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人民美术出版社 编

图书标签:

• 中国画
• 竹
• 绘画
• 艺术
• 名家
• 作品
• 选粹
• 传统文化
• 艺术作品
• 水墨画

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102053813

版次：1

商品编码：10743812

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-05-01

用纸：铜版纸

页数：60

内容简介

《中国画名家作品选粹》致力于遴选和收录历代流传有序的有关梅兰竹菊的重要作品，它们散见于海内外各个博物馆、美术馆等收藏机构及私人藏家手中，难免让我们时有难窥全貌之憾。今以陆续搜集整理刊出的方式，辅之以精良的印刷和尽量整体而全面的出版面貌，使历代梅兰竹菊的流变有迹可循，有据可考，这对广大学习者和收藏者来说，不啻为珍贵的文献资料，亦切合当前的中国画教学实践，使之具有不无裨益的助力。

目录

白头丛甧图页
墨竹图
霜筱寒蝉雏图页
墨竹图
墨竹谱
墨竹谱
竹石芭蕉图
高竹凌云
竹石图
翠竹红桃图
竹石图
竹
灵竹山崔图
梅竹山崔图
花鸟屏
花鸟屏
花卉屏
……
幽竹

前言/序言

《竹韵：丹青千年，墨染青峦》 序言 自古以来，竹，在中国人的心中，便不仅仅是一种植物，更是一种精神的象征，一种人格的写照。它挺拔向上，四季常青，不畏霜雪，象征着君子的气节与风骨。无数文人墨客，将对竹的赞美与感悟，倾注于笔墨之间，化作一幅幅传世的画卷。本书《竹韵：丹青千年，墨染青峦》并非仅是对中国画坛名家竹画的简单汇编，而是我们对中华文化中“竹”这一独特意象，及其在中国绘画史上的演变与传承的一次深度回溯与解读。 我们希望通过本书，带领读者穿越时空的隧道，去感受不同时代、不同地域的艺术家们，如何以各自独特的视角和笔墨，赋予竹以生命，使其在宣纸之上，活灵活现，栩栩如生。从文人墨客的案头清供，到宫廷画师的案牍描摹，再到民间艺术的质朴呈现，竹的形象在不同文化语境下，绽放出别样的光彩。本书精选了数十位在竹画领域具有代表性的艺术家作品，他们或以工笔细腻，描绘竹叶的脉络与露珠的晶莹；或以写意挥洒，捕捉竹竿的遒劲与风吹竹动的动态；或以水墨淋漓，表现竹林深处的幽静与禅意。每一幅作品，都是艺术家心性与技法的结晶，都蕴含着他们对自然、对人生、对艺术的独特理解。 本书不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次文化的探索。我们将在字里行间，为您揭示艺术家创作的时代背景、文化渊源，以及他们所秉持的艺术理念。我们试图呈现的，是中国画艺术家们如何在传统的笔墨语言中，融入时代的气息，创新表现手法，使古老的竹画艺术，焕发出新的生命力。同时，我们也希望通过本书，唤醒读者内心深处对自然的热爱，对君子品格的向往，以及对中国传统艺术的欣赏与传承。 《竹韵：丹青千年，墨染青峦》的诞生，凝聚了我们团队无数的心血与汗水。我们怀揣着对中国传统艺术的敬意，对“竹”这一文化符号的深情，精心遴选每一件作品，细致考证每一段文字。我们希望本书能成为您书架上的一抹青翠，在您繁忙的生活中，带来一丝宁静与雅致，激发您对艺术的无限遐想。 内容简介 第一章：溯源而上，文人画中的风骨与情怀 本章将追溯中国竹画的早期发展，重点阐述竹在中国文人画中的特殊地位。文人画，以其寄情写意、强调笔墨趣味的特点，将竹的象征意义提升到了一个新的高度。我们选取了如东晋顾恺之、唐代李勃、宋代文同、苏轼等早期画家以及后来元代的赵孟頫、柯九思、明代的管道昇、吴镇等艺术家作品。 文同（石谷）：作为“墨竹”的开创者之一，文同的墨竹以其“一干一叶，皆有风霜之姿”，强调了竹的坚韧不拔与清高脱俗。他笔下的竹，不仅形似，更传达出一种“高山流水遇知音”式的精神寄托。我们将重点分析他如何通过墨色的浓淡干湿，营造出竹林的挺拔与苍劲，以及他如何将个人的品格与竹的特质融为一体。 苏轼（东坡居士）：苏轼不仅是文学巨匠，更是艺术大家。他的墨竹，继承了文同的意趣，但更增添了率真与洒脱。他曾说“宁可食无肉，不可居无竹”，这句话充分体现了他对竹的热爱，以及将竹视为生命一部分的情感。我们将探讨苏轼如何在诗、书、画三绝的成就中，将竹画表现得如此生动，并分析其“予生平好种竹”的体验如何转化为笔下的神韵。 赵孟頫：作为元代复古派的代表人物，赵孟頫对竹画的传承与发展起到了重要作用。他强调“作画之法，惟求形似，而笔墨气韵，固在其中”，将竹画的笔墨技法与意境追求推向了新的高度。我们将分析他如何以秀劲的笔法，表现竹的婀娜与挺拔，以及他如何将汉唐的古朴之风融入竹画创作。 管道昇：作为中国历史上少有的杰出女画家，管道昇以其细腻而富有情感的笔触，描绘出别具一格的竹。她笔下的竹，柔中带刚，清雅脱俗，充分展现了女性视角下的竹韵。我们将探讨她如何突破男权社会的限制，在竹画中展现独立的艺术追求。 吴镇：元四家之一的吴镇，其墨竹以雄浑苍劲、墨气淋漓著称。他尤其擅长表现风雨中的竹，通过强烈的对比和泼辣的笔墨，营造出惊心动魄的画面。我们将深入研究吴镇如何通过“雨打飞入水”的技法，以及他对墨色运用的极致追求，来表现竹的生命力与张力。 这一章，我们将着重展现文人画传统中，竹如何被赋予了深刻的文化内涵和精神寄托，成为艺术家表达人格、抒发情怀的重要载体。 第二章：皇家气象，庙堂之上的工巧与庄重 宫廷绘画，往往带有鲜明的时代特征和皇家审美。在这一章中，我们将探讨竹画在宫廷绘画中的演变，以及它如何被赋予了皇家气象，成为表现吉祥、繁荣、帝王气度的视觉符号。我们选取了明清时期部分宫廷画家的作品。 明代宫廷画家：明代宫廷对艺术的重视，为竹画的发展提供了平台。部分宫廷画家在继承传统文人画技法的基础上，融入了更为细腻的描绘和装饰性的手法，使得竹画既有写意的韵味，又不失精工的气质。我们将分析他们如何通过对竹叶、竹节的细致刻画，以及对色彩的运用，来表现竹的富贵与祥瑞。 清代宫廷画家：清代宫廷绘画，特别是院体画，更加注重写实与细节的描摹。部分宫廷画家在表现竹时，更加注重其姿态的准确性和材质的质感。他们笔下的竹，可能被置于假山、奇石或亭台楼阁之中，营造出一种庄重而典雅的氛围。我们将探讨清代宫廷画家中，如何通过精湛的技法，描绘出色彩饱满、形态逼真的竹，以及这些作品如何服务于皇家审美和政治寓意。 宫廷绘画与文人画的区别：本章也将适时探讨宫廷竹画与文人竹画在创作理念、表现手法、审美情趣等方面的异同。宫廷画可能更注重形式感和装饰性，而文人画则更强调笔墨的意趣和精神的表达。通过对比，可以更清晰地理解不同绘画体系在描绘同一题材时的不同侧重。 第三章：写意新生，近现代大师的笔墨革新 进入近现代，中国画坛迎来了翻天覆地的变化。一批具有远见卓识的大师，在继承传统的同时，积极探索新的表现手法，为竹画艺术注入了新的活力。本章将重点介绍近现代中国画大师们在竹画创作上的创新与突破。 吴昌硕：作为缶翁，吴昌硕将金石篆刻的雄浑之气带入绘画，其竹画苍劲有力，充满金石味。他善于将古拙的笔法与墨色的浓淡结合，表现出竹的阳刚之美。我们将重点分析他如何用篆书入画，以及他如何将牡丹、荷花等题材与竹巧妙结合，创造出雄浑壮阔的画面。 齐白石：齐白石的竹画，以其朴拙、生动、充满生活气息而著称。他笔下的竹，线条粗犷，墨色厚重，有时甚至带着一些“拙”的味道，但正是这种“拙”，体现了他对自然生命力的深刻洞察。我们将探讨齐白石如何将民间艺术的质朴与文人画的意境相结合，创作出独具个性的竹画。他对于竹叶的描绘，以及将虾、蟹等小生物融入竹林场景的创新，都值得深入研究。 潘天寿：潘天寿以其“强其骨”的绘画理念，将竹画推向了新的高度。他笔下的竹，结构严谨，造型奇特，充满了力量感和视觉冲击力。他打破了传统写意画的程式化，用雄健的书法线条和粗犷的墨块，创造出极具现代感的竹画。我们将分析潘天寿如何处理竹的结构，以及他如何通过大写意的手法，表现出竹的生命张力与阳刚之美。 李苦禅：李苦禅的竹画，继承了吴昌硕、齐白石的雄浑之风，同时又融入了自己对生活的深刻体验。他笔下的竹，根基稳固，枝繁叶茂，充满生机，常常与鸟、鹰等题材结合，寓意着勃勃生机和不屈的精神。我们将探讨李苦禅如何用“大写意”的表现手法，将竹画的意境提升到新的境界。 这一章，我们将展示近现代大师们如何打破陈规，在传统的笔墨基础上，融入时代精神和个人感悟，使竹画艺术焕发出勃勃生机，并走向更为广阔的艺术殿堂。 第四章：地域风韵，南北画派的笔墨差异与时代传承 中国幅员辽阔，地域文化差异显著，这在艺术创作上也得到了充分体现。本章将聚焦于中国画南北两大画派在描绘竹题材时的不同特点，以及这种地域性的笔墨风格如何随着时代的发展而传承与演变。 北方画派的特点：北方画派的艺术家，其笔墨风格往往更为雄浑、苍劲，线条刚健有力，墨色浓重。他们描绘的竹，可能更侧重于表现竹的坚韧、挺拔，以及在严寒中傲然屹立的气势。例如，一些北方画家可能会在描绘竹时，融入更多的山石、松柏等北方地域常见的元素，营造出一种辽阔、苍茫的意境。我们将选取具有代表性的北方艺术家，分析他们如何通过粗犷的笔触和强烈的墨色对比，展现北方竹画的独特魅力。 南方画派的特点：南方画派的艺术家，其笔墨风格则更为细腻、秀润，线条流畅，墨色丰富。他们描绘的竹，可能更侧重于表现竹的婀娜、清雅，以及在江南水乡的温润环境中，竹所呈现出的灵动与秀逸。例如，南方画家常在竹画中融入水、石、亭台等江南园林元素，营造出一种诗情画意般的氛围。我们将选取具有代表性的南方艺术家，分析他们如何通过细腻的笔法和丰富的墨色层次，展现南方竹画的婉约与雅致。 南北融合与时代发展：随着交通和信息传播的便捷，南北画派的界限逐渐模糊，艺术家们在相互学习和借鉴中，不断融合创新。本章也将探讨在近现代，这种地域性的笔墨风格如何在新中国美术教育体系和艺术思潮的影响下，发生融合与演变，涌现出既有地域特色又不乏时代精神的竹画作品。 结语：青竹不老，丹青永恒 竹，作为中华民族精神的象征，穿越千年，依然挺立在中国画坛之上。本书《竹韵：丹青千年，墨染青峦》仅仅是浮光掠影，所选作品亦不过是浩瀚星河中的几点星辰。然而，我们希望通过这些精选的画作与解读，能够让您感受到竹在中国画中的不朽魅力，体会到艺术家们对这一意象的深沉情感与独特创造。 从文人墨客的寄情山水，到宫廷画师的案牍描摹，再到近现代大师的笔墨革新，竹的形象在中国画中不断演变，却始终承载着坚韧、清高、高洁的精神品质。每一片竹叶，每一节竹竿，都凝聚着艺术家的心血，都蕴含着深厚的文化底蕴。 本书的出版，是为了让更多人了解中国画坛上那些以竹为题材的杰出作品，是为了让更多人感受到中国传统艺术的博大精深。我们相信，在未来，将会有更多的艺术家，继续以他们的笔墨，描绘出属于这个时代的竹韵，让这一古老的艺术形式，在新时代焕发出更加璀璨的光芒。 愿这本《竹韵：丹青千年，墨染青峦》，能成为您欣赏中国艺术的一扇窗，在您品读艺术的过程中，能感受到那一抹永恒的青翠。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真是我最近遇到的惊喜。作为一个对中国画有些了解的人，我一直觉得竹子是中国画中一个非常有代表性的题材，但这次读了《中国画名家作品选粹·竹》，才真正体会到“选粹”二字的含义。里面的作品，每一幅都称得上是精品。我印象最深刻的是一位画家笔下的竹，他的墨色运用达到了炉火纯青的地步，浓墨的沉稳，淡墨的飘逸，相互衬托，使得竹子的立体感和空间感非常强。竹叶的勾勒更是精妙绝伦，有的舒展如翼，有的卷曲含蓄，每一笔都充满了生命力。另一位画家的作品则显得更加写意，他用笔简练，却能抓住竹子最神韵的部分，寥寥数笔，就勾勒出了竹的挺拔与孤傲。我感觉自己仿佛置身于竹林之中，能感受到微风拂过竹叶的声音，能闻到竹子的清香。这本书不仅仅展示了艺术家的绘画技巧，更传递了一种东方特有的哲学思想，那就是坚韧、正直、虚怀若谷。我常常在工作之余翻阅这本书，它总能给我带来一种心灵的慰藉和精神的升华。

评分☆☆☆☆☆

《中国画名家作品选粹·竹》这本书，给我带来了太多的惊喜和感悟。我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其喜欢描绘竹子的作品，因为它象征着坚韧、正直、虚怀若谷等君子品格。这本书让我有幸欣赏到众多名家笔下的竹，他们的风格各异，但都将竹子的神韵表现得淋漓尽致。我尤其欣赏其中一位画家对竹叶的描绘，他用笔流畅而富有力量，每一片竹叶都仿佛带着风的律动，显得生机勃勃。另一位画家的作品则更注重整体的意境，他通过大片的留白和淋漓的墨色，营造出一种空灵、幽深的竹林意境，让人回味无穷。这本书不仅仅是欣赏艺术作品，更像是一次与大师们的对话，让我更深入地理解了竹子在中国文化中的象征意义，以及艺术家们在创作中融入的哲学思考。每次翻阅，都能从中汲取一份宁静与力量，让我感到心境更加平和，也更加热爱中国传统文化。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国画名家作品选粹·竹》这本书，我立刻就被它深深吸引了。我一直觉得，竹子是中国画中最能体现文人风骨的题材之一，而这本书中的作品，更是将这种风骨展现得淋漓尽致。我最喜欢的是书中一些描绘雨后竹子的作品，竹叶上的水珠晶莹剔透，竹竿显得更加挺拔，整个画面充满了生机与活力。这让我联想到，即使经历了风雨，依然能保持坚韧与清雅。另一位画家的作品则更加写意，他用简洁的笔触，勾勒出竹的傲骨与风姿，寥寥数笔，却意境无穷。我感觉自己仿佛置身于一片清幽的竹林之中，能够感受到微风拂过竹叶的沙沙声，闻到淡淡的竹子清香。这本书不仅仅是艺术的展现，更是一种精神的传递。它让我更加深刻地理解了竹子在中国传统文化中的象征意义，也让我对艺术家的创作有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直是一场视觉与心灵的盛宴。我一直觉得，中国画的魅力在于“意境”，而《中国画名家作品选粹·竹》这本书，将这种“意境”发挥到了极致。我被其中一位画家的作品所震撼，他笔下的竹，没有刻意追求形似，而是通过对竹子神韵的捕捉，将竹的挺拔、孤傲、虚怀若谷等品格展现得淋漓尽致。他的用墨更是出神入化，浓淡干湿，变化万千，仿佛能听到竹子在风中吟唱的声音。而另一位画家的作品，则更加写实，他细致地描绘了竹子的脉络、节痕、叶片的形态，但又不会显得呆板，反而充满了生命的活力。我看着这些画，仿佛置身于一片清幽的竹林之中，感受着微风拂过竹叶的沙沙声，闻着竹子淡淡的清香。这本书让我重新认识了竹子，它不仅仅是一种植物，更是中国文人精神的象征。每次翻阅，都能从中汲取一份宁静与力量，让我感到心境更加平和。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统书画略有研究的爱好者，我一直以来都对“竹”情有独钟。它不仅仅是一种植物，更是文人精神的象征。《中国画名家作品选粹·竹》这本书，无疑是一部集大成的佳作。它收录了众多在画坛享有盛誉的艺术家的作品，这些作品风格迥异，但都围绕着“竹”这一主题，展现了艺术家们对竹的深刻理解和艺术创造力。我注意到其中一位画家的作品，他的竹子不仅形态逼真，更是在细节处下足了功夫，比如竹竿上的节痕，竹叶的脉络，都刻画得一丝不苟，但又并非刻板，而是充满了生命力和动感。另一位艺术家的作品则更加写意，他运用大写意的笔法，寥寥数笔，就勾勒出竹的挺拔与潇洒，墨色的浓淡变化，营造出深邃的空间感，让人仿佛置身于竹林之中。这本书不仅仅是欣赏画作，更像是一次与艺术大师们的对话。每一幅作品背后，都蕴含着艺术家的人生阅历和哲学思考。我非常喜欢书中对艺术家创作背景的简要介绍，这有助于我更深入地理解作品的内涵。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开《中国画名家作品选粹·竹》，我都能感受到一种清风拂面般的宁静与雅致。这本书所呈现的竹，有着千姿百态的形态，却共同传递着一种高洁的品格。我尤其喜欢书中那些描绘雨后新竹的作品，竹叶上的露珠晶莹剔透，竹竿显得更加翠绿欲滴，仿佛能闻到泥土的芬芳和竹子的清香。这样的画面，总是能瞬间洗涤我内心的尘埃，让我感到心旷神怡。还有一些作品，描绘的是风中的竹子，竹叶被吹得沙沙作响，竹竿弯曲有度，展现出一种坚韧不拔的力量。这让我联想到在逆境中坚持不懈的精神，给了我很大的鼓舞。书中的画家们，有的运用工笔细致描绘，将竹子的每一片叶子、每一节竹竿都刻画得入木三分；有的则运用写意手法，寥寥几笔，就能勾勒出竹的挺拔与潇洒，意境深远。这种多样化的表现手法，让我领略到中国画的博大精深。这本书，不仅仅是一本画册，更是一本关于品格、关于精神的书。

评分☆☆☆☆☆

《中国画名家作品选粹·竹》这本书，对我来说，简直就是一次精神上的洗礼。我一直认为，中国画中最能体现文人气质的，除了梅兰竹菊，竹子无疑是其中浓墨重彩的一笔。这本书里的竹，不再是单纯的植物写生，而是被赋予了人格化的特质，承载着艺术家们的情感与理想。我被其中一位画家对竹的描绘深深吸引，他用极为写意的手法，勾勒出一片刚劲挺拔的竹林，竹竿如同钢枪一般直指苍穹，竹叶也显得疏朗而有力度，传递出一种不屈不挠、傲视一切的精神。这让我联想到许多在历史长河中坚守信念、不畏强权的人物，他们的精神与这竹子何其相似。另一位画家的作品则显得更加细腻，他描绘的竹子，姿态各异，或劲挺，或微屈，或疏密有致，或层层叠叠，展现了竹子在不同环境下展现出的不同韵味。我尤其喜欢他笔下那些刚冒出新竹的画面，嫩绿的竹笋破土而出，充满了生机与希望。这本书，让我更深刻地理解了竹子在中国传统文化中的地位和象征意义，也让我感受到了艺术家们内心深处的情感和追求。

评分☆☆☆☆☆

《中国画名家作品选粹·竹》这本书，真是让我爱不释手。我平时对书画的了解算不上专业，但对中国传统文化的热爱那是毋庸置疑的。这次偶然翻到这本画册，简直就像打开了一个全新的世界。书中的竹子，不是我脑海里那些单调的绿杆绿叶，而是被注入了灵魂，被赋予了生命。每一笔，每一墨，都仿佛在讲述一个故事，在诉说着竹子的品格——那种坚韧不拔，那种虚怀若谷，那种清雅脱俗。我尤其喜欢其中一位名家笔下的竹，他用浓淡相宜的墨色，勾勒出竹叶的舒展与飘逸，仿佛能听到竹子在风中沙沙作响的声音。另一位画家的作品则显得更加写意，寥寥几笔，却将竹的挺拔与傲骨展现得淋漓尽致。我看着看着，脑海里就浮现出“咬定青山不放松，立根原在破岩中”的诗句，这些画作，可不就是对诗句最好的诠释吗？而且，这本书的装帧设计也很讲究，纸张的质感很好，印刷清晰，色彩还原度也很高，拿在手里就觉得是件有分量的艺术品。每次翻阅，我都能从中汲取一些宁静与力量，感觉自己的心也跟着变得沉静下来。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《中国画名家作品选粹·竹》这本书，简直是一场视觉的饕餮盛宴。我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其喜欢描绘竹子的作品，因为它象征着坚韧、正直、虚怀若谷等君子品格。这本书让我有幸欣赏到众多名家笔下的竹，他们的风格各异，但都将竹子的神韵表现得淋漓尽致。我尤其欣赏其中一位画家对竹叶的描绘，他用笔流畅而富有力量，每一片竹叶都仿佛带着风的律动，显得生机勃勃。另一位画家的作品则更注重整体的意境，他通过大片的留白和淋漓的墨色，营造出一种空灵、幽深的竹林意境，让人回味无穷。这本书不仅仅是欣赏艺术作品，更像是一次与大师们的对话，让我更深入地理解了竹子在中国文化中的象征意义，以及艺术家们在创作中融入的哲学思考。每次翻阅，都能从中汲取一份宁静与力量，让我感到心境更加平和，也更加热爱中国传统文化。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对“竹”这一意象的全新认知。我原本以为竹子在中国画里无非就是那些常见的构图，但《中国画名家作品选粹·竹》彻底颠覆了我的想法。里面的每一幅作品，都展现了画家们对竹子独特的理解和表现手法。有的画作，竹子层层叠叠，墨色浓重，给人一种雄浑苍劲的感觉，仿佛看到了经历风雨洗礼后的竹林，充满了生命力。而有的画作，则用笔轻盈，水墨淋漓，竹叶的脉络清晰可见，姿态潇洒，充满了文人的雅趣和闲适。我尤其欣赏其中一位画家对竹竿的处理，他并没有一味地追求笔直，而是通过微妙的 S 形和粗细变化，赋予了竹子一种动态的美感，仿佛它们正在经历生长和摇曳。竹叶的勾勒更是细腻，有的疏朗有致，有的繁密交错，每一片叶子的朝向和卷曲都充满了自然的韵味。这本书不只是展示了竹子的形态，更重要的是传达了竹子所代表的君子品格，那种高风亮节，那种不屈不挠的精神，在这些画作中得到了最好的体现。我常常一个人静静地翻阅，感受着每一幅画带给我的视觉冲击和心灵的触动。

评分☆☆☆☆☆

好好好

评分☆☆☆☆☆

也许你还未画过画，这里全是名家

评分☆☆☆☆☆

，阅读了一下，写得很好，中国画名家作品选粹致力于遴选和收录历代流传有序的有关梅兰竹菊的重要作品，它们散见于海内外各个博物馆、美术馆等收藏机构及私人藏家手中，难免让我们时有难窥全貌之憾。今以陆续搜集整理刊出的方式，辅之以精良的印刷和尽量整体而全面的面貌，使历代梅兰竹菊的流变有迹可循，有据可考，这对广大学习者和收藏者来说，不啻为珍贵的文献资料，亦切合当前的中国画教学实践，使之具有不无裨益的助力。，，。

评分☆☆☆☆☆

画的没说的，没事翻翻也开心。

评分☆☆☆☆☆

整套7本都购买了，还不错，有用。

评分☆☆☆☆☆

感觉很好看，一本很有意义的书

评分☆☆☆☆☆

很好的书，正在看！

评分☆☆☆☆☆

内容丰富 题材单一 可以一读 值得学习

评分☆☆☆☆☆

感觉很好看，一本很有意义的书