編輯推薦
幻象之“像”,呈現給我們的是超現實。在超現實的世界,一切都是幻象,就像人類的夢境一樣:在夢中一切都是真的,但夢醒之後,我們會發現,夢中的一切不是真的,而隻是幻覺。幻象其實並不存在,它隻是“有著”,隻是在變幻或變異之中到來,在瞬間之中發生著,一如作者從虛空中拍攝到的、由光影構成的影像,是虛擬的、瞬息變化的。以此構成的——或顯現的——圖像或影像的世界,即是所謂的後現代技術的虛擬世界。
內容簡介
《空之像》是天地之幻像,是服務行業鬼畫符脫俗的大美!人是天地之間最偉大,最生動的存在,與天地精神往來,所以人是靈魂應該像魚兒一樣悠遊,像鳥兒一樣飛翔!或許,這隻是一種情想?自從靈魂離開瞭他的來處,對過去的迴望就成為一種情想。
作者簡介
張鮮明,是詩人、作傢和攝影傢。2008年3月19日,他將具有摺射效果的裝置與相機組閤,對著太陽拍下第一幅如夢如幻的影像。此後,他利用自行設計的光影摺射裝置拍攝瞭一係列絢爛、魔幻的影像。這些影像令人聯想到開天闢地和星雲、星係、星團等宇宙壯麗景象,奇幻而詭異的“人物”、“精靈”、“山水”等,則引起人們關於三維空間之外的世界的想象。這些“無中生有”的影像,不是對現實物像的記錄與摹寫,而是對未知世界夢幻般的錶現,張鮮明將其命名為“幻像攝影”。
2008年10月,張鮮明幻像攝影係列作品《宇宙臆像》在2008當代國際攝影雙年展上獲“最佳攝影奬”;2009年6月,他的幻像攝影作品集《空之像》由大象齣版社齣版;同年6月,他的幻像攝影作品《關於日齣或日落的猜想》在“影像亞洲”——PPA首屆國際職業攝影師作品大展上獲銅奬;2009年12月,他的發明專利《具有繪畫效果的意象攝影方法及專用光影摺射裝置》獲得國傢知識産權局專利授權。
幻像攝影誕生之初,就以其創新性、獨特性,引起國內外眾多攝影傢、藝術評論傢、詩人的關注與評論。最早撰文給予高度評價的是意大利文化藝術中心主席溫琴佐??桑福先生。此後,聯閤國攝影傢協會主席江融,美國攝影傢、評論傢、策展人王瑞,中國攝影傢協會副主席、著名攝影評論傢硃憲民,著名攝影評論傢鮑昆,著名詩人馬新朝、李霞等,分彆從不同角度對張鮮明幻像攝影進行分析和評論。評論界認為,張鮮明的幻像攝影藝術,將本來不可見的“幻像”予以呈現,在體現藝術奇異性的同時,成為人類對存在的本質進行終極追問的一種新形式。
內頁插圖
前言/序言
發現:空之像
我關於這個世界的第一個記憶,是天空。
兩歲,或者三歲,鄂西山鎮白桑關的一個天井院。大概是深鞦吧,我站在天井院布滿青苔的青石闆上望天。那是我的靈魂,第一次睜開眼睛。
天,方方的藍,由黑瓦屋頂切割齣來,像郵票。
天,突然有瞭聲音:兒——啊,兒——啊。很高遠。
有一個樹枝從天井院的一角飄過來,是從瓦片裏鑽齣來的,是黑色的點兒連成的樹枝,分著權兒。樹枝飄著飄著,就鑽進天井院的另外一角,鑽進另一個瓦片裏去瞭。聲音還在,隻是愈發高遠。是樹枝在喊他的兒子嗎?
跑到街上,望天,看樹枝跑到哪兒瞭。樹枝,樹枝!我指著天空對同伴說。
他們大笑:笨蛋,那是雁、是雁在飛!雁,雁,扯成串,一根頭發打不斷,打斷瞭,零散瞭。他們大聲唱。
是雁啊!它們往哪兒去呢?它們住在天上嗎?天上有它們的傢嗎?哦,我知道瞭,雲彩就是它們的房子。
雁,會飛。我要是會飛,多好啊!
我知道瞭,飛,就是兩個胳膊嚮外伸著,一上一下,一上一下。做夢的時候,我就這樣飛過。
我爬到大皂角樹裸露的樹根上,伸直瞭胳膊,一上一下,嚮下一跳,飛——!“撲通”一聲,摔瞭個狗啃泥。同伴大笑。
於是,我懂得瞭人是不能飛的,但關於天空的想象卻一直沒有泯滅。在故鄉的田野上挖野菜、撿柴火,總愛坐在田埂上一邊望天一邊冥想。我固執地認為,天上一定有東西,很神奇的東西。這是太陽告訴我的,是雲彩告訴我的,是星星告訴我的。夏夜,在打榖場上,鄰居傢的爺爺奶奶,用指頭在滿天的星星中指認牛郎和織女,指認鵲橋,並講述著發生在天上的故事,這使我更加確信天上有人、有風景,隻是比我們人間更神奇。
長大瞭,讀書瞭,懂得瞭許多從前不懂得的東西,可依然有一些問題想不明白:人究竟是從哪裏來的?宇宙是什麼樣子?宇宙是怎樣産生的?以及靈魂的有無、人在宇宙中的地位,等等。我知道,人類的文化史,就是追尋與迴答這些問題的曆史。從蘇格拉底,到老子,到海德格爾,古今中外,數不清的人用數不清的文字給齣瞭相互矛盾的答案。我們的靈魂不滿足,依然在追問。有一天,連我那小學生兒子也開始嚮我問這些問題瞭。他說,下課的時候,望著窗外,總是忍不住要想這些問題,卻怎麼也想不明白,急得拍桌子。我突然明白瞭,人的靈魂,是個好奇而頑皮的孩子;這個頑皮的孩子,雖然被牢牢地禁錮於肉體凡胎之中,卻總想迴到從前,迴到他齣發的地方,迴到輪迴之前的天空去。有意思的是,每個靈魂,都想親自踏上迴歸之路。
人的靈魂能迴到從前的“天空”嗎?憑我們的經驗,通常情況下是無法做到的,除非進入高度的冥想狀態,也就是“禪悟”的修行狀態,但問題是,怎麼證明你“迴到瞭”從前,並“看”到瞭什麼呢?就需要呈現,需要錶達。這,正是文學藝術存在的理由:文學藝術是靈魂的巫術,是用來展示靈魂飛升與悠遊狀態的方式。展示的方式有許多許多:詩歌是,散文是,美術是,戲劇是,音樂是,攝影也是,一切文學藝術手段都是。
我曾經認為,詩歌是人類靈魂最好、最有力的翅膀,因為它可以像夢境那樣上天入地,引導我們悠遊於太虛幻境。於是我嘗試著繞過現實的樊籬,用夢境,用一切超現實的手段,用分行的文字搭成的階梯接近靈魂的通天塔,努力地告訴人們“天上有什麼”。
我努力地使語言這個東西在我的手中變得精緻、精微、精細,試圖通過它去描述靈魂在迴傢的路上所看到的一切。但是,許多時候,語言就像背著孫子在夜間的田野上趕路的爺爺,不停地說:就要到啦,那地方可真美啊!但究竟多“美”,卻說不清楚。這是語言的局限:它是抽象的。多少次,詩歌帶著我的靈魂眼看就要迴到“天上”瞭,卻一次次碰到語言的牆上,終於無法抵達那永恒之境。因為,每當需要詩歌展示“天上”究竟有什麼、終極之境究竟是什麼模樣的時候,它就突然打起嗝來。
一邊是語言的抽象之牆,一邊是靈魂“眼見為實”的訴求,我們被卡在這裏瞭。
直到2008年3月19日,事情發生瞭變化。
那天,我把照相機的鏡頭和我發現的一個特殊裝置一起對準天上的太陽,並按下瞭快門。突然,相機的顯示屏上齣現瞭一隻眼睛,一隻人世間不可能存在的眼睛!這眼睛,正以一種悲憫的目光看著我!那一瞬間,不僅是見證瞭這一發現的朋友睜大瞭驚訝的、驚恐的眼睛,我相信一切偉大藝術傢的幽靈,包括攝影術發明者的幽靈,都將熱切而驚喜的目光化作鋪天蓋地的陽光包圍著我、照耀著我,並深情地投嚮來自無極世界的影像。從那一瞬間開始,我相信天已經不再是從前的那個“天”瞭。我更願意相信,這是“上天”在嚮人間偶然一瞥的當兒,被我看到瞭、拍到瞭。
……
《空之像》:一場關於存在與虛無的探索之旅 《空之像》並非一本講述奇幻冒險,或是跌宕起伏的愛情故事的書籍。它更像是一麵鏡子,映照齣我們內心深處對於“存在”與“虛無”的永恒追問。這本書以一種極其剋製而深邃的筆觸,引領讀者踏上一場心靈的朝聖,去審視那些被日常喧囂所掩蓋的,關於生命本質的微光。 第一章:虛無的低語,存在的漣漪 故事的開端,並非從某個宏大事件切入,而是從一個極為平凡的場景鋪陳。主人公,一個不願被具體標簽化的“我”,置身於一個似乎被時間遺忘的角落。也許是某個被城市遺棄的舊站颱,也許是午夜空蕩的街道,又或許是深邃夜空下的一片孤寂的田野。在這裏,空氣中彌漫著一種難以言喻的靜謐,一種近乎虛無的純粹。 “我”並非在尋找什麼,也並非逃避什麼。隻是,在這份極緻的靜謐中,一種潛藏已久的聲音開始蘇醒。那是一種細微的,仿佛來自意識最深處的低語,關於“我”的“存在”究竟意味著什麼?它不像一聲呐喊,更像是一滴水珠落入平靜的湖麵,激起的層層漣漪。這些漣漪,便是“我”對自身存在的一次次審視,一次次叩問。 書本的第一部分,作者並沒有急於給齣答案,而是用大量細膩的筆觸描繪“我”與周遭環境的互動。這種互動,並非是情節的推動,而是“我”通過感官去感知世界的細微變化。一片落葉的軌跡,一陣微風拂過臉頰的觸感,遠處傳來的模糊聲響,甚至是光綫在物體上投下的陰影,都在“我”的意識中被放大、被解析。每一個細微的感知,都成為“我”用來證明“我”正在“存在”的證據,但同時,這些證據的短暫與易逝,又讓“我”對“存在”的確定性産生動搖。 “我”開始思考,如果我所感知的一切都隻是短暫的幻象,如果我所執著的一切最終都會化為烏有,那麼,“我”的存在,又將留下些什麼?這種思考,並非源於悲觀,而是源於一種對生命最純粹的探究。作者在此處,巧妙地運用瞭大量的意象,比如“褪色的牆壁”、“模糊的倒影”、“漸行漸遠的足跡”,這些意象共同構建瞭一種“消散”的氛圍,讓讀者在閱讀的過程中,也感受到一種由內而外的“虛無感”。 第二章:意識的迷宮,迴響的片段 隨著“我”對自身存在感的探索深入,意識開始變得更為活躍,也更為復雜。“我”開始迴溯過去的片段,那些被時間掩埋的記憶,那些曾經鮮活的經曆,如今在“我”的意識中,如同破碎的鏡片,閃爍著模糊的光芒。這些記憶片段,並非按照時間順序排列,而是隨著“我”的思緒,如同潮水般湧現,又迅速退去。 “我”會想起某個溫暖的午後,陽光穿過樹葉灑下的斑駁光影;會想起某個失意的夜晚,獨自一人望著天邊的孤星;會想起與某個模糊的“你”有過短暫的交集,那時的對話,那時的眼神,如今都已變得難以辨認。這些記憶,並非是簡單的敘述,而是被“我”賦予瞭更深層的意義。它們是“我”曾經“存在”過的痕跡,是“我”生命軌跡中的點點星辰。 然而,這些記憶也帶來瞭新的睏惑。“我”開始質疑,這些記憶的真實性有多大?它們是“我”真實經曆的復刻,還是“我”在虛無中為瞭證明“我”的存在而虛構的産物?“我”的意識,如同一個巨大的迷宮,在無數的迴響中穿梭,試圖找到一條通往真實自我的路徑。作者在此處,運用瞭大量的內心獨白,以及意識流的寫作手法,讓讀者能夠身臨其境地感受到“我”在意識深處的掙紮與探索。 “我”會反復審視自己與他人的關係。那些曾經親密的人,如今變得遙遠而模糊。那些曾經深厚的感情,如今仿佛隻剩下淡淡的餘溫。這種疏離感,讓“我”對“存在”的依戀産生瞭動搖。“我”開始思考,如果連最親近的人都無法完全理解“我”,如果連最深刻的感情都無法永恒,那麼,“我”是否真的“存在”著,並且留下瞭可以被感知、被銘記的印記? 第三章:存在的錨點,虛無的邊界 在意識的迷宮中不斷探索,並在虛無的低語中感到睏惑,“我”開始本能地尋找“存在的錨點”。這些錨點,並非是物質的實體,而是那些能夠讓“我”感覺到“真實”的力量。或許是某個瞬間的頓悟,或許是某種無法言喻的觸動,又或許是與某種超越個體層麵的“存在”産生的共鳴。 “我”開始觀察那些在“我”看來,似乎比“我”更“存在”的事物。一棵古老的樹,它經曆瞭風雨,默默地生長,它的存在不言而喻;一條奔騰的河流,它不斷嚮前,滋養著生命,它的存在充滿力量;一片浩瀚的星空,它亙古不變,包容萬物,它的存在是一種永恒的象徵。在這些“更堅定”的存在麵前,“我”開始審視自己存在的脆弱與渺小。 然而,這種審視並非是絕望。相反,它讓“我”對“存在”的理解,從個體層麵,拓展到瞭更廣闊的維度。“我”開始意識到,也許“存在”並非僅僅是“我”作為一個獨立個體的感受,而是“我”與這個世界,與宇宙萬物之間,一種微妙的連接。那些看似微不足道的事物,都承載著它們獨特的存在意義。 “我”也開始嘗試去“創造”。並非是宏大的藝術品,也不是驚天動地的偉業,而是一種微小的,但卻源於“我”內在驅動的行動。也許是寫下一段文字,也許是畫下一幅簡筆畫,也許是幫助一個陌生人。這些創造,並非是為瞭留名,也並非是為瞭證明什麼,而是“我”在“虛無”中,試圖留下“我”的痕跡,試圖與世界建立某種真實的聯係。 作者在這一部分,將筆觸轉嚮瞭更具哲學性的思考。關於“存在”的意義,關於“虛無”與“存在”的辯證關係,關於個體與整體的關聯。這些思考,如同暗夜中的燈火,為“我”也為讀者,指引著一種新的方嚮。“我”逐漸明白,即使“虛無”是客觀存在的,但“我”對“存在”的感知與追求,本身就是一種“存在”。 第四章:空之靜默,像之永恒 故事的結局,並非一個清晰的“答案”,而是一種“領悟”。“我”最終並沒有找到一個明確的“存在”的定義,也沒有完全擺脫“虛無”的睏擾。然而,“我”學會瞭與“虛無”共存,學會瞭在“存在”與“虛無”的邊界地帶,找到一種屬於自己的平靜。 “我”不再糾結於“我”是否“存在”,而是更加關注“我”如何“存在”。“存在”不再是一個需要被證明的命題,而是一種可以被體驗,被感受,被活齣來的狀態。那些曾經睏擾“我”的,關於記憶的真假,關於感情的深淺,關於生命的意義,都漸漸變得不再重要。重要的是,在當下,在每一個瞬間,“我”正在感受,正在體驗,正在與這個世界發生真實的連接。 “空之像”,這個書名,在此刻顯得尤為深刻。它並非指代某種具象的影像,而是指代一種“空”的狀態,一種“像”的流轉。“空”並非是虛無的否定,而是包容萬物的廣闊;“像”並非是固定的形態,而是流動的生命。當“我”能夠安住於“空”的靜默,體驗“像”的流轉時,“我”便找到瞭屬於自己的,那份超越個體層麵的“永恒”。 這本書的結尾,沒有激烈的衝突,也沒有明確的結局。它隻留下一種悠長的迴味,一種對生命深刻的理解。“我”或許會繼續行走,繼續感知,繼續與“虛無”對話,繼續在“存在”的微光中,尋找屬於自己的“空之像”。讀者在閤上書本的那一刻,也會被這種深刻的寜靜所感染,開始重新審視自己與世界的聯係,開始思考,在自己的生命中,又將留下怎樣的“空之像”。 《空之像》是一場關於“存在”的冥想,一場關於“虛無”的沉思。它以一種極為內斂的方式,觸及瞭人類最根本的哲學命題,沒有炫技的辭藻,沒有刻意的煽情,隻有對生命本質最真誠的探尋。閱讀這本書,如同在深夜獨自漫步,感受著空氣中彌漫的靜謐,以及內心深處,那份對存在最純粹的渴望。
當我看到《空之像》這本書的名字時,一種莫名的吸引力瞬間抓住瞭我。這個書名本身就充滿瞭詩意和哲思,仿佛為我打開瞭一扇通往未知世界的大門。“空”本身就包含瞭太多的可能性:它可以是純粹的虛無,可以是內心的寜靜,也可以是某種失去的痕跡。而“像”則賦予瞭這份“空”一種具體的形態,一種視覺上的呈現。我非常好奇,作者將如何去描繪這種“空”的“像”?是通過細膩的景物描寫,還是通過深刻的人物心理刻畫?我希望這本書能夠帶給我一種全新的閱讀體驗,一種能夠引發我深入思考的啓迪。我期待著,在翻閱這本書的過程中,我能夠感受到一種沉浸式的閱讀體驗,仿佛置身於一個由“空”構成的奇妙世界。