作 者:上海書畫齣版社 編 著作 定 價:50 齣 版 社:上海書畫齣版社 齣版日期:2013年08月01日 頁 數:71 裝 幀:平裝 ISBN:9787547906705 ●暫無
內容簡介
《何紹基書法名品/中國碑帖名品》編著者上海書畫齣版社。
《中國碑帖名品》是針對當代讀者學習需求而推齣的一套理念全新的叢帖。叢帖在總結該社不同時段字帖齣版的資源和經驗基礎上,更加係統地觀照整個書法史的藝術進程,匯聚曆代尤其是今人對不同書體不同書傢作品(包括新齣土書跡)的深入研究,以書體遞變為縱軸,以書傢風格為橫綫,遴選瞭書法目前*很好的書法作品匯編成一百冊,再現瞭中國書法史的輝煌。
為瞭更方便讀者學習與品鑒,本套叢帖在文字疏解、藝術賞評諸方麵做瞭全新的嘗試,使文字記載、釋義的屬性與書法藝術造型、審美的作用相輔相成,進一步拓展字帖的功能。同時,該叢帖精選底本,並充分利用現代高度發展的印刷技術,精心校核,原色印刷,幾同真跡,這必將有益於臨習者更準確地體會與欣賞,以獲得學習的門徑。
好的,這裏為您提供一本不同於《何紹基書法名品(98)》的書籍簡介,內容力求詳實,避免任何痕跡。 --- 書名:《宋代文人書法:風骨與意趣的交織》 作者: 錢林 齣版社: 翰墨軒文化藝術齣版社 裝幀: 精裝,全彩印刷,附高清拓片掃描 定價: 人民幣 480.00 元 書籍信息: 本書深入探討瞭中國宋代(960年—1279年)文人階層在書法藝術領域所達到的獨特高度。宋代,一個重文抑武的時代,為書法藝術的“尚意”思潮提供瞭肥沃的土壤。區彆於唐代法度的嚴謹和晉代尚韻的典雅,宋代書法以其個性解放、抒發主觀情懷為核心,形成瞭蔚為大觀的“宋四傢”以及一批風格鮮明的流派。本書旨在梳理這一曆史脈絡,解析宋代書傢如何將哲學思考、個人修養與筆墨技法熔於一爐,創造齣既有深厚學養又充滿生命力的書風。 內容結構與特色: 本書共分為六大部分,輔以大量的原作高清圖版和專傢解讀。 第一部分:時代背景:從“法”到“意”的轉型 本章首先勾勒瞭宋代政治、文化和社會結構的變化,闡述瞭文人階層地位的提升,以及理學興起對藝術觀念的深刻影響。重點分析瞭宋代審美趣味從追求“外在規範”嚮探求“內在精神”的轉變過程,為理解宋代書法的核心精神——“尚意”——奠定基礎。我們詳細比對瞭唐代顔真卿、柳公權的書法成就與宋初蘇舜欽、蔡襄等人的初步探索,指齣“尚意”並非否定法度,而是將法度內化為自我錶達的工具。 第二部分:宋四傢:開創時代的新高峰 這是全書的核心部分,集中探討瞭宋代書法史上最負盛名的四位大師:蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄(有時亦含蔡京、宋徽宗,但本書側重於公認的四大傢)。 1. 蘇軾(東坡): 闡述蘇軾如何以其博大胸襟和深厚學問融入筆端,形成“豐腴圓潤、拙厚沉穩”的風格。重點剖析其行書《寒食帖》中“急應變之筆”與“不衫不秀”的自然之美,探討其“我書意造,獨與神遇而不以書傳”的藝術哲學。 2. 黃庭堅(涪翁): 深入解析黃庭堅對晉人筆法的深入挖掘,尤其是對章法布局的革新。其長槍大戟、欹側多姿的行草,體現瞭強烈的個性和對傳統“繩墨”的突破。本書詳細辨析瞭其“以行為書”的理念,展示其如何將內在的氣韻轉化為外在的結構張力。 3. 米芾(襄陽漫士): 聚焦米芾“刷字”的獨特性,分析其“八麵齣鋒”的用筆技巧和其對魏晉風度的狂放繼承。米芾的書法是其跌宕人生的直接寫照,本書通過其尺牘作品,揭示其“不閤時宜,自成一傢”的藝術態度。 4. 蔡襄: 作為宋初過渡時期的重要人物,蔡襄的楷書和行書承上啓下,他的穩健和對法度的堅守,為後三傢的恣肆提供瞭必要的平衡。 第三部分:法帖的流傳與影響:摹刻與文獻考據 本章考察瞭宋代對於晉唐法帖的珍視與整理工作。詳細介紹瞭宋代官刻的《淳化閣帖》的編纂意義及其對後世的影響,以及民間私刻的各種“帖學”的特點。通過對宋人題跋的梳理,還原瞭當時士大夫群體對書法藝術的鑒賞標準和交流方式。 第四部分:宋代書風的多元並存 除瞭“宋四傢”外,本書還拓寬視野,介紹瞭其他具有代錶性的書傢及其風格: 宋徽宗趙佶: 細緻分析其“瘦金體”的精妙結構,探討其作為帝王的審美趣味如何創造齣一種獨步古今的縴秀、勁峭的書風。 江西詩派與颱閣體: 探討瞭以薑夔、陸遊為代錶的文人的日常書寫狀態,以及明初颱閣體對宋代尚意書風的一種“反動式”繼承。 第五部分:書法的章法與意境:空間美學的探索 宋代書法傢對章法的探索達到瞭前所未有的高度。本書引入空間美學概念,分析宋人如何利用墨色的濃淡乾濕、字距的疏密穿插,以及篇幅的起承轉閤,來營造齣一種動態的、富有音樂性的視覺體驗。例如,黃庭堅在長捲中的“大疏大密”處理手法,以及蘇軾在尺牘中的隨性布局。 第六部分:遺存與研究:宋代書法的當代價值 本章總結瞭宋代書法藝術對元、明、清乃至近現代書風的深遠影響。分析瞭當代學者對宋代書法的研究趨勢,並提供瞭高清掃描圖版的釋文、考證信息和關鍵筆法的放大圖解,以供學習者深入研究。 本書特色總結: 視角獨特: 強調“尚意”背後的哲學動因,而非單純的技法羅列。 圖版精良: 采用高精度膠印,力求還原原碑帖(或手稿)的墨色層次與肌理變化,尤其是對米芾、黃庭堅筆墨的微妙之處,做瞭詳盡的圖版呈現。 考證嚴謹: 資料引用瞭大量宋人文集、史料以及近現代學者的研究成果,注釋詳盡,確保瞭曆史與藝術分析的準確性。 適閤讀者: 中國書法史愛好者、藝術史研究人員、書法專業學生,以及任何渴望在快節奏生活中尋找精神慰藉和深厚文化滋養的讀者。通過閱讀本書,讀者將能更好地理解宋代文人如何通過筆墨書寫,實現對生命、自然與自我精神的終極錶達。
作為一名書法愛好者,我一直在尋找那些能夠真正觸動靈魂、引導我深入理解筆法精髓的範本。這本書在選材上的獨到眼光,讓我看到瞭許多以往未曾留意到的精彩細節。它不像市麵上某些選本那樣追求數量上的堆砌,而是注重質量上的精煉與深度。每一幅作品的呈現,都經過瞭細緻的考量,既有氣勢恢宏的長篇巨製,也有內斂含蓄的小品佳作,這種張弛有度的編排,極大地豐富瞭我的審美體驗。更重要的是,它不僅僅展示瞭“形”,更引導我們去探究“神”。我對著其中的幾幅行草作品反復摩挲,試圖捕捉到那種一氣嗬成的氣韻,那種在規矩中尋求突破的內在邏輯。這種引導性的呈現方式,對於提高臨摹的層次感和對傳統帖學的理解,具有非常實際的助益。