乐理、视唱、练耳同步教程（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王秀玲 著

图书标签:

• 乐理
• 视唱
• 练耳
• 音乐基础
• 音乐教学
• 音乐入门
• 教材
• 同步教程
• 上下册
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518129

版次：1

商品编码：10859991

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-09-01

套装数量：2

内容简介

　　 《乐理、视唱、练耳同步教程（套装上下册）》集乐理、视唱、音乐听力（练耳）、作业练习于一体，以“同步”编写为主旨，由浅入深地涵盖了高校音乐基础学科及社会音乐素养考级的各项学习内容，并将这些内容在课时中有机地对应贯穿，使学习者能够较系统全面地掌握基础乐科知识。将乐理和视唱练耳合二为一同步授课，使得“乐理”的重点、难点可以在“视唱练耳”同步学习的简便实践中得到即时的认知和练习，而在“视唱练耳”中遇到的瓶颈问题也可以即时得到“乐理”的理论支持而加以解决。
　　 《乐理、视唱、练耳同步教程（套装上下册）》分上下两册，第一章到第十章的课程设置也适合作为社会音乐考级一至十级的内容。

目录

前言
第一章 认识五线谱
第一课 记谱法
第二课 谱号与谱表
第三课 音符
第四课 音符的写法
第五课 休止符
第六课 增长音值的记号
第七课 常用符号

第二章 节拍与节奏
第八课 节拍、拍号与小节
第九课 单拍子和复拍子
第十课 混合拍子和变换拍子
第十一课 音值的特殊划分
第十二课 节奏
第十三课 弱起小节、切分音
第十四课 基本节奏型

第三章 音与音高
第十五课 音的产生与属性
第十六课 音名与唱名
第十七课 音组
第十八课 半音与全音（一）
第十九课 变音记号与变化音级
第二十课 等音
第二十一课 半音与全音（二）

第四章 音程
第二十二课 音程的度数与音数
第二十三课 自然音程（一）
第二十四课 自然音程（二）
第二十五课 音程的转位
第二十六课 音程的扩大与缩小
第二十七课 变化音程与等音程
第二十八课 单音程与复音程

第五章 和弦
第二十九课 大三和弦与小三和弦
第三十课 减三和弦与增三和弦
第三十一课 三和弦的构成
第三十二课 三和弦的转位
第三十三课 转位大、小三和弦的构成
第三十四课 转位减、增三和弦的构成
第三十五课 七和弦
第三十六课 七和弦的转位与构成
习题答案

第六章 大调式与调号
第一课 调式与音阶
第二课 大调式与自然大调
第三课 和声大调与旋律大调
第四课 升号调
第五课 升号调的识别与书写
第六课 降号调、等音调
第七课 降号调的识别与书写

第七章 小调式、关系大小调、中古调式
第八课 小调式与自然小调
第九课 和声小调
第十课 旋律小调
第十一课 关系大小调
第十二课 同主音大小调
第十三课 大、小调式的表现功能
第十四课 中古调式

第八章 民族调式
第十五课 五声调式
第十六课 五声调式结构特点
第十七课 五声调式的调号确认
第十八课 七声调式
第十九课 六声调式
第二十课 同宫系统调
第二十一课 同主音民族调式

第九章 调式中的音程与和弦
第二十二课 调式音程
第二十三课 大调式和弦
第二十四课 小调式和弦
第二十五课 属七和弦及其解决
第二十六课 导七和弦及其解决
第二十七课 副属和弦
第二十八课 大小调的和弦功能

第十章 调式变音、调性关系
第二十九课 调式变音
第三十课 半音阶
第三十一课 调性分辨要点
第三十二课 转调
第三十三课 移调
第三十四课 译谱
第三十五课 常用记号与术语

习题答案
“乐理”感知

前言/序言

乐理、视唱、练耳同步教程（套装上下册）图书简介 【书籍定位与目标读者】 本套装教材《乐理、视唱、练耳同步教程》是为音乐专业学生、音乐爱好者以及希望系统学习音乐基础理论与实践技能的学习者量身打造的一套综合性学习资料。它精准地把握了音乐学习中理论与实践不可分割的辩证关系，致力于构建一个融会贯通的学习体系。全套教材分为上下两册，覆盖了从入门基础到中高级进阶的全部核心内容，旨在帮助学习者全面、扎实地掌握音乐分析、理解和再创作的能力。 【内容结构与编排特色】 本教程摒弃了传统教材中乐理、视唱、练耳三门学科各自为政、相互脱节的弊病，采用了高度整合、同步推进的编排策略。每单元的学习内容都围绕一个核心的音乐主题或技术点展开，并同步设计相应的乐理知识讲解、视唱练习材料和听辨（练耳）任务。 第一册：基础构建与初阶实践（侧重于音乐的“元素”与“语法”） 第一部分：音与节奏的基础框架 音高系统构建： 详细介绍了十二平均律、音程的性质与转位、调式（大调、小调的结构与情感色彩）。不同于简单罗列规则，本部分强调听觉感知与符号识别的对应。 节奏的分析与再现： 深入讲解节拍的种类（常用拍号、复拍子、混合拍子），时值与休止符的精确计算。大量的节奏型视唱与听写练习，确保学习者能精准地“感觉”和“说出”时间维度上的音乐。 记谱法与基本符号： 规范了五线谱的书写、演奏记号、力度记号的准确含义及在不同声部中的应用。 第二部分：和声基础与调性逻辑 三和弦的构成与转位： 系统的讲解了大小三和弦、增减三和弦的构成原理，并结合听觉训练，使学习者能快速辨识和声的色彩变化。 功能和声的初步概念： 引入主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）的基本功能，以及导音和属七和弦在稳定和不稳定的关系中的作用。 调性转换与转调基础： 讲解平行大小调、关系大小调的转换方法，并配备了相应的视唱模唱练习，培养对调性中心转换的敏感度。 视唱与练耳特色（第一册）： 视唱部分： 练习曲的旋律多采用单音、二声部或简单的三和弦进行，注重节奏的稳定性与音准的精确性。大量采用固定唱名法与首调唱名法结合的练习。 练耳部分： 重点在于音程的听辨（准确率要求高）、三和弦的听辨（大小/增减），以及简单节奏型的听写。 --- 第二册：进阶深化与综合应用（侧重于“结构”与“织体”） 第一部分：和声的扩展与色彩 七和弦的分析与运用： 深入探讨属七和弦的解决、导七和弦、减七和弦的结构与特殊功能。这部分内容对和声的丰富性至关重要。 非功能性和弦的引入： 接触经过和弦、副属和弦（D/X），以及序进（Neapolitan Sixth Chord）等色彩性强烈的和弦，拓宽和声听觉的范围。 调式与调性色彩的深化： 详细讲解自然小调、和声小调、旋律小调在实际作品中的应用，并扩展至五声音阶、布鲁斯音阶等非传统调性色彩的感知。 第二部分：复调、曲式与结构分析 二声部至多声部写作的听觉化： 专注于模仿与对位关系，如二部卡农、简单的赋格主题的呈现与模唱，培养对声部独立运动的把握能力。 基础曲式结构： 分析呈示部、发展部、再现部的基本逻辑，讲解常见的复三部曲式（ABA）、回旋曲式、奏鸣曲式第一乐章的简化分析模型。 速度、力度与表情术语的整合： 总结德语、意大利语等常用音乐术语，并要求学习者在视唱练习中必须准确体现这些表情记号。 视唱与练耳特色（第二册）： 视唱部分： 练习难度显著提升，包含更多模唱、节奏复杂（如附点、三连音与切分音交错）、调性转换频繁的旋律片段。部分段落引入节奏视唱与旋律视唱分离的训练。 练耳部分： 核心任务转向旋律听写（通常为8-12小节，包含转调和复杂节奏）、和弦的直接辨认（包含七和弦、转位和弦），以及节奏的听辨与复述。此外，还增加了对简单模唱片段的听觉记忆训练。 【教材的教学理念与实践价值】 本教程的核心理念是“听觉驱动理论，理论指导实践”。 1. 同步关联性： 每个乐理概念的提出，都会立即链接到相应的视唱材料和练耳任务。例如，当讲解到“减七和弦”时，教材会立刻提供该和弦的听辨训练和包含该和弦解决的视唱练习，实现即学即用。 2. 实践导向性： 所有的练习材料均选自或改编自古典、浪漫乃至近现代音乐的典型范例，确保学生接触到的不是孤立的练习题，而是有音乐逻辑和美感支撑的素材。 3. 阶梯式难度递进： 上下册的衔接平滑自然，避免了初学者因难度跨度过大而产生的挫败感。第一册打牢地基，第二册向上构建复杂结构。 【适用范围】 本教程可作为高等音乐学院、师范类院校音乐专业的主干教材，亦是音乐培训机构、业余音乐学习者自我提升的理想选择。通过系统学习本套教材，学习者将能够自信地阅读复杂乐谱、准确地模唱听到的旋律、并能构建清晰的音乐理论认知框架。它不仅是技巧训练手册，更是培养健全音乐素养的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的完全打开了我音乐世界的新大门！之前对乐理、视唱、练耳这些概念都觉得有点遥不可及，像是高高在上的学术理论，但拿到这套《乐理、视唱、练耳同步教程（套装上下册）》后，我才发现原来学习音乐可以这么有趣且有条理。首先，它在乐理部分的讲解就非常直观，不是枯燥的公式堆砌，而是通过很多生动的例子和图示，让我一下子就抓住了核心概念。比如，当我还在纠结各种音程关系时，书中就用旋律的方式来呈现，瞬间豁然开朗。而且，它不是孤立地讲授乐理，而是立刻将这些知识点与视唱练耳结合起来，这一点真的太绝了！我之前学视唱总感觉跟乐理脱节，练耳也只是死记硬背，但这本书的同步编排，让我理解了音程、和弦在旋律和听觉上的实际应用，学习效率呈指数级提升。特别是下册，在处理复杂的节奏型和调式转换时，真是给了我极大的启发，以前觉得像天书一样的东西，现在慢慢能听懂、能唱准、能写出来，这感觉太棒了！

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《乐理、视唱、练耳同步教程》简直是为我这种“半路出家”的音乐爱好者量身定做的！我之前学过一些零散的音乐知识，但总感觉不成体系，学习起来总是断断续续，效果也不尽如人意。这套书的出现，就像是给我搭建了一个坚实的音乐学习平台。它在编排上非常有匠心，将乐理、视唱、练耳三个看似独立的模块巧妙地融为一体，让我在学习一个新概念时，立刻就能在其他两个方面得到印证和练习。比如，当你刚学完一个新和弦的构成，书中立刻就会出现相关的视唱练习，让你能用耳朵去感受它的声音，再通过练耳来辨识它。这种“学以致用”的学习方式，极大地激发了我学习的兴趣和动力。我特别喜欢书中在解释一些抽象乐理概念时，会引用大量经典音乐作品的片段，让我能直接感受到理论在音乐实践中的力量。而且，书的排版也很舒服，字体大小适中，插图清晰，阅读体验非常棒。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为学习乐理、视唱、练耳是一条孤独且充满荆棘的道路，需要大量的时间和极高的天赋，直到我遇到了这套《乐理、视唱、练耳同步教程（套装上下册）》。这本书真的颠覆了我对音乐学习的认知。它不像市面上很多教材那样，把乐理讲得高深莫测，或者把视唱练耳训练得机械乏味。相反，它以一种非常人性化、循序渐进的方式，引领我一步步走进音乐的殿堂。从最基础的音高、节奏概念，到后面复杂的调性、和声进行，都安排得井井有条。尤其让我惊喜的是，书中对于视唱和练耳的训练，都紧密围绕着当下的乐理知识点展开，不再是“为了练而练”。当我能够通过视唱来理解和弦的走向，或者通过练耳准确分辨出不同的音程时，那种成就感是无法用言语来形容的。这套书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心细致的音乐老师，时刻在我身边指导我、鼓励我。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些乐理书，但都因为过于理论化而感到难以坚持，视唱和练耳更是觉得是“不可能完成的任务”。这套《乐理、视唱、练耳同步教程（套装上下册）》简直是我的“救星”！它最让我赞赏的地方在于其“同步”的概念。书中并没有把这三个部分割裂开来，而是有机地融合在一起。刚学一个乐理概念，立刻就会有相应的视唱练习来让你“唱出来”，紧接着就是练耳的听辨练习，让你“听出来”。这种紧密的联系，让我在学习过程中，能够将理论知识转化为实际的音乐能力，而不是死记硬背。而且，书中的例子非常丰富，从简单的练习到复杂的乐曲片段，都选取得恰到好处，让我能够感受到音乐的魅力。我尤其喜欢书中对于节奏训练的安排，不再是单一的节拍器，而是引入了各种不同的节奏组合，让我的节奏感得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有着浓厚兴趣，但又缺乏系统学习机会的业余爱好者，我曾对乐理、视唱、练耳的学习感到十分头疼。市面上很多教材要么过于枯燥，要么难度跨度太大，让我望而却步。幸运的是，我发现了这套《乐理、视唱、练耳同步教程（套装上下册）》。这本书的设计理念非常独特，它巧妙地将乐理的讲解、视唱的实践和练耳的听辨融为一体，形成了一个完整的学习闭环。我能够在一个章节里，不仅学到新的乐理知识，还能立刻通过视唱去感受这些知识的声音，再通过练耳来强化我的听觉记忆。这种“立体式”的学习方式，极大地提高了我的学习效率和趣味性。我能清晰地感受到，随着学习的深入，我不仅仅是记住了理论，而是真正地“听懂”了音乐，“唱出”了音乐。书中提供的练习题种类繁多，难度循序渐进，让我在每一个阶段都能找到适合自己的挑战。

评分☆☆☆☆☆

难度不大，很详细，就是太贵了

评分☆☆☆☆☆

好好！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

凑乎看吧，这种教材应该配有示范CD，范例也比较老没什么特点，也就这样了~以前是搞视觉美学的希望能搞定听觉美学

评分☆☆☆☆☆

凑乎看吧，这种教材应该配有示范CD，范例也比较老没什么特点，也就这样了~以前是搞视觉美学的希望能搞定听觉美学

评分☆☆☆☆☆

凑乎看吧，这种教材应该配有示范CD，范例也比较老没什么特点，也就这样了~以前是搞视觉美学的希望能搞定听觉美学

评分☆☆☆☆☆

很好，不错哦、、、

评分☆☆☆☆☆

送货挺快的，拿到书质量也不错。。

评分☆☆☆☆☆

好好！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

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