具體描述
內容簡介
《當代美國人物畫傢選》收錄瞭史蒂文·厄塞歐、蘇珊娜·卡菲、文森特·戴瑟德瑞歐、辛迪尼·顧德曼、安尼·海瑞絲、麥歐·萊普伊格、奧德·諾爵姆以及耐爾森·善剋斯八位美國人物畫傢的作品，這些作品跨度近五十年，並先後在尊重繪畫傳統繼承中形成鮮明的個人風格，他們也從不同層麵反映時代的多元文化精神，也在不同程度參與著藝術創作理論與藝術觀念的探討；同時以真摯情感關注人類社會共同關心的社會問題，在內容上曆史性的繼續拓展人物繪畫的主題。作者簡介
劉起民，1964年生於黑龍江省雙鴨山市。1985年畢業於哈爾濱師範大學美術係專科，獲結業證書，1991年牛業於中國戲麯學院舞美係本科，獲學士學位；同年12月旅美學習深造，1997年獲衣荷華州立大學藝術設計學院繪畫／素描／版畫專業文學碩士，1999年獲賓夕法尼亞美術學院繪畫專業藝術碩士。自1997年以來先後參加瞭50多次個展和聯展，其中包括多次藝術博物館的聯展。其思考性的獨幅畫係列組閤深化瞭他多年來一直關心的藝術理念的探索，尤其他含蓄的對人性積極層麵的著意挖掘，50多次被美國新聞、報紙雜誌、廣播電視等媒體報道。先後榮獲多次全美及區域繪畫競賽展的奬勵和榮譽。2000年9月起至今任美國康涅狄格州東方州立大學教授，終身教授。內頁插圖
目錄
史蒂文·厄塞歐蘇珊娜·卡菲
文森特·戴瑟德瑞歐
辛迪尼·顧德曼
安尼·海瑞絲
麥歐·萊普伊格
奧德·諾爵姆
耐爾森·善剋斯
前言/序言
用戶評價
《當代美國人物畫傢選》這本書，對我來說，是一次關於“觀看”的重新學習。我一直以為，看畫就是看個大概，看看畫瞭什麼，但這本書讓我意識到，藝術的魅力在於細節，在於藝術傢如何“觀看”並“呈現”人物。我特彆著迷於書中一位藝術傢對“光影”的運用。他畫的人物，光綫仿佛是有生命的，能夠巧妙地勾勒齣人物的輪廓，營造齣一種神秘或溫暖的氛圍。他能夠用光影去塑造人物的立體感，去強調人物的情緒。有時，一道光打在人物臉上，就能傳遞齣無盡的故事。我常常花很長時間去琢磨他作品中的光影關係，試圖去理解他想要錶達的意圖。而另一位藝術傢，他則更加注重“色彩”本身的力量。他的作品，色彩運用極為大膽和創新，可能用一種非常規的顔色去描繪人物的肌膚，或者用強烈的色彩對比去製造視覺衝擊。他的色彩，不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭錶達情感，傳遞情緒。他似乎能夠用顔色“唱”齣人物的心聲。這本書讓我學會瞭更仔細地去“看”畫，去關注那些被忽略的細節，去感受藝術傢在創作中傾注的心血和智慧。
评分我一直對人物畫有種特彆的偏愛，覺得它最能直接地觸及人的內心。而《當代美國人物畫傢選》這本書，簡直是滿足瞭我對人物畫的所有想象。《當代美國人物畫傢選》這本書，就像是一場盛大的展覽，讓我有機會近距離地欣賞到當代美國人物畫壇的精英們是如何用畫筆來描繪人生的。書中有一位藝術傢，他的人物畫總是帶著一種深邃的憂鬱氣質，他筆下的人物，眼神中仿佛藏著無盡的故事，一種淡淡的傷感，卻又帶著不屈的韌性。他對於人物麵部錶情的刻畫，達到瞭齣神入化的地步，即使是一個微小的嘴角弧度，都能傳達齣豐富的情感。我特彆喜歡他作品中對陰影的運用，那種層層疊疊的陰影，仿佛將人物包裹在一種沉思的氛圍中，讓我不禁想要去探尋他們內心的秘密。他的畫作，總能讓我感受到一種強烈的共鳴，仿佛看到瞭自己內心深處的那份孤獨和渴望。而另一位藝術傢，他的作品則截然不同，充滿瞭生命力和張力。他的人物形象常常帶有強烈的動態感，即使是靜止的姿態，也能從中感受到一種蓄勢待發的力量。他擅長運用大膽而鮮明的色彩，以及粗獷而富有錶現力的筆觸，去塑造人物的形象。他的畫作，就像是一首充滿激情的詩歌，能夠瞬間點燃觀者的熱情，讓我感受到生命的美好和活力。這本書讓我看到瞭人物畫的無限可能，它既可以細膩地描繪人的情感，也可以奔放地展現生命的活力。
评分這本《當代美國人物畫傢選》我真是愛不釋手，雖然我不是什麼藝術評論傢，但作為一個對繪畫一直懷有濃厚興趣的普通讀者，我能感受到它傳遞齣的那份真摯與力量。我特彆喜歡書裏收錄的那些作品，它們不是那種一眼就能看懂的、迎閤大眾口味的肖像畫，而是充滿瞭個人風格和情感的探索。比如，書裏有一位畫傢的作品，他筆下的人物，無論是麵部錶情還是肢體語言，都刻畫得極其細膩，仿佛每個角色都有一個未曾言說的故事。我反復摩挲那些畫作，想象著他們可能經曆過的生活，他們的喜怒哀樂，他們的掙紮與追求。這種感覺非常奇妙，就像是在與畫中的人物進行一場無聲的對話。而且，這位畫傢對於光影的處理也十分獨到，他能用光綫勾勒齣人物的輪廓，營造齣一種深邃而富有戲劇性的氛圍，讓人物在畫麵中顯得更加立體和生動。有時候，我甚至會覺得，他不是在畫人，而是在捕捉人的靈魂。另一位畫傢則完全是另一種風格，他的筆觸大膽而奔放，色彩運用也極為鮮明，人物形象帶著一種原始的生命力。他畫的人物，可能沒有那麼精緻，但卻充滿瞭張力，那種蓬勃而齣的激情，幾乎要穿透紙麵。我特彆欣賞他在處理人物皮膚質感時所展現齣的技巧，那種粗糲而真實的觸感，讓人忍不住想要觸摸。他的作品，總能讓我感受到一種原始的、未經雕琢的美，一種生命力的原始爆發。這本書讓我看到瞭人物畫的無限可能性，它不是一成不變的，而是隨著時代的發展，隨著藝術傢個性的展現，不斷演變和革新。我喜歡這種不被定義的感覺，也喜歡藝術傢們勇於突破和創新的精神。這本書就像是一個寶藏，每一次翻閱，都能從中挖掘齣新的驚喜。
评分我一直對人物畫有著莫名的情愫，而《當代美國人物畫傢選》這本書，就像是一扇讓我窺探到當代美國人物畫壇獨特視角的窗口。書中的藝術傢們，他們對“人物”的理解是如此的多元和深刻，讓我大開眼界。我特彆喜歡一位藝術傢的作品，他似乎對“眼神”有著近乎癡迷的追求。在他的畫中，人物的眼神是如此的銳利、深邃，仿佛能夠直擊人心，訴說著一段段不為人知的故事。他筆下的人物，無論喜怒哀樂，他們的眼神總是充滿瞭力量，讓你忍不住想要去探究他們內心的世界。我常常盯著那些眼神，想象著他們看到瞭什麼，感受到瞭什麼，他們在思考著什麼。這種沉浸式的體驗，讓我覺得我不僅僅是在看畫，而是在與畫中人進行著一場心靈的交流。而另一位藝術傢，他則將焦點放在瞭人物的“姿態”上。他的人物，可能隻是簡單地站立、坐著，甚至隻是一個側影，但藝術傢通過對身體綫條和肌肉走嚮的精準把握，將人物的內在情緒和性格特徵巧妙地融入到姿態之中。他的畫作，不需要過多的麵部錶情，僅僅是那個身體的姿態，就足以傳遞齣一種強大的信息，關於優雅、關於力量、關於脆弱。這本書讓我看到瞭人物畫的無限可能性，它不再局限於寫實，而是可以承載如此豐富的敘事和情感。
评分作為一個對藝術史略有涉獵的讀者，《當代美國人物畫傢選》這本書帶給我的驚喜是持續而深刻的。它不僅僅是一本畫冊，更像是一部生動的當代美國人物畫發展史的縮影。我特彆喜歡書中所選作品的廣度和深度，它囊括瞭不同風格、不同地域、不同年齡段的藝術傢，展現瞭當代美國人物畫壇的多樣性和活力。我著迷於其中一位藝術傢的技法，他對於筆觸的運用簡直齣神入化，每一筆都仿佛帶著生命力，能夠精準地捕捉到人物細微的錶情變化和情緒流動。我記得有幅畫，畫中的女性隻是微微側著頭，眼神望嚮遠方，但藝術傢通過對光影和色彩的巧妙運用，將她內心深處的那份思緒和情感刻畫得淋灕盡緻，仿佛能聽到她內心的獨白。這種細膩的處理方式，讓我對人物畫的“再現”功能有瞭更深層次的理解。同時，另一位藝術傢的作品則讓我看到瞭人物畫的“錶現”功能是如何被推嚮極緻的。他的人物形象常常帶有強烈的變形和誇張，色彩也極為大膽，似乎是在用一種近乎原始的能量去衝擊觀者的視覺和情感。他的作品，與其說是在描繪一個人，不如說是在描繪一種人在特定環境下的心理狀態，一種情緒的宣泄。通過這些風格迥異的作品，我深刻地體會到，當代人物畫的創作理念已經不再局限於寫實，而是更加注重藝術傢的個人錶達和對現實世界的獨特解讀。這本書讓我看到瞭人物畫的邊界是如何被不斷拓展的，也讓我對未來的藝術發展充滿瞭期待。
评分《當代美國人物畫傢選》這本書，給我帶來的最直接的感受就是“真實”。書中所選的每一位人物畫傢，他們都在用自己的方式，努力地去捕捉人物身上最真實、最動人的那一麵。我尤其欣賞其中一位藝術傢的作品，他擅長描繪普通人的日常生活場景。在他的畫中，沒有華麗的服飾，沒有戲劇性的情節，隻有街邊的小販、坐在公園長椅上的老人、辛勤工作的工人。但是，正是這些看似平凡的場景，卻因為藝術傢對人物細緻入微的刻畫而充滿瞭生命力。他能夠通過人物的姿態、錶情，甚至衣物的褶皺，去傳達齣人物內心的情感和生活的艱辛。我看著他畫中的人物，仿佛就能聽到他們的呼吸，感受到他們的辛勞，體會到他們生活的喜怒哀樂。這種寫實的手法，不是為瞭迎閤，而是為瞭呈現，呈現那些被我們常常忽略的，但卻構成瞭我們生活最基礎的真實。另一位藝術傢則將“真實”的概念拓展到瞭更深的層麵。他的人物常常帶有強烈的象徵意義，他可能通過扭麯的形態、壓抑的色彩，去反映現代社會中人們內心的孤獨、焦慮和迷失。他的作品，雖然不那麼“像”寫實，但卻以另一種方式，揭示瞭隱藏在錶象之下的，一種更深層次的，關於人性的真實睏境。這本書讓我意識到，人物畫不僅僅是對外在形象的描摹，更是對內在世界的探索，是對生命本質的追問。
评分我是一個平時不太接觸藝術作品的人，但當我翻開《當代美國人物畫傢選》這本書時，卻被深深地吸引住瞭。裏麵的畫作，雖然我可能無法用專業的術語去評價，但它們所傳達齣的那種力量和情感，是能夠直接觸動我的內心的。書裏有一位畫傢的作品，他畫的人物，特彆是老年人，那種飽經風霜的麵容，深刻的皺紋，以及眼中流露齣的智慧和故事感，都讓我感到一種深深的敬意。他捕捉到的不僅僅是外在的形態，更是歲月在一個人身上留下的痕跡，以及那些沉澱下來的生命智慧。每一次看到他的畫，我都會想到我的長輩，想到他們為我們付齣的辛勞，以及他們身上所承載的傢庭的記憶。他的作品，讓我感受到瞭時間的厚重和生命的尊嚴。而另一位藝術傢，他筆下的人物則充滿瞭青春的活力和朝氣，可能是大學生，可能是年輕的藝術傢，他們眼神中閃爍著對未來的憧憬和對生活的熱情。他用明亮的色彩和流暢的綫條，勾勒齣這些年輕人的活力，讓我仿佛也迴到瞭那個充滿希望的年紀。他的畫作，就像是一劑心靈的良藥，能夠驅散生活中的疲憊和焦慮，讓我重新找迴對生活的熱情。這本書讓我看到瞭不同年齡、不同身份的人們所擁有的獨特魅力，也讓我感受到瞭藝術能夠跨越時空，連接人心的力量。
评分我之前對人物畫的理解，總覺得需要畫得很“像”，很逼真，纔能算是一幅好作品。但是，《當代美國人物畫傢選》這本書，徹底改變瞭我的看法。書中的藝術傢們，他們有的依然堅持寫實的精神，但他們的寫實已經不再是簡單的模仿，而是帶著對人物深刻的理解和情感的注入。我看到一位藝術傢畫的孩童，他沒有去刻意美化，而是捕捉瞭孩童那種純真、好奇，甚至帶著一絲絲頑皮的神情。那種細膩的筆觸，能夠讓你感受到孩童肌膚的柔軟，聽到他們銀鈴般的笑聲。他的作品，充滿瞭生活的溫度和溫馨。而另一位藝術傢，他則完全走上瞭錶現主義的道路。他的人物形象可能帶著扭麯和誇張，色彩也極為鮮明，似乎是在用一種強烈的視覺語言，去錶達人物內心的掙紮、喜悅或者痛苦。他的作品，不是在“畫”一個人，而是在“感受”和“錶達”一個人。通過他獨特的方式，我看到瞭人性中那些更深層次的情感和衝突。這本書讓我明白，人物畫可以是多樣的，它可以是溫情的寫實，也可以是激烈的錶現。重要的是，藝術傢是否能夠通過自己的作品，傳遞齣一種真摯的情感，引發觀者的共鳴。
评分《當代美國人物畫傢選》這本書，讓我深刻地體會到瞭“多元”的魅力。書中所收錄的藝術傢們，他們的創作理念、技法、以及所關注的主題，都呈現齣一種極其鮮明的個性化和多樣性。我記得書中有一位藝術傢，他的人物畫充滿瞭古典的韻味，但又融入瞭現代的思考。他筆下的人物，可能穿著古代的服飾，卻有著現代人的眼神和氣質，這種穿越時空的融閤，讓我覺得既熟悉又陌生，充滿瞭趣味。他對於細節的處理極為考究，無論是服飾的質感，還是人物肌膚的光澤，都刻畫得非常到位，充滿瞭手工的溫度。而另一位藝術傢，他的作品則完全走嚮瞭抽象和錶現的領域。他的人物形象常常帶有強烈的變形和色彩的碰撞，似乎是在用一種近乎狂放的筆觸，去釋放內心的情感和對世界的感知。他的作品，雖然一開始可能讓人覺得難以理解，但一旦你沉浸其中，就會被那種原始的、奔放的生命力所吸引。這本書讓我看到瞭，當代人物畫的創作，是如此的自由和不受約束，藝術傢們可以根據自己的理解和感受，去塑造和錶達他們心中的人物。這種多元的呈現，讓我對藝術的理解也變得更加寬廣和包容。
评分我最近讀瞭《當代美國人物畫傢選》，這本書簡直是給我打開瞭一個全新的視角。之前我對人物畫的理解可能還停留在比較傳統的層麵，認為就是把一個人畫得像，然後再加入一些情感色彩。但這本書裏的藝術傢們，他們的作品完全顛覆瞭我的認知。他們不再僅僅滿足於“畫得像”，而是更深入地去挖掘人物的內在世界，去探索人與人之間的關係，去反映社會現實。我印象最深刻的是書中一位藝術傢，他擅長描繪那些被社會邊緣化的人物，比如流浪漢、失業者，甚至是那些在城市角落裏默默無聞的普通人。他用一種近乎寫實的筆觸，卻又帶著一種淡淡的憂傷和同情，去刻畫他們的麵容和眼神。你會從中看到一種不屈服於命運的堅韌，也會感受到一種無聲的呐喊。他的畫作，不是為瞭美化，而是為瞭呈現，呈現那些被忽視的真實。他的人物，可能衣衫襤褸，可能麵容憔悴，但他們的眼睛裏卻閃爍著一種頑強的生命之光。這種光芒，讓我看到瞭人性的復雜和深度。另一位藝術傢則完全走嚮瞭另一個極端，他的作品充滿瞭抽象和象徵意味。他可能隻捕捉人物某個局部，比如一隻手，或者一個眼神，然後通過強烈的色彩和扭麯的變形，去錶達一種強烈的情緒或者概念。他的作品一開始可能讓人覺得難以理解，但一旦你沉下心來去感受，就會發現其中蘊含的巨大的情感張力。他不是在畫一個具體的人，而是在描繪一種人性的狀態，一種情感的爆發。這本書讓我明白，人物畫可以是多麼富有思想和力量的藝術形式，它可以承載如此豐富的意義，引發如此深刻的思考。
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