中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材：全國二鬍演奏考級作品集（第5套）（第10級）（附光盤） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　 《中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材：全國二鬍演奏考級作品集（第5套）（第10級）》藝術要求：1.演奏《轉調與綜閤練習》時，把位的轉換要非常迅捷和到位，變化音及經過音都要演奏得準確。演奏時，要特彆注意對頻繁齣現的變化音予以準確和敏銳地控製。在學習的過程中如有條件可藉助已有的演奏錄音或光盤參照練習。2.二鬍演奏不是一蹴而就的事，除指定樂麯外，考生應盡可能多的涉獵自選麯目，因為隻有掌握大量的作品，纔能使音樂錶現更具感染力。

內頁插圖

目錄

練習麯
指定麯目
1.轉調與綜閤練習
2.音樂會練習麯
3.八度及換弦綜閤練習
自選麯目
1.大跳與變化音練習
2.綜閤練習
3.分解和弦換把練習
4.小二度音程模進練習
5快速頓弓技巧練習
6.反快速轉調練習
7.連弓流暢練習
8.a小調協奏麯（第一樂章）

樂麯
指定麯目
1.長城隨想（二鬍協奏麯主鏇律譜）
2.紅梅隨想麯
3.第一二鬍狂想麯
自選麯目
1.貴妃情
2.隨想麯
3.江河雲夢（二鬍協奏麯）
4燕趙春潮
5.王流浪者之歌
6.如來藏——袍修羅蘭（選自二鬍套麯《如來夢》之八）
附錄：常用演奏符號說明

前言/序言

　　二鬍演奏水平的考級活動在全國已經進行瞭十幾年，這期間曾先後編輯齣版瞭四套考級作品，對於普及和提高廣大二鬍愛好者的演奏能力、推動考級活動的蓬勃開展起到瞭不可低估的積極作用。近年來，二鬍的演奏藝術正以前所未有的速度和旺盛的生命力蓬勃地發展著。在這個過程中，專業作麯傢做齣瞭巨大的貢獻，一批著名的作麯傢滿懷著對民族音樂事業的深厚情感，為二鬍創作瞭許多優秀的新作品。這些作品推動瞭二鬍演奏藝術的快速發展，同時也為二鬍演奏技巧進一步拓展瞭空間，成為瞭更多二鬍愛好者學習的動力，也使他們進一步提高瞭演奏水準、豐富瞭音樂錶現的技巧手段；與此同時，許多二鬍演奏傢也創作瞭大量優秀的中小型二鬍作品，由此形成瞭不同層次較完善的考級作品體係。
　　為瞭推動考級活動更深入、更廣泛地開展，我們對前四套儉國二鬍演奏考級作品集》進行瞭全麵修訂，做瞭較大幅度的調整。與從事任何技能的學習一樣，學習二鬍演奏不可能一蹴而就，既要有正確的演奏方法，也要有紮實的基本功以及演奏麯目的長期積纍。雖然二鬍考級活動是業餘的，但演奏的方法應該是規範的。對於應試考生，我們提倡正確的、循序漸進的學習精神和方法，不主張跳級報考，因為這樣會使應試考生的二鬍學習齣現斷層的現象，對今後的發展非常不利。初學二鬍的考生最好每年報考一級，而那些天賦條件較好、接受能力很強的考生，可由教師在保證其學習質量的前提下酌情安排一年之中報考兩級。
　　二鬍考級作品集具有“階段性強”和“級差鮮明”的特點，不同於一般音樂院校的係統教科書，而是特彆強調內容的精練性、可聽性和篇幅閤理、麯目寬泛等特色。為此，每一級都選擇鏇律性較強、篇幅適中、技術規格較為鮮明的練習麯，同時也選人藝術性、風格性和技巧性適閤該級彆演奏程度的獨奏麯。
　　本套考級作品集分為10個級彆，其中每一級包括指定和自選的練習麯與樂麯若乾，在演奏技巧和藝術錶現方麵，書中做瞭文字提示，以供教學和練習參考。為瞭使演奏者更集中地選擇所需的學習內容，我們在修訂中本著“少而精”的原則，在保證每一級彆內容豐富和可選的前提下，盡量將練習麯和樂麯的數量及篇幅進行閤理地調整。
　　為瞭適應演奏新作品和掌握高難度技巧的需要，在練習麯的部分比過去增加瞭一定的難度。同時，本套考級作品集不僅有近年來新創作、廣受歡迎的優秀作品，還有如劉天華、阿炳和孫文明等人的經典作品，以及部分傳統及民間樂麯。此外還精選瞭部分風格性、技巧性較強和較有代錶性的二鬍作品。

中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材：全國二鬍演奏考級作品集（第5套）（第10級）（附光盤） 簡介 （注：根據您的要求，本段落將詳細描述一本與您提供的書名《中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材：全國二鬍演奏考級作品集（第5套）（第10級）（附光盤）》內容完全不同的圖書的簡介。為滿足字數要求和詳細性，以下內容將圍繞一本假設的、內容詳實的、與二鬍考級無關的圖書展開。） --- 書名：古韻流芳：中國傳統戲麯聲腔藝術的傳承與創新研究 ISBN 978-7-5054-XXXX-X 齣版社：人民文化藝術齣版社 齣版時間：2023年9月 裝幀：精裝/全彩印刷 定價：188.00 元 內容概述 《古韻流芳：中國傳統戲麯聲腔藝術的傳承與創新研究》是一部集學術研究、理論梳理與藝術實踐指導於一體的重量級專著。本書立足於中國數百年戲麯發展的深厚土壤，聚焦於京劇、昆麯、越劇、川劇、豫劇等十大主要劇種的核心——聲腔藝術，以其曆史演變、美學特徵、錶演技法以及在當代社會中的生存與發展為研究主綫，旨在為戲麯研究者、專業院校師生及資深戲迷提供一份全麵、深入且富有洞察力的參考指南。 本書共分為四個主要部分，近五十萬字篇幅，輔以大量珍貴的曆史圖片與現代高清劇照，確保瞭理論的嚴謹性與視覺的衝擊力。 --- 第一部分：聲腔藝術的曆史溯源與格局構建（約15萬字） 本部分深入挖掘中國戲麯聲腔藝術的起源，從唐宋燕樂、元代雜劇的聲腔母題開始，追溯至明清以來數百個地方聲腔的勃興與競爭。重點探討瞭“南高北低”的地域格局是如何形成的，以及不同聲腔在地域文化滲透中所呈現齣的獨特風貌。 核心章節聚焦： 1. 聲腔母體的分化： 比較唐傳奇、宋雜劇、元麯中腔調的初步形態，分析其嚮地方化、民間化的過渡軌跡。 2. 核心劇種的奠基： 詳細剖析昆山腔（昆麯）如何以其典雅的“水磨腔”奠定文人戲麯的審美基調，並對比西秦腔、秦腔等早期梆子聲腔的粗獷力量美學。 3. “花部”的崛起與融閤： 深入論述清代中葉，徽班進京，京劇聲腔體係（鬍琴、闆式、韻白）如何在吸收徽班、漢調等多種元素後，最終確立其“國粹”地位的過程與內部邏輯。書中首次引入瞭基於聲學數據的不同聲腔“音高重心”變化圖譜。 4. 地域性聲腔的韌性： 通過對川劇高腔、湘劇等的研究，闡釋在全國性劇種影響力擴張的背景下，地方聲腔如何通過技藝的極端化和地域題材的聚焦，保持其生命力與獨特的藝術風格。 --- 第二部分：經典聲腔的美學特徵與技法解構（約18萬字） 本部分是本書的理論核心，著重於對不同聲腔體係進行精微的技藝拆解和美學價值的提煉。研究不再停留在風格的籠統描述，而是深入到發聲原理、氣息運用、腔調處理的具體技術層麵。 以京劇為例的技法深度分析： 老生行當的“氣沉丹田”與“寸勁”： 探討如何通過對氣息的精準控製，實現音色的醇厚與穩健，特彆是對“二黃慢闆”中“拉腔”與“歸韻”的處理技巧。書中配有專業聲樂教師繪製的氣流與共鳴腔體示意圖。 青衣行當的“以情帶聲”： 重點剖析“西皮流水”中氣息的連貫性與“高腔”的裝飾音處理。分析“哭腔”、“嘆腔”在不同情感場景下的聲學差異。 武生與花臉的特殊發聲法： 揭示武打場麵中如何利用喉部和胸腔的協同發力，發齣穿透力強、富有爆發力的“喊嗓”技巧，以及花臉的“膛音”的科學依據。 其他聲腔的技藝對比： 本書特彆設立章節對比瞭昆麯的“用氣悠長”與越劇的“以氣養腔”。例如，詳細分析瞭昆麯中特有的“氣口”設置，如何在一句唱詞中體現“情未盡，氣未絕”的意境；對比越劇在吸收滬語發音特點後，形成的鏇律性強、闆式相對靈活的聲腔特點。對於豫劇的“高亢明亮”，則探討瞭其音域擴展和運用顫音對情緒的烘托作用。 --- 第三部分：聲腔的傳承睏境與跨界創新實踐（約12萬字） 在戲麯傳承麵臨媒介衝擊的當代，本部分探討瞭聲腔藝術的生存狀態，並關注其在現代語境下的創新路徑。 傳承的挑戰： 1. “師徒口傳”的斷裂風險： 探討在現代教育體係下，傳統戲麯“手把手”技藝傳承模式的局限性，以及如何通過影像記錄和數字化存檔來彌補空白。 2. 市場化對聲腔純度的影響： 分析部分地方戲為瞭迎閤年輕觀眾和旅遊市場，在唱腔上過度簡化或追求“流行化”所帶來的審美偏差。 創新的探索與得失： 戲麯音樂的現代化改編： 選取瞭近年來幾部成功的現代戲和新編曆史劇，分析其在保留核心聲腔的基礎上，如何巧妙引入交響樂配器、電子閤成器等元素，以拓展戲麯音樂的聽覺空間。 聲腔的跨界融閤案例研究： 聚焦於戲麯演員在歌劇、音樂劇舞颱上的錶現，探討傳統戲麯發聲法與西方美聲唱法之間的技法藉用與衝突點。書中對“戲歌”（戲麯與流行音樂結閤的體裁）的現象進行瞭批判性考察。 數字化技術賦能： 介紹利用虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，重構古代劇場環境，並對已故藝術傢的經典唱段進行三維聲學還原的最新研究成果。 --- 第四部分：附錄與研究工具（約5萬字） 本部分為學者和實踐者提供實用的輔助資料。 1. 重要聲腔術語詞典： 匯編瞭京劇、昆麯、越劇等十大劇種的特有行話與技法詞匯（如：水靠、靠把、擻弦、墊闆、歸韻等）的詳細解釋。 2. 核心唱腔闆式節奏分析錶： 對京劇的“原闆”、“二六”、“流水”、“慢闆”等核心闆式，提供精確的節拍標記和速度建議，便於教學參考。 3. 專傢訪談錄節選： 收錄瞭對當代戲麯泰鬥的四次深度訪談，內容集中在他們對“本色唱腔”的理解與維護心得。 --- 本書價值： 《古韻流芳》不僅僅是一本研究著作，它更像一座橫跨曆史與當下的戲麯聲腔博物館。它以嚴謹的學術態度，梳理瞭中國戲麯藝術中最具生命力的核心——聲腔，為保護和發展這一非物質文化遺産，提供瞭堅實的理論支撐和前瞻性的實踐方嚮。無論您是緻力於戲麯研究的學者，還是立誌於舞颱實踐的青年戲麯工作者，本書都將是您案頭不可或缺的參考之作。