寫出娛樂的力量：貴志祐介教你成為暢銷小說家 写小说 文学创作 技巧 /港台繁体中文书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

內容簡介
從驚悚到推理，從懸疑到奇幻，
榮獲無數獎項、銷量突破百萬……
魅惑萬千讀者的創作心法，首度公開！

作品暢銷 必有其因
《黑暗之家》、《惡之教典》、《來自新世界》……
恐怖驚悚大師貴志祐介，以自身作品為例證，
深入解析「暢銷作品」的必備要件。
一窺暢銷作者背後的成功之祕，以及隱藏在創作幕後的真實企
◎與「防犯偵探?6?4榎本」原型的邂逅。
◎《黑暗之家》靈感是如此誕生的
◎《來自新世界》背景為何設定於千年後的日本？
◎瞄準「一口氣讀完」的《惡之教典》
◎「華生角色」的使用規則
◎小說的技巧不是「水墨畫」，而是「油畫」。
◎為了攻略新人獎

本書特色
恐怖驚悚大師貴志祐介，首度公開自己的創作祕訣。
將小說創作區分為５章、72項重點，透過詳盡的解說與自身作品為例證，讓讀者清楚理解。
一窺暢銷作品背後的成功之祕，以及隱藏在創作幕後的真實企圖。

作者簡介
貴志祐介 Yusuke Kishi

1959年生於大阪。京都大學畢業，1996年以《第十三個人格 ISOLA》晉身文壇。次年以《黑暗之家》榮獲日本驚悚小說大賞首獎，並成為暢銷作。2005年以《玻璃之鎚》榮獲「日本推理作家協會賞」，2008年以《來自新世界》榮獲「日本科幻大賞」，2010年以《惡之教典》榮獲「山田風太郎賞」。

【後折口】

譯者簡介
陳映璇

東吳中文系畢業，輔大日文翻譯所學分修了。喜歡做甜點、到處亂吃、閱讀書籍和埋頭翻譯

目錄

diyi章 靈感
沒有靈感
想像「如果○○是íí的話」
靈感的「保存期限」
挑戰想像力的極限
與「防犯偵探?6?4榎本」原型的邂逅
琢磨靈感的方法
融入故事中的親身經驗
diyi次的小說寫作經驗
撰寫處女作〈ＩＳＯＬＡ〉之時
《黑暗之家》的靈感是如此誕生的
職場是zui重要的資訊來源

第二章 劇情大綱
決定開頭、高潮、結尾三大點
故事中需要複數「引擎」
「大反轉」結構的風險
一切的判斷標準都是「有趣嗎？」
選擇zui佳舞台
要使用實際地名？或是創作虛構地名？
《來自新世界》背景為何設定於千年後的日本？
不要受「主題」拘束
小說題材中有禁忌嗎？
取書名的方法
撰寫本格推理時的獨特理論
一二〇張稿紙的《天使的呢喃》大綱
別太過拘泥情節
架空虛構也需要「理論」
情節完成後記得驗證
感受現場氣氛
資料的正確度是作品的命脈
手法雖然沒有著作權……
蒐集資訊的使用方法

第三章 人物
注意登場人物的命名
想像人物的「聲音」
以「減法」技巧塑造出來的蓮實聖司
將人物的弱點視為魅力
主角在作品中該如何稱呼？
「反派」才能做的事
男性塑造女性人物的難處
名作品中的人物設計之妙
「華生角色」的規則

第四章 文章寫作
瞭解自己文筆的「習性」
該如何下筆寫「diyi行」
娛樂小說的易讀性zui重要
注意漢字亂用
斷行的合適時機是？
基本上採第三人稱視角
易讀性的真面目
《惡之教典》目標：「讓讀者一口氣讀完」
掌握劇情節奏的功夫
不可過度仰賴台詞
該依照作品類型改變文筆嗎？
目標別放在華麗的辭藻上
撰寫長篇小說的必要之事
這個構想適合長篇嗎？還是適合短篇呢？
讓筆停不下來的訣竅

第五章 推敲
小說的技巧不是「水墨畫」，而是「油畫」
校潤時的確認點
體會削去文章贅肉的快感 174
避免陷入「牽強發展」的注意點
生產之苦、死亡之痛

第六章 技巧
促使讀者投入感情的手法
所謂有效果的場面轉換是？
「作中作」的活用方法
「會話」中得要注意的地方
為了呈現真實感
科技、文化該緊跟到何種程度呢？
象徵性主題的效果
不可以太過仰賴技巧
借用電影與漫畫的手法
建立自我鞭策的開關
傳達進讀者的心中
別將自己塞入框架中
為了攻略新人獎

前言

賴山陽作的著名和歌，經常拿出來當作起承轉合的範例。

京都三条的糸屋之女，姊姊十六妹妹十四，

諸國大名們殺人以弓矢，糸屋之女殺人以眼神。

另外也有像是「大阪本町」、「十八、十五」、「殺人以刀刃」等，一些有著微妙差異的版本。雖然不知道哪一個版本才是正確的，不過其中意思應該無需說明吧！和歌先從糸屋的妙齡女兒說起，當讀者滿懷期待後面的青春劇情時，第三段卻突然冒出充滿殺伐的一句：「諸國大名們殺人以弓矢」──這就是「轉」。zui後一句還是帶回到糸屋之女的故事，且恰如讀者zui初所預料的一樣，以充滿豔色的句子結尾──可喜可賀、可喜可賀！

從以前我就很討厭這個例子，因為一點都不有趣；只想著要讓讀者順利落入預定計畫的轉折，很是敗興；這首和歌並非諧音冷笑話，反倒是接近落語中的「雙關」，其目的與其是要引起讀者心中波瀾，不如說感覺更像是作者的自我滿足。若迄今為止都沒有聽說過所謂的「起承轉合」，這或許是很容易理解的範例；但對接下來想要創作小說──特別是「娛樂小說」──的人來說，則只能說是百害而無一利。

因此，我嘗試將它改編成我的版本。

京都三条的糸屋之女，姊姊十六妹妹十四，

諸國大名們殺人以弓矢，糸屋之女則使用吹矢殺人。

我本就沒打算將之改編得比原版還好，經我改編後的和歌，其水準更是低得讓人不忍卒睹。原本的「弓矢」和「糸屋」即有押韻且「吹矢」同樣使用了「矢」字，zui後甚至採用了連都都逸都不可出現的「增字」，也希望各位能多加海涵。這一首改編和歌，只是我為了點明小說創作方法而改作，心下亦知或許有些讀者看完後就不禁想闔上本書，卻依然大膽地獻醜了。

希望接下來想要撰寫小說的各位，都能夠對「殺人以眼神」如此缺乏想像力的句子戒慎恐懼。我暫不去吐嘈「擁有邪眼的應該是美杜莎吧」；可是若帶著下流的笑容，無條件地期待讀者給予溫暖的共鳴；又或是滿臉得意（以現代語言來說就是指一臉跩樣），彷彿認為「你們一定可以落入圈套」，這對任一領域的創作者都是大敵。

說起來，現代的讀者就算看到「諸國大名們殺人以弓矢」，也不會覺得驚訝。即使是首次看到，也會預想到諸如「殺人以眼神」般的後續，衝擊感幾乎接近於零。既然這樣，一開始就應該去設想該如何超出讀者的預料，不是嗎？

況且原文中「轉」一句，僅結束在單純的譬喻，完全沒有給予劇情變化；改編後的譬喻雖依然是譬喻，不過「合」卻受「轉」的影響出現變化，這一點極不相同（只是可能有點亂來）。

不過，或許仍有人會不懂為何糸屋的女兒要使用吹矢，認為邏輯完全不通；我希望在此提出合理的解釋。大家可以試著展開想像的羽翼，去思考這到底是怎麼回事。所謂京都三条的糸屋，神祕地給人一種富裕的歷史老店之感，而糸屋的女兒又為什麼姊妹要一同著手殺人呢？這其中又隱藏了什麼樣悲傷的故事？而凶器還是吹矢，這一點極不尋常，箭矢上應該塗上了毒素吧？是烏頭鹼？還是鴆毒？她們又是從哪裡瞄準目標呢？是從那微微打開的隔間門又或是拉門門縫呢？還是搬開了天花板磚呢？若要偷偷潛入天花板之中，應該需要一定的體

能，她們是忍者嗎？

覺得我是傻瓜的人，請先聽我一語──我認為小說的本質，就是妄想；而能夠妄想得多有說服力，就是分出勝負的關鍵了！接著重要的便是可以編織出如何嶄新，也就是如何不同於常人的妄想。這樣聽來是否覺得很適合一些怪咖呢？沒錯！也就是非常適合你。

我在出道前看過許多相關書籍，像是《小說創作方法的訣竅》或是《文章讀本》等等，其中有讓我茅塞頓開的好書，也有讓我如鯁在喉的爛作；即使如此，我還是認為大量的閱讀，可以紮實地豐富經驗。若本書對讀者也可以有此作用，那我會感到無上的喜悅（可以的話，希望是茅塞頓開的那一邊）。.

作者： 貴志祐介
譯者：陳映璇
出版社：台灣角川
出版日期：2016/07/01
語言：繁體中文
ISBN：9789864731695
規格：平裝 / 224頁 / 14.8 x 21 cm /單色印刷 / 初版
出版地：台灣

好的，这是一份关于文学创作与小说写作技巧的图书简介，内容旨在激发读者的创作热情，提供实用的写作指导，但不涉及您提到的特定书籍内容。 --- 点燃笔尖的火花：从构思到出版的文学创作全景指南 这是一本献给所有怀揣写作梦想者的实用手册，它将引领你穿越文学创作的迷雾，掌握从最初的灵感到最终成稿的每一个关键步骤。 你是否曾被一个突如其来的故事点子攫住，却不知如何将其转化为引人入胜的长篇叙事？你是否渴望在文字的海洋中找到属于自己的独特声音，创作出能触动人心、经久不衰的作品？本书正是为你而备，它系统性地拆解了优秀小说创作背后的核心要素，提供了一套经过实践检验的、行之有效的创作方法论。 第一章：故事的源泉——灵感捕获与主题提炼 伟大的故事始于一个强大的核心概念。本章将深入探讨如何有效地捕捉那些稍纵即逝的灵感火花。我们不相信“灵感是玄学”，而是将其视为一种可以培养的技能。 A. 灵感矩阵构建： 学习如何建立一个个人化的“灵感数据库”，将日常观察、历史轶事、科学概念乃至梦境片段转化为潜在的故事种子。我们将介绍几种行之有效的“思维发散”技术，确保你的创作源泉永不枯竭。 B. 核心冲突的提炼： 每一个引人入胜的故事背后，都隐藏着一个深刻的人性冲突或哲学命题。本章指导你如何从模糊的想法中剥离出清晰、有力、能引发读者共鸣的主题（Theme）。理解主题，是确保你的作品具有深度和持久生命力的基石。 C. 世界观的初步搭建（World-Building Foundations）： 无论你选择现实主义还是奇幻题材，一个自洽的世界观都是不可或缺的。本节侧重于建立基础框架，包括地理、社会结构的基本设定，以及这些设定如何反作用于你的角色和情节发展。 第二章：塑造不朽的角色——动机、弧光与真实感 读者记住的是角色，而非情节的堆砌。本章聚焦于如何创造出具有立体感、复杂性，能让读者产生情感连接的“活生生”的人物。 A. 角色核心驱动力分析： 深入解析角色的“渴望”（Want）与“需求”（Need）。探讨角色的内在创伤、恐惧、偏见如何塑造他们的行为模式。我们将使用专业的性格模型工具，帮助你为主要角色构建详尽的“背景档案”。 B. 角色成长弧线（Character Arc）： 阐述“转变”的艺术。一个平庸的角色故事和一个史诗般的英雄之旅，区别往往就在于角色弧线的精妙设计。学习如何设计角色的“向上弧”、“向下弧”或“扁平弧”，并确保每一次选择都服务于这一转变。 C. 动作与对话的真实性： 对话不仅是信息传递的工具，更是暴露角色性格的试金石。本章提供大量的练习，教你如何通过角色的说话习惯、肢体语言和潜台词，展现其未言明的内心世界。 第三章：情节的骨架——结构、节奏与悬念的掌控 情节是故事的载体，而结构则是确保故事平稳高效运行的蓝图。本章将解析经典叙事结构及其现代变体。 A. 经典叙事模型的解构与重塑： 深入研究三幕剧结构、英雄之旅等经典模型。重点不在于死板套用，而在于理解其背后的逻辑，并学会如何根据你的故事需求进行灵活的“打散”与“重组”。 B. 节奏的调控艺术： 叙事节奏决定了读者的阅读体验。学习如何通过句式长短、场景切换、信息释放的密度来控制张力。掌握“快进”与“慢放”的技巧，让高潮部分令人屏息，沉思部分引人入胜。 C. 悬念的阶梯式构建： 悬念并非凭空捏造的谜团，而是信息不对称的艺术。本章教授如何设置“已知信息”与“未知信息”的交错点，设计“开放式提问”（Open Loops），并确保每一次危机解决后，都能自然引出下一个更紧迫的问题。 第四章：场景的魔法——描写的精确性与代入感 场景是读者进入你故事世界的门户。成功的场景描写需要精确的感官细节和清晰的情感导向。 A. 五感训练营： 走出视觉的局限。学习如何调动听觉、嗅觉、触觉和味觉，为场景注入立体感和沉浸感。重点在于“展示而非告知”（Show, Don't Tell）如何在具体的感官描写中得到体现。 B. 聚焦核心动作： 避免冗长、平铺直叙的环境描述。本章强调在关键时刻，如何用最凝练的笔触捕捉到场景中的核心冲突或情绪转折点。 C. 内心独白与场景的融合： 探索角色内心活动与外部环境互动的技巧。如何让角色的情绪渗透到周围的布景之中，使环境成为情绪的延伸。 第五章：编辑与润饰——从草稿到可出版作品的蜕变 初稿只是原材料的堆砌，真正的魔力诞生于修改之中。本章指导作者如何以一位苛刻的编辑的眼光来审视自己的作品。 A. 自我编辑的“三遍流程”： 建立系统的修改框架。第一遍关注结构与逻辑漏洞；第二遍深入打磨角色动机与情节连贯性；第三遍专注于语言的精确性与风格统一。 B. 剔除“赘余”的艺术： 识别并删除那些对推进情节、揭示人物或深化主题没有贡献的句子、段落乃至整个章节。学习如何以最少的文字，表达最大的信息量。 C. 声音的统一性与风格的成熟： 探讨如何形成自己独特的小说“声音”（Voice）。你的声音是你的签名，本章将提供工具来测试和强化你的风格一致性，确保读者从第一句话就能识别出你的作品。 结语：持续写作的纪律与心态 创作是一场马拉松而非短跑。本书最后将探讨如何建立可持续的写作习惯，如何应对创作瓶颈（Writer's Block）的真正原因，以及如何以积极的心态面对反馈与自我怀疑。成为一名作家，不仅需要天赋，更需要科学的方法和不懈的毅力。 拿起这本书，你将获得的不只是技巧，而是一套完整的创作哲学，助你将心中那个尚未成形的宏大故事，转化为书架上令人骄傲的实体作品。