营造法式（修订版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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李诫（撰）编，邹其昌校

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出版社：人民出版社

ISBN：9787010100371

版次：1

商品编码：10867461

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：441

具体描述

内容简介

《营造法式（修订版）》被学界誉为“中国古代建筑宝典”。《营造法式（修订版）》共三十六卷，其中图样六卷，几乎包括了当时建筑工程以及和建筑有关的各个方面，把当时和前代工匠的建筑经验加以系统化、理论化，提出了一整套木构架建筑的模数制设计方法，并提供了珍贵的建筑图样，，体系严谨，内容丰富，是中国古代建筑科学技术的一部百科全书。其不但总结了中国历代劳动人民建筑方面的经验，而且为后世留下了有关建筑力学和材料力学方面的丰富史料。正是该书成就了中国现代建筑学大师梁思成的学术地位，更成就了中国现代建筑学的建立，20世纪初期甚至还成立了以《营造法式（修订版）》为研究核心的“中国营造学社”。因此，《营造法式（修订版）》的出版，对于继承和发扬中国传统建筑理论，深入解读传统建筑经典，以及探索一条具有中国特色的建筑学理论和实践体系，将有着非常重要的意义。

作者简介

精彩书摘

殿内斗八
造殿堂内地面心石斗八之制：方一丈二尺，匀分作二十九窠。当心施云棬（捲），棬（捲）内用单盘或双盘龙凤，或作水地飞鱼、牙鱼，或作莲荷等华。诸窠内并以诸华间杂。其制作或用压地隐起华或剔地起突华。
踏道
造踏道之制：长随间之广。每阶高一尺作二踏；每踏厚五寸，广一尺。两边副子，各广一尺八寸。厚与第一层象眼同。两头象眼，如阶高四尺五寸至五尺者，三层。第一层与副子平，厚五寸；第二层厚四寸半；第三层厚四寸。高六尺至八尺者，五层、第一层厚六寸；每一层各递减一寸。或六层，第一层、第二层厚同上。第三层以下，每一层各递减半寸。皆以外周为第一层，其内深二寸又为一层。逐层准此。至平地施土衬石，其广同踏。两头安望柱石坐。
重台钩阑单钩阑、望柱。
造钩阑之制：重台钩阑每段高四尺，长七尺。寻杖下用云棋瘿项，次用盆唇，中用束腰，下施地袱。其盆唇之下，束腰之上，内作剔地起突华版。束腰之下，地袱之上，亦如之。单钩阑每段高三尺五寸，长六尺。上用寻杖，中用盆唇，下用地袱。其盆唇、地袱之内作万字，或透空，或不透空。或作压地隐起诸华。如寻杖远，皆于每间当中，施单托神或相背双托神。若施之于慢道，皆随其拽脚，令斜高与正钩阑身齐。其名件广厚，皆以钩阑每尺之高，积而为法。
望柱：长视高，每高一尺，则加三寸。径一尺，作八瓣。柱头上师子高一尺五寸。柱下石（坐）作覆盆莲华。其方倍柱之径。
蜀柱：长同上，广二寸，厚一寸。其盆唇之上，方一寸六分，刻为瘿项以承云棋。其项，下细比上减半，下留尖高十分之二；两肩各留十分中四厘（分）。如单钩阑，即撮项造。
云棋：长二寸七分，广一寸三分五厘，厚八分。单钩阑，长三寸二分，广一寸六分，厚一寸。
寻杖：长随片广，方八分。单钩阑，方一寸。
盆唇：长同上，广一寸八分，厚六分。单钩阑，广二寸。
束腰：长同上，广一寸，厚九分。及华盆大小华版皆〔同〕，单钩阑不用。
华盆地霞：长六寸五分，广一寸五分，厚三分。
大华版：长随蜀柱内，其广一寸九分，厚同上。
小华版：长随华盆内，长一寸三分五厘，广一寸五分，厚同上。
万字版：长随蜀柱内，其广三寸四分，厚同上。重台钩阑不用。
地袱：长同寻杖，其广一寸八分，厚一寸六分。单钩阑，厚一寸。
凡石钩阑，每段两边云拱、蜀柱，各作一半，令逐段相接。
螭子石
造螭子石之制：施之于阶棱钩阑蜀柱卯之下，其长一尺，广四寸，厚七寸。上开方口，其广随钩阑卯。
门砧限
造门砧之制：长三尺五寸；每长一尺，则广四寸四分，厚三寸八分。门限长随间广，用三段相接。其方二寸。如砧长三尺五寸，即方七寸之类。若阶断砌，即卧秩长二尺，广一尺，厚六寸。凿卯口与立柣合角造。其立秩长三尺，广厚同上。侧面分心凿金口一道。如相连一段造者，谓之曲柣。
城门心将军石：方直混棱造，其长三尺，方一尺。上露一尺，下栽二尺入地。
止扉石：其长二尺，方八寸。上露一尺下栽一尺入地。
地袱
造城门石地袱之制：先于地面上安土衬石。以长三尺，广二尺，厚六寸为率。上面露棱广五寸，下高四寸。其上施地袱，每段长五尺，广一尺五寸，厚一尺一寸；上外棱混二寸；混内一寸凿眼立排义（叉）柱。
……

《岁月留痕：经典建筑的生命叙事》一、引言：时间的建筑师与空间的回响在人类文明的长河中，建筑不仅是庇护所，更是承载历史、文化、情感与思想的物质载体。每一块砖石，每一条梁柱，都蕴藏着时代的记忆，诉说着曾经的生活图景。然而，我们往往过于关注建筑的宏伟外观，却忽略了它们在岁月流转中所经历的细微变化，那些悄然生长的痕迹，那些因使用而产生的“磨损”，恰恰是建筑生命力的最真实体现。《岁月留痕：经典建筑的生命叙事》并非一本关于建筑风格流派的枯燥论述，也不是一本详尽的工程技术手册。它是一次深入探索经典建筑“生命周期”的旅程，一次对建筑如何在时间中呼吸、生长、衰老，并最终沉淀为永恒价值的细腻描摹。本书旨在打破人们对建筑“静态美”的刻板印象，发掘建筑作为动态生命体所蕴含的丰富叙事。我们将跟随作者的视角，穿越时空，触摸那些历经风雨洗礼的建筑，聆听它们沉默的语言，理解那些看似“不完美”的痕迹背后所蕴含的深层意义。二、建筑的“生命周期”：从诞生到沉淀建筑的生命，始于一个构思，一个蓝图，然后是材料的堆砌与空间的塑造。然而，它的真正意义，却是在于它被赋予生命之后——在人类的活动中，在自然的侵蚀下，在岁月的洗礼中，所展现出的独特“性格”。诞生与初遇：任何一座建筑，在落成之初，都如同初生的婴儿，拥有最纯粹的面貌。设计师的意图，工匠的技艺，材料的质感，都在此刻达到了一种理想化的平衡。本书将通过对一些经典建筑的初始状态进行回顾，例如那些在历史文献中记载的、或是通过古老照片所呈现的“ pristine condition”，来展现建筑最初的光辉，并探讨这种“完美”在多大程度上反映了当时的社会审美与技术水平。我们将分析建筑师如何通过空间布局、光影运用、材质选择来传递情感与功能，以及这些初期的设计理念如何在后续的使用过程中得到解读与演变。日常的呼吸：建筑的生命，在于其被“使用”的过程。厨房里烟火的痕迹，地板上被无数双脚步打磨出的光泽，墙壁上因为常年倚靠而产生的磨损，窗户边因阳光直射而留下的淡金色印记……这些日常的使用痕迹，如同建筑的呼吸，记录着居住者或使用者与建筑之间发生的点点滴滴。本书将精选一系列案例，从普通民居到公共建筑，通过细致的观察和生动的描绘，展现这些“使用痕迹”的魅力。例如，我们会探讨一扇老式木门上无数次开关留下的划痕，如何诉说着一个家庭的变迁；或是餐厅包间里，桌椅与墙壁上因无数次宴请而留下的细微磨损，如何成为历史的见证。这些痕迹并非破坏，而是生命力的证明，是建筑与人类互动最直接的体现。自然的印记：时间的雕刻者，是无处不在的自然力量。雨水的冲刷，风沙的侵蚀，阳光的暴晒，植物的攀附，甚至空气中的微尘，都在以缓慢而坚定的方式，改变着建筑的外观。苔藓在古老石墙上蔓延，爬山虎在墙面上织就绿色的锦缎，屋檐下滴水侵蚀形成的凹槽，石板路上被雨水冲刷出的纹理……这些自然的印记，为建筑增添了历史的沧桑感和生命的野性。本书将深入分析这些自然力量如何与建筑材料发生作用，以及它们所带来的美学价值。我们将探究为何那些被自然“占领”了一部分的建筑，反而会散发出一种独特的、不可复制的魅力，并思考人类如何在这种“共生”关系中找到平衡。时代的更迭与再创造：历史的车轮滚滚向前，社会的需求也在不断变化。建筑并非孤立存在，它会随着时代的发展而发生功能的调整、修缮甚至改造。每一次修缮，每一次加建，都可能为建筑注入新的生命，但也可能带来新的“痕迹”。历史学家、建筑师、工艺美术家，他们如何在尊重建筑原有生命力的前提下，对其进行“再创造”？本书将探讨不同历史时期，人们对经典建筑的修缮理念和实践。我们将分析那些成功的修缮案例，它们如何在保留历史肌理的同时，赋予建筑新的活力；也会反思那些可能存在的“破坏性”改造，以及如何避免在追求现代化的过程中，扼杀建筑的灵魂。三、细节中的叙事：微观视角的宏大回响宏伟的建筑本身就是一部史诗，而那些被忽视的细微之处，则如同诗歌中的韵脚，承载着更深层的意味。本书将引导读者放慢脚步，关注那些容易被忽略的“细节”，因为正是这些细节，构成了建筑的独特个性。磨损的质感：光滑的表面被反复触摸而产生的温润，粗糙的石材因风雨侵蚀而形成的颗粒感，金属件因氧化而呈现出的斑驳陆离的色彩……这些“磨损”的质感，是材料在时间中“成熟”的标志。我们将通过大量的精美图片和细腻的文字，展现这些质感所带来的触觉和视觉享受，并分析它们如何反映建筑的材质特性和使用强度。例如，我们会探讨一块古老木地板上，因家具移动和人们站立而形成的“光脚印”，以及这种光泽如何暗示着世代居住者的生活习惯。修复的痕迹：并非所有的“痕迹”都是自然的馈赠，有些是人类修复的证明。一块新旧颜色不一的砖头，一段与原建筑风格略有差异的修补，或是为了加固而添加的金属件……这些修复的痕迹，本身也是建筑生命史的一部分，它们记录着建筑在不同时期所经历的“伤痛”与“疗愈”。本书将关注这些修复痕迹，并思考它们如何在不破坏整体和谐的前提下，成为建筑历史叙事的一部分。我们将分析一些经典修复案例，探讨修复者如何巧妙地处理新旧材料的对比与融合，以及如何在尊重历史的同时，满足当下的使用需求。光影的对话：光线是建筑最动感的装饰。一天中不同时段，不同季节，光线与建筑表面发生着千变万化的对话。阳光穿过彩色玻璃投下的斑斓光影，月光在古老石墙上勾勒出的柔美轮廓，阴影在凹凸不平的墙面上形成的错落层次……这些光影的变化，为建筑注入了生命和灵魂。本书将深入探讨光线在建筑中的重要性，以及它如何随着时间的推移，赋予建筑不同的情感色彩。我们会分析一些利用自然光线来突出建筑特色和空间的案例，以及如何在夜间通过人工照明来重新解读建筑的魅力。细节的“不完美”：并非所有建筑都追求绝对的对称与规整。有时，一些微小的“不对称”，一些看似“疏忽”的细节，反而更能体现建筑的生命力与人性化。例如，一个并非完全对称的窗框，一个略微倾斜的石阶，一个手绘的装饰图案……这些“不完美”恰恰是建筑师和工匠在创作过程中留下的个性化印记，是人性的温度。本书将引导读者欣赏建筑中的“不完美”，理解它们背后所蕴含的设计哲学和人文关怀。四、跨越时空的理解：从“新”到“旧”的价值重估在现代社会，我们习惯于追求“崭新”和“高效”，对于“老旧”的事物，往往容易产生价值的贬低。然而，《岁月留痕：经典建筑的生命叙事》试图挑战这种观念，重新审视“旧”的价值，理解“痕迹”所带来的深层意义。情感的连接：那些承载了无数故事和记忆的建筑，拥有着独特的“情感温度”。它们连接着过去与现在，让身处其中的人们能够感受到历史的厚重与文化的传承。本书将通过案例分析，展现建筑的“痕迹”如何激发人们的情感共鸣，如何唤起人们对过往生活的想象和怀念。我们会探讨一栋老宅的斑驳墙壁，如何成为几代人共同记忆的载体，或是某个历史街区的鹅卵石路面，如何承载着无数脚印，诉说着街区几百年的变迁。智慧的传承：经典建筑的“痕迹”，并非仅仅是时间的堆积，更是历代人们智慧的结晶。它们在应对自然环境、优化空间利用、选择合适材料等方面，都蕴含着宝贵的经验。通过研究这些“痕迹”，我们可以从中学习到许多关于可持续性、耐久性以及与环境和谐共处的设计智慧。本书将从一个更加务实和理性的角度，分析经典建筑的“痕迹”所包含的工程智慧和生态价值。美学的再发现：随着时间的推移，建筑的“痕迹”往往会产生一种独特的、超越时代的美学。这种美学并非是瞬间的视觉冲击，而是一种沉淀下来的、需要细细品味的韵味。本书将引导读者去发现和欣赏建筑“痕迹”所带来的独特美学，理解“旧”本身所蕴含的生命力和艺术性。五、结语：与建筑一同呼吸《岁月留痕：经典建筑的生命叙事》邀请您加入一场别样的建筑探索之旅。这不是一次匆忙的观光，而是一次深入的对话。让我们放下对“完美”的执念，学会欣赏建筑的“不完美”，理解它们在时间中的成长与蜕变。通过本书，您将学会用一种全新的视角去观察您身边的建筑，无论它们是宏伟的历史遗迹，还是您日常居住的老房子。您会发现，每一个“痕迹”都在低语，每一个细节都在讲述着一个故事。让我们一同感受建筑的生命力，与它们一同呼吸，共同感受时光流转的温度。这本书，是对那些沉默讲述者最真挚的致敬。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书时是抱着“凑单”的心态，毕竟市面上类似主题的书籍太多了，我怕内容重复。然而，我错了，大错特错。《法式生活的艺术：从建筑到日常点滴》这本书带给我的惊喜是颠覆性的。它最吸引我的地方在于，它跳脱出了传统室内设计的范畴，将重点放在了“空间氛围的营造”上。作者仿佛是一位高明的魔术师，展示了如何通过极少的元素，创造出最大的视觉冲击力和舒适感。比如，关于“留白”的哲学，它不仅仅是指墙面不挂画，更是指思维上的松弛感和空间上的呼吸感。书中对“不完美之美”的推崇，让我这个有轻微强迫症的人都放下了戒备。它教会我接受家具上轻微的磕碰、墙面漆面细微的不均，因为这些“瑕疵”才是赋予空间独特个性的灵魂所在。阅读过程非常享受，语言流畅，观点独到，没有半点说教的味道。它更像是一场深入灵魂的对话，关于如何与你的居住空间和解，如何从中汲取能量。我强烈推荐给那些总是在追求“完美”而感到疲惫的朋友们，这本书能让你真正体会到，生活的美，恰恰在于那些不经意的松弛。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是送给所有“细节控”的终极礼物！我是一个对品质要求极高的人，市面上很多家居书，要么是设计感太强而脱离实际，要么就是太基础缺乏深度。然而，这本《法式优雅的秘密》却做到了完美的结合。它没有停留在表面的装饰技巧上，而是深入剖析了法式室内设计中那些“看不见”的学问。比如，关于材质的“触感”叙述，作者花了大量的篇幅来讨论织物的肌理、木材的纹理，甚至是对皮革陈旧后所产生的美感的赞颂。这让我意识到，法式风格的魅力很大一部分来源于它对“时间痕迹”的包容和喜爱。我印象最深的是关于“旧物新生”的那一章节，书中鼓励读者不要轻易丢弃有故事的家具，而是通过精心的修复和搭配，赋予它们新的生命。这不仅环保，更让居住空间充满了个人印记和情感联结。读完后，我不再是单纯地追求“新”和“潮”，而是开始带着一种审视的眼光去看待身边的每一件物品，思考它们是否经得起时间的考验。这本书的参考文献和灵感来源也极其丰富，为读者提供了广阔的探索空间，绝对是值得珍藏的案头书。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个对家居设计一直抱持着“差不多就行”态度的实用主义者，直到我翻开了这本《巴黎慢生活指南》。我原本以为这种“风格指南”的书籍，无非就是一堆堆图文并茂的样板间展示，没什么新意。但这本书的独特之处在于，它没有强迫你去复制某个固定的模板，而是深入挖掘了法式生活背后的哲学——那种对“时间”的尊重。作者似乎总能找到一种平衡点，既能展现出法式家具的经典韵味，又能让你的家感觉是真正“被使用”的，而不是一座用来参观的博物馆。我尤其欣赏其中关于“光影”的描述，法国人似乎天生懂得如何让自然光线成为最好的装饰品。书中详细讲解了窗帘的选择、镜子的摆放位置，甚至是如何根据一天中不同时段的光线变化来调整室内氛围。这对我来说，简直是醍醐灌顶，我立刻回去调整了客厅的灯具布局，效果立竿见影，空间一下子变得立体且温暖起来。这本书的文字功力也令人称道，它不用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常亲切、略带幽默的口吻，娓娓道来，让你感觉像是在听一位老朋友分享她的生活智慧。读完之后，我开始反思自己过去匆忙的生活节奏，决定慢下来，去感受那些被我忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

啊，终于读完了这本让我魂牵梦萦的《法式生活的艺术》，这本书简直就是一本通往优雅与精致的魔法书！我得说，作者的笔触细腻得像是在描绘一幅油画，每一个细节都充满了法式的浪漫情怀。读这本书，我仿佛置身于巴黎塞纳河畔的某个街角咖啡馆，空气中弥漫着刚出炉的羊角面包的香气，耳边是轻柔的香颂。它不仅仅是教你如何布置一个房间，更是引导你如何去“生活”。书中关于色彩的运用，那种低调而奢华的米色、灰色调的搭配，真的让我耳目一新。我以前总觉得法式风格就是金碧辉煌的洛可可，但这本书告诉我，真正的法式优雅是内敛的、有层次感的。比如，它会教你如何巧妙地利用古董家具与现代设计进行混搭，让空间既有历史的厚重感，又不失现代的舒适性。特别是关于餐桌礼仪那一章，简直是教科书级别的，作者用一种近乎诗意的方式，阐述了如何将日常用餐变成一场精致的仪式。我感觉自己不再只是一个生活在钢筋水泥丛林中的都市人，而是开始学着去欣赏那些细微的美好，去享受每一刻的从容不迫。这本书的排版和图片也极其考究，每一张照片都像是艺术品，让人忍不住想一页一页地翻下去，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度远远超出了我最初的预期。我本以为它会集中于某个特定时期的法式风格，比如路易十四或路易十六的复兴，但它更像是一部跨越时空的“法式美学编年史”。作者非常高明地将建筑历史、艺术流派与现代家居实践巧妙地融合在一起。读这本书，你不仅仅是在学习如何布置客厅，你同时也在上了一堂关于欧洲艺术史的选修课。书中对材质的解读尤为精妙，比如，它会告诉你为什么在法国的古典主义建筑中偏爱使用特定的石材，以及这种选择如何影响了后来室内设计的整体调性。更让我惊喜的是，书中还触及到了法式园林的设计理念，并将其巧妙地引申到小阳台或露台的绿化布置上。这种宏观与微观相结合的叙事方式，使得整本书的结构异常扎实。我特别喜欢作者在结尾处总结的观点：法式风格的精髓在于“毫不费力的优雅”（Effortless Chic），它不是刻意为之的炫耀，而是根植于生活习惯中的一种自然流露。这本书为我打开了一扇窗，让我看到了一个更加立体、更有底蕴的“法式生活”。

评分☆☆☆☆☆

印刷很好，纸张的质感也很好。喜欢古建筑的朋友可以购买看看。不过真心觉得需要一本工具书，很多内容对于我这种古文不是很通的人，看起来会吃力。

评分☆☆☆☆☆

很有用的参考书

评分☆☆☆☆☆

好书。

评分☆☆☆☆☆

书本质量不错，很不错的一次购物！

评分☆☆☆☆☆

非常好很满意

评分☆☆☆☆☆

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