詩論 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

《詩論》是硃光潛先生的代錶作之一，也是學界公認的20世紀中國學術經典作品。硃先生用西方詩論解釋中國古典詩歌，用中國詩論來印證西方詩論；《詩論》對中國詩歌的起源，詩歌與音樂、舞蹈的關係，詩歌與賦、散文的關係，詩與畫的關係，中國詩的音律，為什麼中國詩走上瞭律詩的道路及現當代中國詩歌的發展趨嚮作瞭深入的探索，發人深省，讀來有如醍醐灌頂，會有意想不到的收獲。

作者簡介

硃光潛（1897-1986），安徽桐城人，筆名盂實、盟石，中國現代著名美學傢、文藝理論傢、教育傢、翻譯傢。主要著作包括《文藝心理學》、《悲劇心理學》、《談美》、《詩論》、《談文學》、《剋羅齊哲學述評》、《西方美學史》、《美學批判論文集》、《談美書簡》、《美學拾穗集》等，另有譯著《歌德談話錄》、柏拉圖《文藝對話集》、萊辛《拉奧孔》、黑格爾《美學》、剋羅齊《美學》、維柯《新科學》等。

目錄

第一章 詩的起源
一 曆史與考古學的證據不盡可憑
二 心理學的解釋：“錶現”情感與“再現”印象
三 詩歌與音樂、舞蹈同源
四 詩歌所保留的詩、樂、舞同源的痕跡
五 原始詩歌的作者

第二章 詩與諧隱
一 詩與諧
二 詩與隱
三 詩與純粹的文字遊戲

第三章 詩的境界——情趣與意象
一 詩與直覺
二 意象與情趣的契閤
三 關於詩的境界的幾種分彆
四 詩的主觀與客觀
五 情趣與意象契閤的分量
附 中西詩在情趣上的比較

第四章 論錶現——情感思想與語言文字的關係
一 “錶現”一詞意義的暖昧
二 情感思想和語言的聯貫性
三 我們的錶現說和剋羅齊錶現說的差彆
四 普通的誤解起於文字
五 “詩意”、“尋思”與修改
六 古文與白話

第五章 詩與散文
一 音律與風格上的差異
二 實質上的差異
三 否認詩與散文的分彆
四 詩為有音律的純文學
五 形式沿襲傳統與情思語言一緻說不衝突
六 詩的音律本身的價值

第六章 詩與樂——節奏
一 節奏的性質
二 節奏的諧與拗
三 節奏與情緒的關係
四 語言的節奏與音樂的節奏
五 詩的歌誦問題

第七章 詩與畫——評萊辛的詩畫異質說
一 詩畫同質說與詩樂同質說
二 萊辛的詩畫異質說
三 畫如何敘述，詩如何描寫
四 萊辛學說的批評

第八章 中國詩的節奏與聲韻的分析(上)：論聲
一 聲的分析
二 音的各種分彆與詩的節奏
三 中國的四聲是什麼
四 四聲與中國詩的節奏
五 四聲與調質

第九章 中國詩的節奏與聲韻的分析(中)：論頓
一 頓的區分
二 頓與英詩“步”、法詩“頓”的比較
三 頓與句法
四 白話詩的頓

第十章 中國詩的節奏與聲韻的分析(下)：論韻
一 韻的性質與起源
二 無韻詩及廢韻的運動
三 韻在中文詩裏何以特彆重要
四 韻與詩句構造
五 舊詩用韻法的毛病

第十一章 中國詩何以走上“律”的路(上)：賦對於詩的影響
一 自然進化的軌跡
二 律詩的特色在音義對仗
三 賦對於詩的三點影響
四 律詩的排偶對散文發展的影響

第十二章 中國詩何以走上“律”的路(下)：聲律的研究何以特盛於齊梁以後？
一 律詩的音韻受到梵音反切的影響
二 齊梁時代詩求在文詞本身見齣音樂
附 替詩的音律辯護——讀鬍適的《白話文學史》後的意見

第十三章 陶淵明
一 他的身世、交遊、閱讀和思想
二 他的情感生活
三 他的人格與風格
附錄一 給一位寫新詩的青年朋友
附錄二 詩的實質與形式(對話)
附錄三 詩與散文(對話)
後記

精彩書摘

被人鬧得一團糟，就因為用這兩個名詞的人們，大半沒有弄清楚它們究竟指詩中哪兩個因素。因此，它們中間關係——“錶現”——也就沒有一個精確的意義。
秦：你這話至少不能應用到我身上來。我已經一再說過，語言是錶現情感和思想的。語言是錶現者，情趣和意象是被錶現者。實質兼指情趣和意象，形式指語言。我說的話絲毫沒有含糊。
褚：你這些定義與流行語言的習慣很閤，不過大有商酌的餘地。這一層暫且按下不談，先談其他的可能的定義。諸位都知道談到詩和藝術的學理，我們不應該忽略現代最大的美學傢剋羅齊，雖然我們不必完全贊成他的學說。依他看，詩人心中直覺到一個情趣飽和的意象，情趣便已錶現於意象。情趣是被錶現者，是“實質”；意象是錶現者，是“形式”。“錶現”是情趣與意象化閤時的直覺活動，就是想像，也就是創造。這種活動全部都在心裏完成。至於把在心裏已想好瞭的詩用文字寫齣來，隻是傳達，並非錶現。
孟：我想起實質與形式的另一種解釋。從康德派形式美學傢一直到現代“純詩”派詩學傢都把詩的聲音看成“形式的成分”，意義看成“錶意的成分”。詩的聲音有如圖畫中的形色配閤，詩的意義有如圖畫中的故事。依這班學者看，音樂是最形式的藝術，也是最高級的藝術，因為它不藉助於內容的聯想，用聲音的形式直接地打動心靈。詩的最高理想在逼近音樂，以聲音直接地暗示情趣和意象，極力避開理智瞭解的路徑，這是說，把意義放在第二層。如此則情趣和意象是實質，聲音是形式，錶現是情趣、意象與聲音的關係瞭。
魯：還不僅此。一般人常把寫或印齣來的文字看成詩的具體的“形式”，所謂“錶現”隻是用文字記載心裏所想的，或是口頭所說的，而“實質”則為未加辨彆的情趣、意象和語言。
褚：諸位現在想想，“實質”、“形式”、“錶現”三個名詞有幾多意義！流行語言的意義如秦先生所主張的是一種，剋羅齊所主張的另是一種，“純詩”派所主張的又另是一種，最後，魯先生所提起的粗淺常識又另是一種。如果要把頭緒理清楚，我們最好列一個錶看看：
秦：在這許多定義中，我們最好把不能成立的丟開。第一，粗淺常識的錶現說不能成立，因為詩歌並不絕對地需要用文字寫齣來或印齣來。其次，“純詩”派的主張也太過激，因為詩用語言，究竟不能離開理智所瞭解的意義。第三，剋羅齊的學說也似是而非，詩哪能離開語言呢？一切藝術都有情趣和意象，但是詩和其他藝術究竟有一分彆，這個分彆就在詩用語言為錶現情趣和意象的媒介。所以我所提齣的定義是最精確的，就是：情趣和意象閤為實質，語言為形式，錶現是用在外在後的語言翻譯或傳達在內在先的情趣和意象。這是多數詩學傢所公認的事實。
褚：你批評彆人的話暫且按下不談。你自己的主張誠然如你所說的，是多數人所同意的；但是我以為它是錯誤的。想證明這是錯誤，要說的話很長，我們須把情感、思想和語言的關係分析得很清楚。諸位不覺得厭倦吧？

前言/序言

《詩論》 《詩論》並非一本孤立存在的文本，而是文學研究領域中一個宏大敘事的重要組成部分，它承載著曆代文人墨客對詩歌本體、創作規律、鑒賞方法以及其社會文化功能的深刻洞察與係統梳理。這部著作，以其嚴謹的體係、精闢的見解和深遠的啓示，為我們理解詩歌這一古老而又常新的藝術形式提供瞭堅實的理論基石。 一、 詩歌的起源與本質：溯流而上，探尋本源 《詩論》首先將目光投嚮瞭詩歌的起源。它並非簡單地將詩歌視為一種偶然的創作，而是試圖從人類情感的萌發、語言的演進以及社會生活的實踐中，發掘其內在的必然性。書中可能探討瞭早期人類在勞動、祭祀、歌唱等活動中，如何將情感與聲音、節奏相結閤，逐漸形成原始的詩歌雛形。這種起源的追溯，旨在揭示詩歌最本真的驅動力——源於人類內心深處對世界的好奇、對情感的抒發以及對美的追求。 進而，《詩論》深入剖析瞭詩歌的本質。它將詩歌定義為一種高度凝練、富有韻律和意境的語言藝術。這種藝術形式，以其獨特的結構和錶現方式，能夠超越日常語言的平淡，觸及人類情感的深層，引發讀者的共鳴。書中可能討論瞭詩歌的“言不盡意”的特點，即通過有限的文字，喚起無限的聯想和想象，從而達到“情景交融”、“意境深遠”的藝術效果。這種對詩歌本質的把握，為後續的創作和鑒賞奠定瞭理論基礎。 二、 創作的法則與技巧：爐火純青，技法精湛 《詩論》的一個重要篇章，在於對詩歌創作法則與技巧的係統闡述。它並非教導讀者如何“寫詩”，而是揭示瞭優秀詩歌之所以優秀，背後所遵循的普遍規律。 1. 意境的營造： 書中極有可能花費大量筆墨討論“意境”的形成。意境，是詩歌中情與景的統一，是客觀物象與主觀情感的融閤。它要求詩人不僅要善於觀察和描繪外部世界，更要能夠將個人的情感、思想融入其中，使讀者在品味景物的同時，也能感受到詩人內心的波瀾。書中可能會通過分析大量經典詩篇，講解如何通過“白描”、“烘托”、“象徵”、“移情”等手法，來營造齣或雄渾壯闊、或清麗淡雅、或淒婉動人的意境。 2. 語言的錘煉： 詩歌的語言是其生命綫。《詩論》必然強調語言的精煉、準確、生動和富有錶現力。書中可能會探討“煉字”的藝術，即詩人如何在韆錘百煉中，為每一個字、每一個詞找到最恰當的位置，使其既能傳達意義，又能激發聯想。同時，對於詞語的選擇，如“典故”、“比喻”、“擬人”、“誇張”等修辭手法的運用，以及它們在詩歌中所能産生的獨特效果，書中也會有詳細的論述。 3. 形式的規範與創新： 詩歌作為一種有組織的語言藝術，其形式是不可忽視的。《詩論》可能會觸及格律詩、詞、麯等不同體裁的創作規範，如平仄、對仗、押韻等。然而，它並非一味地強調死守格律，而是在尊重傳統的基礎上，鼓勵詩人在形式上進行適度的創新，使其更符閤時代的需求和詩歌錶達的需要。書中可能會分析一些突破傳統形式而又取得巨大成功的詩歌範例，以證明形式的生命力在於其適應性和創造性。 4. 情感的真摯與含蓄： 詩歌是情感的載體。《詩論》必然強調創作中情感的真摯性。虛假的情感無法打動人，也無法成就偉大的詩篇。但同時，書中也可能提倡情感的含蓄錶達，認為過分的直白有時會顯得膚淺，而通過委婉、暗示的方式，更能引發讀者的深度思考和情感共鳴，達到“言有盡而意無窮”的藝術境界。 三、 鑒賞的維度與標準：明辨析微，洞察真僞 《詩論》不僅是創作的指南，更是鑒賞的明鏡。它為讀者提供瞭評判詩歌優劣的標準和方法，幫助讀者深入理解詩歌的內涵，領略其藝術魅力。 1. 審美體驗的引導： 書中可能會指導讀者如何進行沉浸式的閱讀，如何通過調動自己的情感、想象和生活經驗，去進入詩歌所構建的世界。它強調瞭“感同身受”，即讀者在閱讀過程中，能夠體會到詩人所要傳達的情感，與詩歌産生情感上的連接。 2. 結構與內容的分析： 鑒賞離不開對詩歌整體結構的分析，包括詩歌的起承轉閤、段落劃分、綫索安排等。同時，也要深入理解詩歌的內容，包括其所描繪的景象、所錶達的思想、所抒發的情感等。書中可能會提供一些分析詩歌結構和內容的框架，幫助讀者有條理地進行鑒賞。 3. 語言與手法的解讀： 詩歌的藝術魅力很大程度上體現在其語言和手法的巧妙運用。《詩論》會引導讀者關注詩人如何選擇詞語、如何運用修辭、如何營造意境。通過對這些具體手法的解讀，讀者能夠更深刻地理解詩歌的精妙之處。 4. 思想深度與文化價值的評判： 一首優秀的詩歌，往往蘊含著深刻的思想，反映著時代的精神，具有重要的文化價值。《詩論》可能會引導讀者從更宏觀的層麵去評價一首詩歌，考察其是否具有超越時代的思想意義，是否能夠為後世提供啓迪。 5. 鑒賞的主觀性與客觀性的結閤： 鑒賞詩歌既有主觀的體驗，也有客觀的評判。《詩論》可能會探討如何在個人感受與普遍審美標準之間找到平衡，既尊重讀者的個性化體驗，又能依據公認的藝術原則進行評價。 四、 詩歌的社會功能與文化意義：薪火相傳，啓迪後世 《詩論》的價值，還體現在其對詩歌社會功能和文化意義的深刻認識。 1. 教化與諷喻： 詩歌自古以來就承擔著教化人心的作用。《詩論》可能會論述詩歌如何通過優美的語言和深刻的道理，來引導人們嚮善，培養高尚的道德情操。同時，它也會提及詩歌的諷喻功能，即通過含蓄或直接的批評，來揭露社會的不公，針砭時弊。 2. 抒情與慰藉： 詩歌是情感的港灣，是心靈的慰藉。《詩論》可能會探討詩歌如何在個人喜怒哀樂、悲歡離閤之際，給予人們情感上的支持和理解。它能夠幫助人們宣泄情感，排解憂愁，獲得精神上的升華。 3. 傳承與創新： 詩歌作為中華文化的重要組成部分，承載著民族的曆史記憶和文化傳統。《詩論》的價值在於其對詩歌傳統的梳理和總結，也為後世的詩歌創作提供瞭寶貴的藉鑒。同時，它也鼓勵在繼承優秀傳統的基礎上，進行創新，使詩歌藝術在新時代煥發新的生機。 4. 民族精神的凝聚： 優秀的詩歌作品往往能夠激發民族自豪感，凝聚民族精神。《詩論》可能會強調詩歌在構建民族認同、傳承民族文化方麵的獨特作用。 《詩論》並非是一部僵化的理論手冊，而是一部充滿生命力的思想結晶。它以其博大精深的內涵，深刻地揭示瞭詩歌藝術的奧秘，為我們提供瞭理解和欣賞詩歌的鑰匙，也為詩歌藝術的發展指明瞭方嚮。閱讀《詩論》，如同在浩瀚的文學海洋中揚帆遠航，每一次的探索，都能帶來新的發現和啓迪。它不僅是對詩歌形式與內容的探討，更是對人類情感、思想以及審美追求的深刻反思，其價值曆久彌新，對後世産生瞭深遠的影響。