新编小提琴基础教程（第3册）（声像示范版） [New Violin Courses] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁芷诺 著

图书标签:

• 小提琴
• 教材
• 基础
• 教程
• 声像
• 示范
• 乐器
• 音乐
• 第3册
• New Violin Courses

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806926352

版次：1

商品编码：10859931

包装：平装

外文名称：New Violin Courses

开本：16开

出版时间：2011-07-01

页数：100

正文语种：中文

内容简介

小提琴演奏技术是建立在历经二百年来已形成的比较系统的练习曲基础上的。由丁芷诺编著的《新编小提琴基础教程（第3册）（声像示范版）》要求对左右手技术学习建立新的概念和标准，对全弓、上下半弓、换弦平面以及对各类弓法（分、连、顿、跳）和维奥蒂弓法的进一步接触。左手的手指训练、颤音、和弦等。材料以传统的小顿特、克莱采尔、马扎斯练习曲为主。附录为弓法练习。

目录

1．教学内容25：各类分弓Several Types ofDetache
练习1—8
2．教学内容26：各类顿弓Several Types ofMartele
练习9—16
3．教学内容27：连分连顿弓法Mixed Bowing
练习17—19
4．教学内容28：换弦平面Exercises of Changing String Levels
练习20—22
乐曲片段
5．教学内容29：手指训练Finger Exercise
练习23—25
乐曲片段
6．教学内容30：减七和弦指法Fingering for Diminished Seven Chords
练习26—27
7．教学内容31：1—3—4指法Fingering Pattern for 1st，3rd & 4th Fingers
练习28—31
8．教学内容32：半音阶指法Fingerings for Chromatic Scale
练习32—36
9．教学内容33：颤音Trills
练习37—40
lO．教学内容34：跳弓Spiccato
练习41—45
11．教学内容35：连顿弓Continued Staccato
练习46—48
12．教学内容36：飞跳弓Flying Staccato
练习49—51
乐曲片段
13．教学内容37：和弦Chords
练习52—56
14．附录：弓法练习Bowing Exercises

前言/序言

弦上的足迹：小提琴进阶之路的坚实阶梯 献给对小提琴艺术怀抱热忱的求知者 本书旨在为已经掌握基础演奏技巧，并渴望在小提琴演奏领域迈向更高台阶的学习者提供一套系统、深入且富有启发性的进阶教材。我们深知，从初级入门到中高级演奏的过渡，是小提琴学习生涯中最为关键且富有挑战性的阶段。此阶段不仅要求技巧的熟练掌握，更要求对音乐理解力、表现力及舞台适应能力的全面提升。 本书汇集了精选的、具有里程碑意义的练习曲、乐章片段及独奏作品的精要部分，它们被精心编排，旨在循序渐进地引导学习者克服技术瓶颈，拓宽音乐视野。我们摒弃了零散的、针对单一技巧的枯燥练习，转而构建了一个相互关联、层层递进的学习体系，确保每一次练习都对整体演奏水平的提升有所裨益。 --- 第一卷：弓法艺术的深度挖掘与精微控制 在掌握了基本的运弓方式后，本卷将聚焦于弓法在表现力层面的无限可能。这不是简单地拉长或缩短音符，而是关于如何通过弓速、弓压、触弦点（Shaping Point）的细微变化，塑造出富有层次感和色彩变化的声音。 一、长弓的“呼吸”与音色塑造： 我们将深入探讨如何使长弓（Whole Bow）演奏听起来充满生命力，而非平铺直叙。教材中包含针对性练习，要求学习者在慢速运弓中，精准控制弓的加速度和压力变化，以模仿人声的“呼吸感”。重点训练在换弓瞬间的平稳过渡，消除任何可能出现的顿挫或杂音。这要求学习者将注意力从手臂的机械运动转移到对手腕和手指对琴弓的微妙调节上。 二、断奏（Détaché）的风格区分： 学习者需要区分不同风格的断奏。教材收录了针对“强奏式断奏”（Martelé/Hammered Stroke）和“连而不连的断奏”（Separated Détaché）的专项练习。前者要求琴弓在触弦后立即施加压力并迅速拉出，声音短促而富有冲击力；后者则要求弓在每一根弦上保持稳定且几乎看不出的连接，强调清晰的音高分离，而非猛烈的击打感。 三、连弓（Legato）的无缝衔接： 连弓的精髓在于“听不见换弓”。本卷引入了复杂的双音和三音连弓组合练习，要求学习者在保持音色一致性的同时，精准把握音与音之间的时值分配。特别针对跨弦连弓（Cross-String Bowing）进行强化训练，模拟巴洛克时期音乐中对线条流畅性的极致要求。 四、跳弓（Sautillé）与波尔卡（Pizzicato）： 在确保基础跳弓均匀后，我们将引入更具挑战性的“抛弓”（Ricochet）技巧。这不仅是技巧，更是物理学和听觉的结合，要求学习者找到琴弓在弦上实现自然弹跳的“甜蜜点”。此外，手感敏锐度的训练将体现在不同速度下的拨弦练习中，探讨拨弦时手指击打的位置对音色响度及清晰度的影响。 --- 第二卷：指位转换与音准的立体化构建 指板上的探索将不再局限于第一把位。本卷系统地引入了高把位的技巧训练，并强调指位转换的流畅性与音准的稳定性。 一、把位转换的“定位”与“滑行”： 教材设计了一系列以音阶和琶音为主的练习，要求学习者在不同把位之间进行快速、准确的转移。核心在于培养“听觉记忆”，即在尚未完全落指之前，大脑已经预判了下一个音的位置。练习强调转换时的“准备性”动作，确保左手手指的伸展和收缩能在转换中保持弹性。 二、左手伸缩性与手指独立性： 针对和弦（Double Stops）的训练将不再局限于同指或邻指的固定组合。我们引入了需要大幅度伸展或收缩的指型练习，旨在增强四指的独立力量和韧性，以应对更加复杂的和声结构。例如，在保持根音音准的同时，对高位三度或六度音准的微调能力。 三、把位音阶的系统化： 系统地覆盖了D、A、E大调及g、d、a小调在整个指板上的音阶练习，并要求学习者以不同的弓法和速度进行演奏，以适应不同时期、不同风格的音乐对音阶处理的要求。难点在于高把位上的音准判断，要求听觉对半音和全音的细微差别具有极高的敏感度。 --- 第三卷：双音、和弦与快速技巧的融合实践 此阶段的学习重点在于如何将已经掌握的弓法和指位技巧融入到更复杂的音乐织体中。 一、双音的艺术性处理： 双音不再仅仅是技巧练习，而是音乐的表达。教材精选了关于三度、六度、八度和十度的双音片段，重点训练演奏者如何平衡两个音符的音量和音色，使它们形成和谐的整体而非相互竞争。特别关注快速的双手交替双音（如在奏鸣曲乐章中常见），要求弓法保持流畅，而左手能迅速切换指型。 二、换把位时的双音保持： 在进行把位转换时，保持双音的音准和连接性是巨大的挑战。教材设计了专门的练习来强化这种“动态平衡”能力，确保即使在高把位快速移动时，所拉的两个音符之间的关系（如纯五度或大三度）依然精准无误。 三、琶音与分解和弦的流利度： 引入了跨越多个把位的宽泛琶音练习，要求学习者在运弓时兼顾速度和音色的均匀性。这要求手臂在拉伸过程中，能精准地计算出每一个音的时值，并确保从高音到低音（或反之）的过度自然连贯。 四、小型炫技段落的解析与攻克： 精选了若干具有代表性的、提升演奏速度与精准度的片段（多源自奏鸣曲或协奏曲的快板乐章），着重分析了如何通过优化左手按弦布局和弓法分配，来“简化”看似复杂的乐句。强调的是“效率”而非单纯的“蛮力练习”。 --- 音乐理解与演绎：超越技巧的疆界 本书的最高目标，是帮助学习者从“演奏乐谱”过渡到“诠释音乐”。 A. 风格的辨识与应用： 教材穿插了不同时期作曲家的音乐片段（如巴洛克时期的清晰线条、古典主义的平衡结构、浪漫主义的抒情深度），并提供了关于如何根据时代背景调整演奏习惯的指导，例如巴洛克乐曲中对清晰分句和音符时值的严格要求，与浪漫主义乐曲中对揉弦广度与自由速度（Tempo Rubato）的运用。 B. 揉弦（Vibrato）的深化： 揉弦不再是单一的快慢模式，而是色彩的调色盘。本卷深入探讨了不同揉弦速度对情绪的影响：慢速而宽广的揉弦营造深沉、抒情的效果；快速而集中的揉弦则可以增强高音区的穿透力或紧张感。重点训练学习者根据乐句的需要，动态地调整揉弦的幅度与频率。 C. 音乐的“呼吸”与乐句的塑造： 学习如何构建一个宏大的乐句结构，如同建筑师设计一座宏伟的建筑。这要求学习者清晰地识别乐句的起始、高潮和收束点，并相应地调整音量和弓速，使听众能够清晰地感知到音乐的起伏和逻辑走向。 本书提供的是一把钥匙，它能解锁通往更广阔音乐世界的门扉。掌握这些内容，将使学习者具备足以应对更高级别曲目挑战的自信与能力。

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第二位读者： 说实话，一开始对这本《新编小提琴基础教程（第3册）（声像示范版）》并没有抱太大的期望，毕竟市面上教程太多了，很多都是千篇一律。但当我翻开它，尤其是看到那些配套的音视频资源后，我的态度彻底改变了。这本书最大的亮点在于它将理论和实践完美地结合在了一起，而且是以一种非常生动和现代的方式呈现。我一直觉得小提琴教学一个很大的难点就是“听”和“看”的结合，尤其是对于初学者或者像我这样自学的人来说，光看谱子和文字说明，很多东西是无法真正理解和掌握的。但是，这个“声像示范版”就解决了这个问题。我最先接触到的是它的音频，里面有非常清晰的示范演奏，可以让我直接感受音高、节奏、力度和乐句的处理。然后，当我尝试模仿的时候，视频就派上用场了。我可以反复观看老师示范的每一个动作，包括持弓的姿势、按弦的手指力度、身体的协调性等等，这些细节对于提升演奏技巧至关重要。我以前总是担心自己的发音不够准确，或者弓法不够连贯，但通过反复观看视频，我能够更清晰地看到别人是如何做到的，并且在自己的练习中进行对照和调整。而且，这本书的编排也很用心，不仅仅是枯燥的练习，还穿插了一些小乐曲，让练习过程不那么单调。它让我意识到，学习小提琴不仅仅是技巧的堆砌，更是对音乐的理解和表达。这本书让我找到了学习的乐趣和方向。

评分☆☆☆☆☆

第三位读者： 作为一个多年未拿起小提琴的“回炉”学习者，我在寻找一本能让我快速找回感觉，并且跟上时代教学方法的教程。这本《新编小提琴基础教程（第3册）（声像示范版）》可以说完全超出了我的预期。我最看重的是它的“声像示范版”这个特点，这对于像我这样需要大量视觉和听觉辅助的学习者来说，简直是福音。我刚开始练习的时候，对于一些弓法技巧，比如连弓、分弓的衔接，以及如何让声音更加饱满，总觉得不得要领。看书上的图示和文字说明，有时候会显得比较抽象，很难转化为实际操作。但是，有了配套的视频，一切都变得清晰明了。我可以直接看到演奏者如何控制弓子的速度、压力以及与琴弦的角度，每一个细微的动作都被放大和清晰呈现。同时，音频示范让我可以反复聆听标准的音准和节奏，帮助我校准自己的耳朵。我经常会把视频和音频结合起来练习，一边看一边听，感觉就像请了一位私人教师在身边指导一样。而且，这本书的内容编排也很有逻辑性，从基础的音阶、琶音练习，到一些更复杂的技巧和乐曲片段，层层递进，让我能够稳步提升。它让我重拾了学习小提琴的信心，也发现了自己在这个年龄段还能有新的进步。

评分☆☆☆☆☆

第五位读者： 作为一名小提琴爱好者，我尝试过不少教程，但很多都让我感到力不从心，要么是太枯燥，要么是跟不上老师的节奏。这本《新编小提琴基础教程（第3册）（声像示范版）》简直是一股清流！我最喜欢它的“声像示范版”设计，这对于我这种喜欢自己摸索，但又需要高质量指导的学习者来说，太友好了。我之前在练习一些比较复杂的乐句时，总觉得拉出来的声音不够连贯，或者节奏上有些含糊。很多时候，我只是“照着谱子拉”，却不知道自己的问题出在哪里。但这本书的配套音频，简直就是我的“私人调音师”。我可以反复聆听标准的示范演奏，仔细分辨每一个音符的音高、时值，以及乐句的起伏。而视频示范，则像是我的“私人教练”，我可以看到老师是如何运用弓子来控制音色，如何通过手指的微小移动来调整音准，以及如何保持身体的放松和协调。我常常会把视频暂停，然后仔细模仿老师的每一个动作，再回到自己的演奏中进行对照。这种“边看边听边练”的方式，让我对小提琴的演奏有了更深刻的理解，也让我更清楚地认识到自己的不足。而且，这本书的编排也很人性化，练习的难度循序渐进，让我觉得学习过程是可控的，并且能够不断获得成就感。现在，我拉琴的信心大大增强了，而且听自己拉出来的声音，也觉得比以前有进步多了。

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第一位读者： 这本书简直是我小提琴学习路上的“神助攻”！我之前学了两年琴，虽然识谱和基本指法没问题，但总觉得拉出来的声音不够“圆润”，缺乏那种让人心动的共鸣。很多时候，老师示范一遍我能领会，但自己回家练习就跑偏了，尤其是在节奏和弓法的连贯性上，总卡壳。这本《新编小提琴基础教程（第3册）（声像示范版）》真的太及时了！“声像示范版”这几个字绝对不是噱头，它附带的音视频材料简直是救星。我最开始是被里面的音频吸引，听着大师级别的演奏，那种流畅的乐句、精准的音准，以及饱满的音色，让我仿佛置身于音乐厅。更绝的是，它还提供了视频示范，我能清楚地看到演奏者手指的每一次移动、弓子在琴弦上的轨迹，甚至细微的面部表情。这对于理解一些抽象的技巧，比如换弦时的流畅过渡、揉弦的深度和力度控制，帮助太大了。我常常一边看着视频，一边跟着音频模仿，感觉自己不再是“盲练”，而是有了一个非常直观、高质量的老师在手把手指导。而且，教程本身的内容编排也很合理，循序渐进，一点点地挑战难度，让我有成就感，而不是被巨大的挑战吓倒。我特别喜欢其中的一些练习曲，它们虽然不长，但设计得很巧妙，能针对性地解决我之前遇到的问题。现在，我感觉自己的演奏在音色和乐感上都有了质的飞跃，拉出来的曲子终于开始有点“味道”了！

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第四位读者： 我是一名音乐学院的学生，虽然主修的不是小提琴，但在音乐实践课上需要掌握一定的基础。平时课余时间练习，总希望找到一些能够帮助我提高效率，并且与时俱进的学习材料。这本《新编小提琴基础教程（第3册）（声像示范版）》给我带来了惊喜。它最吸引我的地方就是其“声像示范版”的设置，这在传统的教材中是比较少见的，但对于现在的学习者来说，是非常高效的学习方式。我个人认为，小提琴的演奏，尤其是乐句的把握和音色的控制，很大程度上依赖于听觉和视觉的双重反馈。这本书提供的音频和视频，完美地满足了这一需求。我可以非常直观地听到示范演奏的细节，比如弱奏时的细腻度、强奏时的爆发力，以及不同风格乐曲的处理方式。同时，视频的示范能够让我清楚地看到手指的按弦位置、弓子的运弓轨迹、身体的姿态等关键要素。我常常会在练习过程中，遇到一些难以理解的指法或者弓法，就会去查看对应的视频，通过对比学习，能够很快地找到问题所在并加以改进。这本书的内容覆盖面也比较广，不仅有基础的练习，还有一些技巧性的讲解和乐曲片段，能够帮助我全面地提升小提琴演奏能力。作为一名音乐专业的学生，我对教材的严谨性和实用性要求比较高，而这本书在这两个方面都做得相当不错。

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