内容简介
《千岩万壑图》纸本水墨,纵27.8厘米,横980厘米。描写千岩万壑,气势磅礴,山峦、高丘、林木、丛树、山涧、寒林、渔艇、农舍、清江、苇渚、野渡、空舟……场面繁复,然笔笔不懈,尽显出一种沉寂萧疏、清和静谧的美感。画风朴实,墨气深厚。
作者简介
龚贤(1618—1689),明末清初著名画家,金陵八大家之一。又名岂贤,字半千、半亩,号野遗,又号柴丈人、钟山野老,江苏昆山人,流寓金陵(今南京市),早年曾参加复社活动,明末战乱时外出漂泊流离,入清隐居不出,他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工山水,取法董源、吴镇,能重视写生,用墨层层染渍,浓郁苍润,自创一格。
内页插图
精彩书评
★这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。你爱这国家的什么?在无数可资援引的历史记中,眼下,请年轻人翻开这套画集。
——陈丹青(作家、画家、木心美术馆馆长)
★中国古代的文化成就,是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分,是基本国情,应成为常识,宜家喻户晓。
——孙机(国家文物鉴定委员会副主任委员)
★千百年来,这些杰作征服了无数观众,已成为过去,由于历史条件的限制,这些杰作往往深藏不露,普通读者难以一睹全貌,更无缘亲近赏鉴。本丛书愿大师原典的灼灼华彩,成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
——张子康(中国美术馆副馆长)
中国近现代绘画发展史纲要 本书旨在为读者勾勒出一部清晰、深入的中国近现代绘画发展脉络图。 我们将目光投向自晚清至当代,这个中国社会经历剧烈变革、艺术思想与西方思潮激烈碰撞与融合的时代。本书不关注单一画家的个案研究,而是着力于从宏观视角,剖析中国画在面对“数千年未有之大变局”时,其内部结构、审美取向以及与社会环境的互动关系是如何被重塑与再定义的。 第一部分:晚清画坛的转型与冲突(约1840s – 1911) 晚清时期,随着西方列强的入侵和传统王朝秩序的瓦解,中国绘画领域也暗流涌动,酝酿着深刻的转型。 一、传统文人画的衰微与坚守: 尽管正统的四王画派影响力尚存,但其僵化的程式化和日益脱离现实的审美趣味,使其逐渐失去对时代精神的感召力。本书将详细分析“四王”体系在晚清末期的最后挣扎与内部裂痕,探讨他们如何试图以摹古来对抗时代的冲击。同时,我们也会考察以吴昌硕为代表的“后海派”力量,如何通过对金石入画、写意精神的重塑,为传统艺术注入新的生命力,标志着对僵化程式的一种有力反拨。 二、西学东渐对绘画观念的冲击: 随着西方写实主义绘画技法和透视学观念的传入,中国画内部产生了强烈的震动。早期留洋画家将油画的写实精神带回国内,引发了关于“素描中不中用中”的激烈争论。本书将梳理这些争论的哲学基础,分析早期“折衷主义”绘画的产生背景与特点,即试图在水墨的韵味与西法的结构之间寻找平衡点的努力。 三、新兴的社会题材与民间艺术的复苏: 传统精英艺术之外,都市商业文化和民间艺术开始以新的面貌进入视野。年画、月份牌等商业艺术的兴起,虽然在主流艺术史中常被边缘化,但它们在传播新观念、反映市民生活方面起到了不可忽视的作用。我们将分析这些新兴媒介如何影响了大众的视觉经验,并间接作用于专业画家的创作思路。 第二部分:民国时期的学院化与流派纷争(约1912 – 1949) 民国时期是中国现代美术教育体系的建立期,也是关于“中国画”何去何从的争论最为激烈的时期。 一、美育思想的导入与“新国画”的诞生: 蔡元培倡导的“美育代替宗教”理念,为艺术教育的独立性奠定了思想基础。中央大学、北京大学等高等学府设立美术系,标志着绘画教学开始走向规范化、系统化。本书重点分析陈独秀、徐悲鸿等人关于中国画改革的立场。徐悲鸿提出的“素描为体,中国画为用”的理论,以及他力主引入西方写实功底的实践,构成了当时美术界的主流思潮之一。 二、“整理国故”与“国画复兴运动”: 与激进的改革派相对立,以岭南画派、京津画派为代表,开始强调“整理国故”,强调在继承传统精髓(如写意精神、笔墨趣味)的基础上进行“创新”。岭南画派如何将西方光影和速写融入水墨,创造出清新明快的“折衷”面貌,以及京津画派如何继承和发展了清末的写意传统,构成了另一条重要的发展路径。 三、新国画的两次论战: 这一时期,关于“中国画界”的争论主要围绕两次“国画论战”展开。第一次论战聚焦于如何定位中国画的民族特性与世界性;第二次论战则更深入地探讨了水墨画的媒介本体论——“中国画”是否必须是“水墨的”?这些论战不仅是技法的争论,更是民族文化身份认同的焦虑体现。 第三部分:新中国成立后的艺术整合与发展(约1949 – 1978) 新中国的成立,为中国画的未来发展设定了全新的政治与社会框架。艺术被要求为工农兵服务,为社会主义建设服务。 一、现实主义的全面介入: 绘画的主题由过去的“山水花鸟”、“文人自娱”转向了“祖国建设”、“英雄模范”和“革命历史”。本书将分析“社会主义现实主义”思潮如何影响水墨画的创作。画家们不得不学习速写、素描的基本功,以期更准确地描绘现实生活和人物形象。 二、山水画的“时代精神”注入: 传统山水画遭遇了最大的题材危机——如何将“祖国的大好河山”描绘得既符合笔墨传统,又能体现新时代的宏大叙事?“时代山水”的形成,表现为对祖国山河的歌颂,构图上追求宏大叙事感,笔墨上则力图在传统写意与写实造型之间寻找结合点。 三、中国画的制度化建设: 随着中央美术学院等院校的专业设置日益完善,中国画的教学体系最终定型,确立了“学院派”的地位。这一阶段,官方对艺术的引导,促使了不同地域画派在新的体制下重新整合,形成了相对稳定的创作规范。 第四部分:改革开放以来的观念松动与多元探索(约1978 – 当代) 改革开放带来了思想的解放,艺术界开始全面回归对个体经验、媒介本体和文化身份的深刻反思。 一、对笔墨本体的回归与反思: 经历了多年的现实主义题材束缚后,艺术家重新将目光投向了水墨的“本体语言”。“水墨现代性”的探索成为主流。书画家们开始反思传统笔墨语言的潜力,试图在不诉诸具象叙事的情况下,通过点线面的纯粹变化来表达情感和观念。 二、中西融汇的深入与观念性介入: 抽象表现主义、极简主义等西方现代艺术思潮被更深入地引入中国画领域。一些画家开始尝试打破宣纸和水墨的物理限制,探索材料的边界,将观念表达置于传统技法之上。书法的自由形态被引入绘画,创造出更具张力和现代感的视觉效果。 三、文人画精神的当代转译: 在全球化语境下,传统文人画所蕴含的“士人精神”、“内省哲学”被重新发掘和转译。许多当代水墨艺术家试图通过对传统山水意境的解构与重构,来表达现代都市人精神上的疏离感和对文化根源的追溯。 本书通过对上述四个阶段的系统梳理,旨在揭示中国近现代绘画并非简单的“西学东渐”或“复古守旧”,而是一部在巨大社会压力下,不断进行自我定义、自我革新与艰难平衡的历史。它展现了中国画如何努力在全球艺术潮流中,保持其独特的东方韵味与哲学深度。
从实用性的角度来说,这本书的索引和注释系统做得极其到位,这对于深入研究者和偶尔查阅的读者都非常友好。我注意到,对于一些关键的典故、难以辨认的题跋文字,作者都提供了详尽的考证和解释,极大地降低了阅读门槛。更难能可贵的是,它的参考书目部分极其丰富和专业,清晰地标明了每一处引文或观点的出处,这对于想要继续沿着这条线索进行学术探索的读者来说,无疑是开启下一扇大门的钥匙。这种对细节的极致负责,让这本书不仅是一次愉快的阅读体验,更是一份可靠的、值得信赖的研究工具书。它展现了出版者在学术严谨性上毫不妥协的态度,真正做到了雅俗共赏而不失专业深度。