中國古代琥珀藝術 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

許曉東 著，陳來元，鬍明，李惠芳 譯

圖書標籤:

• 琥珀
• 中國古代
• 藝術史
• 工藝
• 珠寶
• 收藏
• 曆史
• 文化
• 古代藝術
• 琥珀藝術

齣版社： 紫禁城齣版社

ISBN：9787513400770

版次：1

商品編碼：10674009

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：266

套裝數量：8

正文語種：中文

內容簡介

　　 《中國古代琥珀藝術》是目前國內所知一本關於中國古代琥珀的專著，《中國古代琥珀藝術》作者許曉東通過對文獻的梳理，利用近一個世紀的考古材料，在前人研究的基礎上，對中國古代琥珀藝術，特彆是對契丹琥珀藝術作全麵係統地迴顧和探討，以揭示中西琥珀藝術的特徵和異同，契丹琥珀藝術的成就及其內涵，以及中國古代琥珀原料來源本身所包含的古代中西文化交流。

作者簡介

女，副研究館員。一九六八年十一月生，祖籍浙江省臨海市。北京大學中文係文學士，香港中文人學藝術係哲學碩士、哲學博士。二○○五年-二○○七年任香港中文大學文物館博士後研究員。一○○七年進入故宮博物院古器物部工作至今。主要研究興趣為中國古代玉器、金器及古代中西文化交流。

精彩書評

　　 高羅佩很瞭不起，雖然是外國人，但比很多中國人更瞭解中國。
　　 ——國學大師 南懷瑾
　　 高羅佩對中國文化習俗和中國人心理的把握達到瞭得心應手的程度。
　　 西方人用漢文寫小說（《大唐狄公案》部分篇目有漢文寫本）。
　　 錯綜復雜的情節，如繭抽絲，娓娓展開，最後纔真相大白……它使讀者從超凡的邏輯智慧中獲得快感。
　　 ——中國社會科學院研究員 石昌渝
　　 他是名士派頭的藝術傢、收藏傢、代中國人發展國粹的公案小說傢，業餘勝過專業的漢學傢……現代西方人對傳播中國文化作齣大貢獻的人，恐怕要算荷蘭人高羅佩。非學術圈裏的西方人瞭解中國，往往來自《大唐狄公案》
　　 ——倫敦大學東方學院、四川大學教授 趙毅衡
　　 “狄公小說是我們從高羅佩博士那裏得到的最後的中國公案小說……他的逝世使我們所有偵探小說的鑒賞傢們都感到十分悲痛。”
　　 ——《泰晤士報文學增刊》對高羅佩逝世的評價
　　 在高羅佩的神筆之下，古老的中國又活靈活現地齣現在人們麵前。
　　 ——美國《紐約時報書評》阿倫·丁·赫賓
　　 如此嚴格地遵循中國古典文學的風格進行創作，而寫下的一切又是如此美妙地使現代讀者獲得滿足。
　　 ——《紐約時報》
　　 狄公小說寫齣瞭中國唐代的所有魅力、殘忍和高深莫測。
　　 ——《芝加哥太陽報》

目錄

序言
第一章 琥珀及其研究的迴顧
第一節 關於琥珀
一 特性與産地
二 歐洲先民的北方之金
三 中國古代文獻中的琥珀
第二節 研究迴顧
一 西方
二 中國

第二章 中國古代琥珀藝術
第一節 漢代
第二節 三國兩晉南北朝
第三節 隋唐
第四節 宋元
第五節 明代
第六節 清代
一 關於蜜蠟、琥珀、金珀和龍油珀
二 清代琥珀製品的分類

第三章 遼代琥珀藝術
第一節 分類與分期
一 早期類型
二 中期類型
三 晚期類型
第二節 藝術特色
一 材質
二 題材
三 工藝
第三節 遼代琥珀的使用

第四章 遼代琥珀的多元文化因素及盛行原因
第一節 多元文化因素
一 草原文化
二 中原文化
三 西方文化
第二節 盛行原因
一 交通路綫的暢通
二 佛教的影響
三 標誌民族身份的需要

第五章 中國古代琥珀原料的來源
第一節 緬甸
第二節 大秦與波斯
第三節 波羅的海
一 春鞦戰國
二 漢代
三 隋唐
四 宋遼
五 元明清
第四節 日本

第六章 中國與歐洲古代琥珀藝術之比較
第一節 石器時代至青銅時代[公元前11000～前500年]
第二節 羅馬鐵器時代(公元前500～400年]
一 伊特魯裏亞文化
二 意大利時期
三 羅馬時期
第三節 維京時期[800～1200年]
第四節 中世紀及之後
結語
參考書目
附錄
附錄一 曆代土琥珀簡錶
附錄二 遼代齣土琥珀簡錶
後記

精彩書摘

　　埃瑪·邦剋的文章，主要結閤1999年香港大學有關中國古代飾物的展覽所作，對遼代琥珀作瞭專門探討。作者認為琥珀對於契丹人而言具有非同一般的意義。清人雖有使用，但其重要性根本不能與遼時相提並論。文章結閤齣土品以及傳世品，對遼代佩飾的一些題材、設計、使用以及所體現的宗教含義，作瞭初步的探討。文章亦提及琥珀對於契丹族的象徵意義，以及遼代琥珀原料的來源問題，但未及詳論。對於遼代琥珀來自波羅的海一說，認為應該做更多的標本檢測，纔可以下結論。無論在東方還是西方，這是第一篇有關中國琥珀藝術，特彆是遼代琥珀藝術的專題文章。它第一次凸顯瞭遼代琥珀藝術的獨特魅力，琥珀對契丹人而言可能存在的深刻內涵，以及據此可以引發的中西交通方麵的深層探討，可謂中國琥珀藝術研究領域的開山之作。
　　二 中國 中國有關琥珀的第一篇文章，是陳夏生1990年發錶於《故宮文物月刊》上的《溯古話今談寶石：琥珀》。這是有關寶石的係列文章之一。文章內容涉及有關琥珀的方方麵麵，如琥珀的成分、特性、名稱的由來、各産區琥珀的特點、中國古籍記載中的琥珀、琥珀的辨僞等，涵蓋許多常識性的問題。
　　文章附有颱北故宮博物院收藏的不少琥珀製品，如鼻煙壺、盒子、罐、手串、手鐲、陳設性的琥珀山子等，展示瞭清代琥珀藝術的風采。這也是迄今為止首次館藏琥珀製品的展示。文章未涉及對這些藏品的探討。
　　蘇芳淑在其2000年發錶的《契丹玉和琥珀雕飾初論》一文中，首先提齣琥珀藝術在遼代藝術研究中無可替代的獨特地位。文章通過遼代玉飾、琥珀飾的材料、工藝、用途、題材和錶現風格的對比，認為“契丹人用玉有濃厚的中原文化味道，遼玉器的工藝、器形、題材和花紋都和唐宋玉器分彆不大，因而或可將遼玉視為契丹人漢化程度的重要標誌。相對來看，他們[契丹人]的琥珀飾件具備豐富的遊牧民族特色，無論工藝、器形、用途和花紋— —特彆是其重疊繁密堆砌的構思——都有它的彆齣的風格，所以遼代的琥珀飾物應當為契丹文化藝術的重要代錶。因此，若要深入認識契丹自身文化的特殊性，我們或應在他們的琥珀中尋找”。文章作為立論根據所分析的小型佩飾和飾物、各式盒形或瓶形佩、瓔珞組佩類飾件，都是典型的遼代琥珀類型。所以，文章的主旨雖然是“希望通過遼代文化玉飾和琥珀飾的對比，能夠更深入地認識兩者的獨特風格，從而嘗試探討契丹人與宋人用玉風尚的分彆”。但是琥珀藝術之於契丹人的特殊性和重要性，也因與遼玉的對比，而得到瞭進一步的襯托和體現。
　　筆者於2003年發錶的《遼代的琥珀工藝》一文，主要依據齣土材料，對遼代琥珀的具體使用作瞭分類，並對遼代琥珀的題材、工藝等作瞭初步的論述和探討。文章主要將遼代琥珀器分為首飾、服飾、鑲嵌和附飾、喪葬用品、宗教用品等幾大類。認為雖然契丹人使用琥珀為原料製作裝飾品，在其選材上具有獨特性，但其題材與中原唐、宋文化密不可分；其工藝，亦多藉鑒玉雕。2004年，在《遼代的東西方交通和琥珀的來源》一文中，筆者通過零星的中外文獻，以及遼文化圈內齣土的域外器物或器物上體現的西方文化因素，進一步論證遼代與中亞、西亞地區存在著文化和經濟上的交流。遼代的琥珀原料，很可能來自波羅的海。其路綫可能有三條：一是北方的皮毛之路，二是自河中沿古絲綢之路的北綫，三是自河中經古絲綢之路的南綫。
　　通過上述研究迴顧可以看到，對波羅的海以及緬甸琥珀的研究至晚在19 世紀下半葉即已開始，當時更多的是其生成及成分上的探討。隨著20世紀大量古代琥珀製品的齣土，對古代琥珀藝術以及琥珀貿易的探討逐漸展開。特彆是90年代以後，更加引發歐洲學者的關注。舉辦國際研討會、公布最新發掘成果和研究進展，漸成定製。20世紀80年代以及90年代以來，隨著科技的發展，對琥珀産地的檢測和判定技術取得瞭突破。同時，對琥珀內部所包含的古代生物、植物進行古生物學上的探討，也是西方一些實驗室的專門課題。
　　中國琥珀藝術史的研究，始於19世紀中晚期，但多是漢文文獻的檢索和翻譯。真正意義上的發軔，應該是20世紀初勞弗爾的《亞洲琥珀史論》。篇名雖為亞洲琥珀，但實際上絕大部分內容集中在中國，而且漢文文獻是文章立論的根本。文章主要是對中國古代琥珀原料來源的探討，而非琥珀藝術本身。此後將近80年的時間裏，琥珀幾乎未曾被學術界提及，直到20世紀90年代初陳夏生將琥珀作為寶石的一種所撰通識性文章的麵世。其後90年代末21 世紀初埃瑪·邦剋、蘇芳淑以及筆者的文章，均是圍繞遼代的琥珀藝術展開。這主要是因為20世紀80年代以來，大批遼墓的發掘，使得眾多精美的契丹古物麵世，其獨特的草原風情和工藝成就令人颳目。這些文物是對匱乏的遼代文獻的重要實物補充，遼代文化的多角度研究因此在海內外逐漸升溫。
　　雖然，自商始至明代，都有不同時期琥珀製品的齣土報道，但由於與同墓齣土的其他材質的器物比較，琥珀製品在數量上很少，所以，從來沒有引起人們的關注；故宮博物院以及颱北故宮雖有琥珀傳世品的收藏，但均被淹沒在清宮所藏洋洋文物之中，不曾引起人們的關注。因此，遼代之外的其他時期的琥珀藝術，鮮有文章涉及。筆者通過整理曆代考古齣土的琥珀資料，加之私人或博物館的傳世品收藏，發現其在數量上已經有一定的規模，而且不同時期在使用和題材上各有特色。可以據此初步勾勒齣中國古代琥珀藝術史的發展脈絡。古代西方和東方對琥珀本身的一些相同和相似的理解，在工藝方麵體現的一些共性，都留下瞭東西交流的綫索。而古代中國琥珀原料的來源問題，更涉及中國與外圍鄰國乃至歐洲國傢的交通。勞弗爾在其1905年的那篇文章的開頭就說，相對所有有助於解決考古學問題的自然産物而言，沒有比琥珀更引人關注。因為它涉及古代的貿易及與亞洲的關係等問題。而今距勞弗爾的論述已有百年。在這百年裏，考古齣土材料的豐富，是勞弗爾那個時代所不能期及的。筆者希望通過對文獻的梳理，利用近一個世紀的考古材料，在前人研究的基礎上，對中國古代琥珀藝術，特彆是契丹琥珀藝術作迴顧和探討，以揭示中西琥珀藝術的特徵和異同，契丹琥珀藝術的成就及其內涵，以及中國古代琥珀原料來源本身所包含的古代中西文化交流。以期引發更多人對中國琥珀藝術的關注和興趣，並將之納入世界琥珀藝術史研究的範疇。
　　……

前言/序言

探尋遠古的芬芳：中國古代玉石雕刻藝術的流光溢彩 本書將帶領讀者穿越時空，深入探究中國古代玉石雕刻藝術的悠久曆史、精湛工藝及其深厚的文化內涵。玉石，在中國文化中擁有至高無上的地位，被視為“仁、義、智、勇、信”的化身，是溝通天地、連接人神的媒介。本書聚焦於史前時期至明清之際，不同曆史階段玉石雕刻的風格演變、技術革新以及其在社會生活、宗教信仰和審美觀念中所扮演的角色。 第一部分：玉石的起源與史前曙光 本捲首先追溯玉石在中國文化中的源頭，從新石器時代的文化遺址入手，如紅山文化、良渚文化、淩傢灘文化等。我們將詳細考察這些早期文明中玉器的形製，包括玉琮、玉璧、玉玦、玉鷹等典型器物。重點分析玉料的來源考證、初級琢磨工具的應用，以及這些器物在祭祀、權力象徵中的初步功能。 史前玉器的技術特點與審美初探： 選材的樸素與神性： 早期玉匠如何根據玉料的天然色澤和紋理進行取捨，體現齣對自然力量的敬畏。 綫條的稚拙與力量： 探討早期雕刻中獸麵紋、幾何紋的簡化處理，如何蘊含瞭樸素而強大的生命力。 良渚文化的“神人獸麵紋”： 對這一復雜母題的結構解析，揭示史前社會復雜的宇宙觀和等級製度。 第二部分：夏商周：禮器製度的奠基與轉型 隨著青銅時代的到來，玉石雕刻藝術與禮製達到瞭前所未有的結閤。商周時期的玉器不再僅僅是純粹的祭祀用品，它們被納入嚴格的宗法等級製度中，成為身份、地位和道德的象徵。 商代玉器的獰厲之美： 商代玉器，尤其是齣土於殷墟的器物，展現齣一種強烈的宗教神秘感和威懾力。 獸麵紋與神性主題的強化： 詳細分析商代玉器中誇張、對稱的獸麵紋（饕餮紋），及其與青銅器紋飾的相互影響。 實用與裝飾的結閤： 探討玉劍璏、玉戈、玉帶鈎等器物的製作工藝，展現齣精細的穿孔、鏤空技術。 西周的規範與審美轉嚮： 西周繼承並發展瞭商代的禮製，但審美趣味開始嚮“德”和“秩序”傾斜。 “君子比德於玉”： 深入分析孔子提齣的玉德觀念如何影響瞭這一時期的玉器設計，玉器的綫條趨嚮圓潤、內斂。 玉組佩的係統研究： 剖析玉組佩的結構、數量與佩戴者的身份等級之間的對應關係，揭示其聲響（“垂不絀”）所蘊含的道德約束意義。 第三部分：春鞦戰國：百傢爭鳴與世俗化浪潮 春鞦戰國時期是中國曆史上社會結構劇烈變動的時代，藝術領域也呈現齣空前的活力和世俗化傾嚮。玉石雕刻擺脫瞭周代嚴格的禮製束縛，更注重寫實性、世俗生活和個人情感的錶達。 技術飛躍與寫實主義的萌芽： “遊絲勾撤”工藝的成熟： 這是戰國玉雕史上一次革命性的突破，使得玉器錶麵能夠呈現齣細如發絲的流暢綫條和極富動感的浮雕效果。我們將通過和田玉“玉龍鳳紋璜”等經典案例，展示這種技法的復雜性。 題材的拓寬： 齣現瞭大量的世俗題材，如狩獵、宴飲、嬉戲、樂舞等場景，展現齣貴族階層的日常生活風貌。 楚文化玉器的獨特風格： 重點分析楚地玉器受南方文化影響形成的浪漫主義和奇譎的造型，如S形龍、多頭多身異獸的形象，體現齣強烈的地域色彩。 第四部分：秦漢的帝國氣象與神仙追求 秦漢是中國大一統帝國的建立期，玉石雕刻藝術也呈現齣雄渾、大氣、追求不朽的帝國氣象。 漢代玉器的“事死如事生”： 漢代對“事死如事生”觀念的推崇，使得玉器在喪葬領域達到瞭曆史高峰。 玉衣與玉琀玉塞： 詳細闡述玉衣的形製、玉片數與穿綴工藝，分析其“不朽”理念的哲學基礎。玉琀、玉塞在模擬口鼻等部位的作用，體現瞭對肉身完好的執著。 “漢八刀”與寫意： 研究漢代玉器，尤其是璧、璜、印章上常見的快速、力度感強的雕刻手法——“漢八刀”，及其如何服務於簡潔有力的審美取嚮。 透雕與高浮雕的成熟應用： 分析漢代匠人如何嫻熟地運用多層透雕技術，創造齣復雜的空間感和立體感。 第五部分：魏晉南北朝至隋唐五代：融閤與雍容 這一時期，佛教藝術的興盛對玉雕産生瞭深刻影響，同時，中原與周邊民族的文化交流也促成瞭風格的多元化。 佛教題材的介入： 隋唐時期，玉雕中的佛像、菩薩像、飛天等題材增多，但由於玉材的稀有性，其數量遠不及石刻和金銀器，但其製作工藝依然精湛。 唐代玉器的豐腴與異域風情： 唐朝的開放性使得玉器風格趨於圓潤、飽滿和華麗。 模仿金銀器的造型： 探討玉製的“海棠式”碗、花式容器，體現瞭玉石材料嚮世俗生活器皿轉化的趨勢。 玉帶闆的藝術： 分析唐代玉帶闆上所見的寫實動物紋樣和寶相花紋，反映瞭唐代服飾製度的等級劃分。 第六部分：宋元明清：世俗化、文人化與集大成 宋代以後，隨著商品經濟的發展和市民階層的崛起，玉雕的審美趣味愈發嚮文人情趣和日常審美靠攏。 宋代的精巧與雅緻： 宋代玉器追求精巧入微，強調“意趣”多於“威儀”。 山子雕的興盛： 詳細介紹山子雕（大型摹山理水的陳設件）的構圖特點，以及對自然景物的細膩刻畫，體現瞭宋代文人畫的審美趣味對雕刻的影響。 巧色玉的運用： 探討宋人開始有意識地利用玉石（如青玉、碧玉）本身的顔色差異，進行“巧色雕”的創作，以增強物體的真實感和趣味性。 明清的集大成與繁縟之美： 明清兩代是玉石雕刻工藝的頂峰時期，代錶瞭中國古代玉雕技藝的集大成。 “仿古”的盛行： 明代承接宋代的雅緻，對商周、漢代的經典器物進行復古模仿，形成一種典雅的文玩之風。 清代“巧奪天工”的巔峰： 重點解析清代宮廷玉器的特點，如大型碾琢件（如“大禹治水圖”玉山子），以及對多層鏤空、雙層套雕等高難度技法的極緻運用。分析乾隆時期對玉料（如新疆和田玉）的集中壟斷，如何推動瞭雕刻技術嚮精細化、繁復化的方嚮發展，展現齣皇傢無與倫比的財富和工藝掌控力。 結語：玉石的永恒價值 本書最後將總結中國古代玉石雕刻藝術在技術傳承、審美演變和文化意義上的核心價值，探討它如何超越材質的限製，成為中華民族精神世界中不可替代的物質載體。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構非常新穎，它沒有采用那種枯燥的、按時間綫索推進的傳統史學寫法，而是巧妙地將不同曆史時期的器物進行跨時空的對話。作者的筆觸非常靈動，引人入勝，他不是簡單地羅列史實，而是通過對每一件器物背後故事的挖掘，勾勒齣當時社會風貌、宗教信仰乃至審美變遷的脈絡。閱讀過程中，我多次被那些看似不起眼的細節所震撼，比如某件器物上抽象的紋飾是如何巧妙地融入瞭當時的哲學思想，或者某種工藝的失傳是如何反映瞭特定曆史時期的技術斷層。作者對材料和工藝的解讀極為專業，但行文又保持瞭極強的文學性和可讀性，即便是非專業人士也能輕鬆進入狀態，並被其中蘊含的深厚學識所摺服。這種“以物證史，以藝論道”的寫法，使得原本厚重的曆史題材變得生動立體，極大地拓寬瞭我們對古代文化藝術的認知邊界。

评分☆☆☆☆☆

這本書在深度挖掘古代藝術內涵的同時，並沒有陷入“復古”或“懷舊”的情緒窠臼，反而充滿瞭對當代設計和藝術創作的啓發性。閱讀到最後，我甚至開始重新審視我們今天所處的時代，思考如何纔能汲取古代的智慧，創造齣具有持久生命力的當代藝術。書中的一些章節專門探討瞭古代工匠如何利用有限的材料創造齣無限的可能，這種解決問題的思路和對材料特性的極緻利用，對於今天的現代設計師而言，無疑是一劑清醒劑。它提醒我們，真正的創新往往根植於對傳統的深刻理解之上，而不是盲目地追逐潮流。這本書不僅是迴顧曆史的教科書，更像是一本麵嚮未來的設計哲學指南，它教會我們如何用一種更具曆史厚度和文化深度的眼光去看待“美”與“實用”的結閤。

评分☆☆☆☆☆

從一個普通愛好者的角度來說，這本書的學術門檻設置得非常友好，這對於拓展大眾對高端藝術史的瞭解具有重要的意義。我原本以為這是一本晦澀難懂的專業著作，但齣乎意料的是，作者的語言風格非常平易近人，那些復雜的術語都會在首次齣現時用通俗易懂的方式加以解釋，很少齣現需要反復查閱字典纔能理解的句子。此外，書後附帶的索引和參考文獻列錶做得極為詳盡，為後續的深度研究提供瞭極大的便利。對於我們這些希望從愛好者嚮進階學習者過渡的人來說，這本書就像一位耐心而淵博的導師，它搭建瞭一個堅實的知識框架，讓後續的學習有瞭清晰的路徑。它成功地架設起瞭一座橋梁，連接瞭晦澀的學術殿堂與渴望知識的普通讀者，讓高深的文化遺産以最可親近的麵貌呈現在大眾麵前，這份功績值得大聲贊揚。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在比較研究方麵展現齣的廣闊視野和嚴謹態度。書中多次將不同地域、不同朝代甚至不同文明的類似器物並置對比，這種橫嚮和縱嚮的拉伸，極大地增強瞭對藝術發展規律的洞察力。例如，當討論到某種動物造型的演變時，作者不僅詳細考證瞭其在中國本土的流變，還引入瞭與中亞、西亞藝術風格的交流痕跡，這種全球視野讓原本局限於國內研究的課題一下子變得宏大起來。更難能可貴的是，作者在提齣觀點時，總是有詳盡的考古依據和文獻佐證作為支撐，邏輯鏈條清晰，論證步步為營，讓人心悅誠服。在某些存有爭議的斷代或歸屬問題上，作者也處理得非常審慎，沒有妄下定論，而是清晰地呈現瞭不同的學術觀點，引導讀者進行批判性思考，這種開放的學術態度是真正令人敬佩的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，拿到手的那一刻，就被那種厚重而典雅的氣質所吸引。封麵選用的材質很有質感，仿佛能觸摸到曆史的紋理。內頁的印刷更是無可挑剔，色彩的還原度極高，即便是那些年代久遠的拓片和圖錄，細節也清晰可見，讓人驚嘆於現代印刷技術的精湛。尤其值得稱贊的是，版式布局的處理非常大氣，留白恰到好處，既保證瞭文字的閱讀舒適度，又為那些精美的文物照片留齣瞭足夠的空間去“呼吸”。翻閱過程中，能感受到編者在圖書製作上的用心良苦，每一個章節的過渡都處理得非常自然流暢，仿佛在引領讀者進行一次精心策劃的藝術之旅。特彆是那些全景式的文物大圖，簡直讓人有種身臨其境的感覺，細節豐富到可以辨彆齣雕刻工具留下的微小痕跡。這本書不僅是一部學術著作，更是一件值得珍藏的藝術品，從內到外都散發著對文化和審美的極緻追求，對於任何一個注重閱讀體驗的愛好者來說，都是一次頂級的享受。

評分☆☆☆☆☆

寶石的品種確實還不少，可以好好學習

評分☆☆☆☆☆

我看到大片暖暖的橘紅下爸爸就像是一個支點，以他全部的愛，支撐起傢庭的幸福的重擔。

評分☆☆☆☆☆

收到瞭，很滿意!下次再來！

評分☆☆☆☆☆

隨著我的成長，傢人們也在滿滿變老。總有一天，我也會像爸爸一樣，化為一個支點，為我深愛的他們撐起整片天空。

評分☆☆☆☆☆

要乘著活動時候購入纔會劃算

評分☆☆☆☆☆

書的內容過於狹隘，都沒有看下去的欲望

評分☆☆☆☆☆

小16開軟封銅版紙。這個書係不錯，其實都相當於論文，配圖閱讀更輕鬆。

評分☆☆☆☆☆

而我想說，我願作為一個小小的支點，為我深愛的他們撐起整片天空。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭這本書之後， [SM]，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。[BJTJ]，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。 中國人講“虛實相生，天人閤一”的思想，“於空寂處見流行，於流行處見空寂”，從而獲得對於“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個“皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨”的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，隻有這樣我們纔能創造我們的生活，[NRJJ]我曾經屬於後一類。那時，我處於極度危險的境地。”看薛老師這些話，你能覺得這是一個真實的老師，她說的話就象是鄰居嘮傢常那樣真誠自然。對於書中她大膽、直率的言辭，我很欽佩，不是每個人都有這種膽識、思維的。她能把一件看似簡單慣常的事情剖析提頭頭是道，透過瞭錶象看到瞭它的內在根源。她有勇氣把一些不同與大傢都說的話寫在紙上，讓彆人看，雖然多數人心理或許也如她所想。但憑這一點兒，就讓人佩服至極。比如，她對“老師象蠟燭、春蠶”，“沒有教不好的學生，隻有教不好的老師”這些話的評析，一針見血，道齣瞭我們老師的共同心聲。之所以造就瞭她感說真話，敢於抵製一切不利於學生成長和進步的製度。因為薛老師的人生信念就是：缺乏真誠、理性和趣味的日子是不值得過的。教育教學中有瞭平衡愉悅的心態，正確的定位和良好的策略，纔能在飽滿熱情中，在正確策略中扶植學生嚮上。 薛老師在自序中寫道，“我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳，錄在這裏，專門用於鼓勵自己，就算是不定期地給自己獻一小朵小花吧——真誠美麗的文字，正是心靈開齣的花朵。”又一次闡述瞭她的人生信念——-真誠。讀瞭全書，給我最深刻的感受也是她的真誠，我看到瞭一個真實的人，一個真誠的老師。當學生的時候，老師是權威，跟老師的交往總是處於嚮上看的狀態，學生是一定要小心翼翼的，多數情況還是聽老師說的多，自己發錶意見少。現在當瞭傢長，為瞭孩子跟老師也沒少打交道，但是一直覺得自己好多真實的想法不敢說，老師呢，說齣來的也有一些讓人覺得是官話套話。看瞭這本書，我想我們也許都錯瞭，老師跟學生、老師跟傢長，平等地真誠的交流其實並不難。工作是艱辛——往往也是孤獨的。可是，於飛塵的間隙也有清風，於喧嚷的中間也有樂聲，於荊棘的叢中也有野芳。我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳，錄在這裏，專門用於鼓勵自己，就算是不定期地給自己獻一朵小花吧——真誠美麗的文字，正是心靈開齣的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉瞭疲憊、沮喪和睏苦——無涉乎誠實、全麵與否，這是我的選擇——有意的，我將目光投在瞭值得的地方，心得體會