音乐考研复习精要：中国音乐史（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

《音乐考研复习精要：中国音乐史（第2版）》以国内具有代表性的中国音乐史教程为纲要，全面而系统地梳理了自先秦至2000年中国音乐史的发展脉络。
《音乐考研复习精要：中国音乐史（第2版）》前有“绪论”，对中国音乐史的学科性质、内容、分期特征、特色以及中国音乐史学史的沿革进行了全面介绍；每一章都列出了复习提示、重点等内容，方便考生从总体上把握具体内容；针对性地编列了一些自测题，并附有参考答案，便于考生自己测验；对考生的复习、答题等方面做了大方向指导，并选登了一些代表性学校的研究生入学试题。本书以中国音乐史实为基础，侧重对相关内容做“贯通性”总结与归纳。

内页插图

目录

编者的话
绪论
中国古代音乐史部分
第一章 远古、夏、商时期
第一节 关于音乐的起源
一、国外的相关学说
二、我国古代典籍中的相关记载
第二节 古歌与古乐舞
一、古歌
二、古乐舞
第三节 古乐器
一、打击乐器
二、吹奏乐器
三、弦乐器
……
第二章 西周、春秋、战国时期
第三章 秦、汉、三国、两晋、南北朝时期
第四章 隋、唐、五代时期
第五章 宋元时期
第六章 明清时期
中国近现代音乐史部分
中国当代音乐史部分
附录一：中国音乐史考研复习及答题方式简析
附录二二：中国音乐史自测题及答案
附录三：中国音乐史考研试题选登
附录四：主要参考文献

千年回响：一部中国音乐史的深度探索 在中国悠久而辉煌的文明长河中，音乐始终扮演着不可或缺的角色。它不仅仅是悦耳的旋律，更是历史的脉搏，是情感的载体，是文化的镜鉴。这本《中国音乐史（第2版）》旨在引领读者穿越数千年的时光，深入剖析中国音乐的发展脉络、审美嬗变、社会功能及其与政治、哲学、宗教、文学、科技等各方面的深刻互动，勾勒出一幅宏大而细腻的中国音乐全景图。 本书并非简单的年代编年史，而是力求从更具深度和广度的视角，探究中国音乐的“所以然”。我们将从源远流长的上古时代拉开序幕，追溯中国音乐的萌芽与早期形态。在那个神话传说与史实交织的年代，乐与祭祀、占卜、劳动紧密相连，奠定了中国音乐的礼乐传统。我们将深入探讨“八音”的起源，理解乐器如何与自然材料、社会分工相结合，以及那些残存至今的古老乐曲所蕴含的神秘力量。 进入先秦时期，中国音乐迎来了第一个重要的发展高峰。以孔子为代表的儒家思想对音乐的伦理化、教化功能进行了深刻的阐释，“乐教”成为贯穿中国古代社会的重要理念。我们将细致考察《诗经》的音乐美学，分析宫廷雅乐的规范与发展，并关注民间音乐的勃兴与多样性。从《诗经》中那些质朴而深情的歌谣，到春秋战国时期诸子百家对音乐的议论，我们能够感受到一个思想碰撞、文化繁荣的时代，而音乐正是这个时代跳动的音符。 秦汉帝国，大一统的到来带来了音乐的整合与发展。宫廷音乐机构的建立，如太乐署，标志着音乐管理的专业化。我们将审视汉代乐府诗的辉煌，分析其在军事、政治宣传以及记录民间生活中的重要作用。同时，也将关注域外音乐文化，特别是西域音乐的传入，如何丰富了汉代的音乐素材和演奏技法，开启了中国音乐对外交流的新篇章。从汉武帝时期的“乐府”到唐代的“梨园”，音乐的宫廷化和世俗化并存，呈现出更加多元的面貌。 魏晋南北朝时期，社会动荡与思想解放并存，中国音乐也展现出前所未有的自由与创造力。玄学的兴起，为音乐注入了哲学思辨的色彩，追求“声无哀乐”的艺术境界。我们将重点探讨此时期文人音乐的发展，如阮籍的《通性》，及其所代表的对音乐个体情感的表达。佛教的传入，也为中国音乐带来了新的元素，梵呗的传播与本土音乐的融合，孕育出新的音乐形式。这一时期，音乐家的个人风格和创作热情得到前所未有的释放，涌现出如嵇康、曹操等杰出的音乐家。 隋唐时期，是中国音乐的鼎盛时期，也是一个东西方文化交融的黄金时代。开放包容的唐朝，吸引了大量外国音乐家和乐器，胡乐的盛行极大地丰富了唐代的音乐面貌。我们将深入研究唐代宫廷燕乐的恢弘场面，分析“燕乐”的构成、表演形式以及其在国家庆典和外交活动中的作用。对“九部乐”和“十部伎”的考察，能够让我们窥见当时宫廷音乐的精致与多样。同时，我们也关注俗乐的发展，如唐代民歌、曲子词的演唱，它们以更贴近生活的方式，展现了那个时代的浪漫与激情。敦煌壁画和文献中保存的乐器和乐谱，为我们研究唐代音乐提供了宝贵的实证。 宋代，社会经济文化的繁荣，催生了音乐的市民化和通俗化。市民阶层的崛起，为音乐市场提供了广阔的空间，词的盛行与音乐紧密结合，出现了如“词牌”的音乐化创作。我们将细致考察宋代“院本”和“杂剧”中的音乐元素，分析说唱音乐的流行及其对戏曲音乐的奠基作用。同时，也将关注宋代文人对音乐的品鉴和理论研究，如沈括在《梦溪笔谈》中对音律的探讨。这一时期，音乐更加贴近日常生活，涌现出大量脍炙人口的民间小调和文人创作的歌辞。 元代，游牧民族的统治带来了音乐风格的融合与演变。蒙古族音乐的特色与汉族音乐相结合，形成了新的音乐特色。我们将重点研究元代杂剧中的音乐，分析其曲牌的创新和唱腔的特点。同时，也将关注元代宫廷音乐的特色，以及少数民族音乐在社会生活中的地位。这一时期的音乐，既有草原的粗犷，也有汉地的细腻，展现出多元文化融合的独特魅力。 明清时期，戏曲音乐迎来了新的发展高峰。京剧、昆曲等地方戏曲的成熟，标志着中国戏曲音乐的巅峰。我们将深入分析不同剧种的音乐特点、唱腔结构、伴奏乐器以及其在叙事和塑造人物中的作用。同时，也关注文人雅乐的衰落与民间音乐的持续发展，如江南丝竹、广东音乐等地方性器乐合奏形式的兴起。这一时期，音乐的娱乐性和表演性得到进一步加强，音乐家的创作和表演技艺更加精湛。 进入近代，西方音乐的传入，对中国传统音乐带来了巨大的冲击和影响。我们将分析西洋音乐理论、乐器以及音乐教育体系对中国音乐的影响，以及中国音乐家如何应对这种挑战，探索中西音乐融合的道路。我们将考察民族音乐的抢救与整理工作，以及新中国成立后，中国音乐在社会主义建设时期的发展方向和取得的成就。从早期对西方音乐的学习模仿，到后来积极探索具有中国特色的音乐创作，这是一个充满探索与变革的时代。 本书在梳理历史脉络的同时，还特别关注中国音乐的几个重要维度： 一、 理论与美学： 我们将追溯中国古代关于音律、五声、宫调、乐器形制以及音乐审美观念的发展演变。从“乐天”到“乐人”，从“大音希声”到“感物”，理解中国音乐的哲学基础和美学追求。 二、 器乐与声乐： 详细介绍中国传统乐器的种类、特点、演奏技法及其在不同历史时期的演变。同时，也将考察中国古代的声乐形式，如诗歌吟唱、民间歌谣、宗教唱诵以及戏曲唱腔等，并分析其在不同社会场景下的功能。 三、 音乐与社会： 深入探讨音乐在中国古代社会中的多重角色，包括礼仪音乐、宗教音乐、宫廷音乐、军事音乐、文人音乐、民间音乐以及戏曲音乐等，分析音乐如何服务于政治、宗教、教育、娱乐等社会需求。 四、 交流与融合： 考察中国音乐在不同历史时期与周边民族及域外文化的交流互动，特别是丝绸之路上的音乐传播，以及近代以来西方音乐对中国音乐的影响，揭示中国音乐在开放与融合中不断发展的过程。 五、 传承与创新： 关注中国音乐的传承方式，包括师徒相传、口传心授以及乐谱记录等，并探讨在时代变迁中，中国音乐如何在传承的基础上进行创新，以适应新的社会文化环境。 本书的写作风格力求严谨而不失生动，将通过大量的史料、音乐文献、考古发现以及相关研究成果，为读者提供一个全面、系统、深入的中国音乐史知识体系。我们希望通过这部著作，让读者不仅能够了解中国音乐的发展历程，更能深刻体会中国音乐蕴含的独特文化精神，感受其历经千年而不衰的艺术魅力，从而激发对中国传统音乐更深层次的理解与热爱。这不仅是一部音乐史，更是一部关于中国文化、中国人民情感与智慧的宏大叙事。