简单的纪实性,更注重捕捉苏州的“情调”——那份独属于江南水乡的温柔、宁静与诗意。 光影下的古韵新生:许多摄影师深入苏州的古典园林、古街古巷,运用精湛的光影技术,捕捉清晨薄雾中的留园雅致,午后阳光穿透拙政园漏窗的光斑,傍晚时分平江路上人影绰绰的韵律。作品可能呈现出: 园林细节的深度挖掘:例如,对虎丘剑池边青苔的细腻捕捉,对狮子林假山嶙峋曲折的线条描摹,对网师园夜泊秦淮的灯火阑珊的氛围营造。作品不会仅仅停留在景点的全貌展示,而是会聚焦于一石一木、一砖一瓦,通过特写、构图和色彩,展现其背后的历史沧桑与生命力。 水乡生活的诗意定格:摄影师们可能捕捉到了清晨乌篷船划过小桥下的静谧,傍晚炊烟袅袅升起时的温馨,或是雨丝中撑着油纸伞走过的行人,勾勒出“小桥流水人家”的写意画卷。作品会注重氛围的营造,通过色彩的饱和度、景深的运用,以及人物与环境的互动,传递出苏州水乡特有的温婉与宁静。 现代与传统的对话:一些作品则将镜头对准了苏州现代化的街区与传统建筑的交织,例如,在高楼林立的背景下,捕捉古老寺庙的飞檐斗拱;在现代化的商业中心,呈现古桥古巷的宁静一隅。通过对比与融合,展现苏州在新时代下的城市发展脉络,以及传统文化在新兴元素中的坚守与传承。 人物与情感的温度:摄影作品也着重刻画苏州人的生活状态与情感表达。 手艺人的专注:可能展现苏绣艺人在灯下专注刺绣的场景,丝线在指尖流转,绽放出绚烂的花朵;或是核雕匠人手中细致入微的雕刻,在微小的核桃上展现宏大的世界。这些作品传递的是匠人精神的传承与坚守。 市井生活的烟火气:捕捉老街巷里居民的日常,或是茶馆里悠闲品茗的老者,或是集市上讨价还价的妇女,通过真实的生活场景,展现苏州人温和、从容的生活态度。 现代都市的活力:同时,作品也会捕捉苏州现代都市的活力,例如,在摩天大楼下穿梭的年轻人,在创意园区里交流的艺术家,展现苏州作为一座现代城市的脉搏。 创意设计作品板块 创意设计板块则从另一个维度,以更具象化、更具象化的方式,诠释“情调苏州”。这部分作品突破了传统的设计范畴,将苏州的文化符号、历史元素、生活美学融入到当代设计之中。 视觉传达设计: 海报与宣传品设计:可能收录了以苏州为主题的艺术海报,这些海报可能以抽象的线条勾勒出苏州的意象,或是运用极具创意的色彩组合来表现苏州的多元文化。例如,一张描绘苏州桃花坞年画元素的现代插画海报,一张将苏州园林中的假山意象与现代建筑结构相结合的海报,传递出苏州传统文化与当代审美的融合。 城市形象推广设计:一些作品可能围绕“情调苏州”这一主题,设计了一系列具有辨识度的城市视觉识别系统(VI)或品牌形象,例如,以苏州古典园林中的窗棂、飞檐为灵感设计的LOGO,或是将苏州特色花卉(如荷花、桂花)进行抽象化处理的图案。 文字设计与字体运用:可能包含对苏州特色文化符号(如苏式昆曲、评弹的韵律)的视觉化演绎,或是对传统书法艺术的创新性应用,将文字本身转化为具有视觉冲击力和文化底蕴的设计元素。 产品设计: 生活用品与文创产品:这部分作品将苏州的文化元素与实用性相结合,设计出具有艺术价值和生活品质的文创产品。例如,将苏州园林山水意境融入到茶具、香薰、灯具的设计中;或是提取苏绣、缂丝等传统工艺的纹样,应用于丝巾、手袋、服装等时尚单品。作品注重材质的选择、工艺的打磨,以及对细节的极致追求,体现出苏州人精致的生活态度。 家具与空间陈设设计:可能包含对苏州传统家居风格的现代演绎,例如,将中式家具的隽秀线条与现代简约风格相结合,或是设计出能够营造出江南水乡氛围的室内软装配饰,让居住空间充满东方韵味与艺术格调。 包装设计:针对苏州特色产品(如丝绸、茶叶、苏式糕点等)的包装设计,可能融入了大量苏州的文化符号与美学元素,使得产品在视觉上就能传达出浓郁的地域特色与高雅的品味。 空间设计: 展览与装置艺术:可能收录了在苏州举办的具有创新性和地域特色的展览空间设计,或是以苏州文化为主题的公共艺术装置。这些作品注重空间叙事,通过光影、材质、色彩的搭配,营造出引人入胜的艺术体验。 商业空间与文化场所设计:一些作品可能展示了对苏州特色商业空间(如创意书店、茶馆、艺术画廊)的设计理念,如何在现代商业环境中植入苏州的文化基因,创造出既有商业价值又充满文化气息的空间。 本书的独特价值 《情调苏州:全国创意设计与摄影大赛作品选集》并非一本简单的作品集,它更是一次关于“情调”的深度对话,一场关于“苏州”的艺术探索。本书的独特价值体现在: 1. 当代视角下的文化传承:作品均出自当代艺术家之手,他们以现代的审美观念和创作手法,重新解读和演绎苏州的古典文化,赋予其新的生命力,展现了文化传承的鲜活样本。 2. 多元艺术的碰撞与融合:摄影与设计的跨界对话,带来了丰富的视觉体验。两种艺术形式的结合,使得对苏州的呈现更加全面、立体和深刻。 3. “情调”概念的具象化表达:本书成功地将抽象的“情调”二字,通过具体的艺术作品,转化为可感、可知、可触的视觉语言,让读者在欣赏作品的同时,深刻领会苏州独有的气质与韵味。 4. 高水平的艺术鉴赏平台:本书汇聚了全国顶尖的创意设计与摄影人才的优秀作品,为艺术爱好者提供了一个高水准的艺术鉴赏平台,同时也为相关领域的专业人士提供了宝贵的参考与灵感。 5. 深入了解苏州的窗口:对于不熟悉苏州的读者,本书提供了一个独特而迷人的窗口,让他们得以从艺术的视角,深入了解苏州的历史底蕴、文化魅力与现代活力。对于熟悉苏州的读者,本书则可能展现出他们未曾留意过的苏州之美。 总而言之,《情调苏州:全国创意设计与摄影大赛作品选集》是一本集艺术性、文化性、观赏性于一体的精品图书。它以独特的视角、精湛的技艺、深邃的情感,为读者呈现了一个别样而迷人的苏州,引领读者共同品味这座城市的独特“情调”。
这本书的价值,远超乎一个简单的作品集,它更像是一份关于当代中国审美取向的侧写报告。我特别留意了那些关于“非物质文化遗产”再创造的单元。通常这类主题容易陷入俗套的民俗展示,但这里的几位年轻设计师显然做了深入的田野调查和艺术提炼。他们没有简单地复制昆曲的水袖或缂丝的图案,而是捕捉了这些艺术形式的核心精神——那种内敛的叙事张力和韵律感,并将其抽象化为可以应用于现代服饰或公共空间导视系统的设计元素。这说明大赛的评审团具有相当高的专业水准和前瞻性,他们鼓励的是“传承中的创新”,而非“形式上的复古”。阅读这些作品,我仿佛完成了一次从传统艺术的深井中汲取灵感,再将其转化为现代生活美学的有效路径探索。这对于任何从事创意产业的人来说,都是一次极具启发性的学习过程。