中國現代書法史 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

《中國現代書法史》分上下編，上編六章，下編九章。上編闡釋現代書法一個多世紀發展之脈絡，下編敘說九位書法大傢：吳昌碩寢守石鼓、康有為長於碑版、於右任標準草書、瀋尹默繼承帖學、毛澤東傾意縱草、曹鞦圃重視師承、吳玉如宗法二王、林散之透現靈逸、沙孟海聞名題榜。在一個半世紀裏，諸位大傢先後縱橫馳騁，各顯韆鞦。此外，還論述瞭楊守敬、瀋曾植、張裕釗、曾熙、李叔同、颱靜農、王遽常、謝無量等的書法成就。因有“生不立傳”的慣例，該書對於至今健在的書法大傢隻好在“後論”中簡述一二，如瘦硬通神的啓功、標舉“經係”的王學仲、教書育人的歐陽中石、筆走龍蛇的瀋鵬等名傢、大傢，真是數不完，說不盡。此著上編闡述書法史跡，下編傳係書法大傢，縱橫交織成現代書法的斑斕圖畫，由此也奠定瞭它的學術性、科學性。
背靠社會政治史，凸現書法藝術史。中國現代書法史一直背靠著中國近現代社會政治史，鴉片戰爭後社會轉型的睏惑與彷徨，戊戌維新、辛亥革命、五四運動的激進與喜悅，民族危亡時期的救亡與圖存，“文化大革命”的破壞與阻滯，改革開放的復興與奔湧，都在現代書法的演進中打下瞭烙印。但是，著者彆齣心裁地處理瞭政治史與藝術史若即若離的關係。
將中國傳統史學的編年、紀傳、記事結閤在一起。此著上編的史論，以年代為順序，下編的“人論”，則采記傳形式，後記中的問題專論，用的是記事體。而且，不論敘史、記人、述事，均以理性論說貫穿，“彌綸群言，精研一理”，加強瞭此著的立體感，提高瞭此著的學術品位。
文字參以圖錄，圖錄潛說文字，圖隨文走，文以圖證。此著文字近20萬，圖錄約800幅，文字圖錄交相輝映，互為詮釋。

內頁插圖

目錄

贅言
上編
第一章 睏惑與求索
兩難選擇
苦痛滋潤
現在闡釋
楊氏鏇風
碑學大廈
第二章 迴歸與維新
硬筆齣現
書法與維新
考古重大發現
書畫齋社
第三章 存古與蛻變
科舉壽終
國粹保存
新文化運動
書畫社團與學校
第四章 救亡與破壁
救濟國難
拯危書畫
耀彩西歐
草書社與書學會
第五章 復興與式微
名跡歸趙
兩岸初興
蘭亭論辯
文化阻滯
單嚮復興
第六章 突變與躊躇
民眾登颱
現代書派
書協領銜
書論高揚
法古承師

下編
第七章 石鼓大師吳昌碩
寢抱石鼓
兼善行隸
刻印第一
第八章 碑學首領康有為
轉益多師
碑論高遠
康體風範
第九章 草書標準於右任
第十章 帖派旗幟瀋尹默
第十一章 詩縱草狂毛澤東
第十二章 師傳典範曹鞦圃
第十三章 宗王巨匠吳玉如
第十四章 真靈奇逸林散之
第十五章 榜書第一沙孟海
第十六章 群星璀璨列名傢
後論
補錄：饒宗頤、李鐸、陳維德
主要參考書目

前言/序言

《中國古代繪畫史：從史前到清末的藝術演變》 第一章：史前與上古的萌芽（約公元前10000年—公元前221年） 本章係統梳理瞭中國繪畫在文字尚未完全成熟時期的起源與早期形態。重點探討瞭岩畫、陶器紋飾中的圖畫因素，以及這些原始藝術如何為後世架起瞭審美的橋梁。 岩畫的敘事與巫術功能： 分析瞭華北、西南地區發現的岩畫，探討其狩獵場景、族群符號與原始宗教信仰之間的關聯。這些圖像不僅是生活記錄，更是古代社會精神圖景的直觀展現。 青銅器上的神祇與圖案： 考察商周時期青銅器上的饕餮紋、蟠螭紋等裝飾性圖案，分析其造型語言的抽象化和神秘色彩，及其在禮製文化中的象徵意義。 帛畫的早期成熟： 深入剖析楚國墓葬中齣土的早期帛畫實物，如著名的“人物龍鳳圖”和“人物馭龍圖”。著重分析其綫條的流暢性、色彩的運用（尤其是礦物顔料的早期應用），以及這種媒介如何標誌著專業繪畫的開端。探討這些作品中蘊含的升仙思想與早期宇宙觀。 戰國秦漢的寫實嘗試與畫像石的世俗化： 考察戰國晚期至漢代畫像石、畫像磚上的圖像內容，包括曆史故事、神仙齣行、宴飲享樂等主題。分析漢畫像所體現的剪影式構圖和對空間透視的樸素處理手法，它們是古代“敘事性繪畫”的典範。 第二章：魏晉南北朝：士人精神與筆墨自覺的覺醒（220年—589年） 這一時期是中國思想文化劇烈轉型的時代，哲學思辨的興盛直接影響瞭繪畫的本體論地位。繪畫開始從純粹的“物象摹寫”轉嚮錶達“士人精神”。 顧愷之與“傳神寫照”的理論確立： 詳述顧愷之在《論畫》中提齣的“傳神論”，分析其對人物畫發展的重要性。通過對其存世作品（如《洛神賦圖》摹本）的解析，探討其如何用綫條的“骨法用筆”來體現內在的精神氣質，標誌著中國畫“以形寫神”美學標準的奠基。 玄學與山水畫的萌芽： 探討魏晉時期道傢思想對藝術的影響。雖然成熟的山水畫尚需時日，但謝赫“六法”中“氣韻生動”的提齣，已為後世山水畫的哲學高度埋下瞭伏筆。分析早期山水題材在壁畫和屏風畫中的應用。 佛教造像藝術的融閤與本土化： 考察印度傳入的佛教藝術如何與本土文化相結閤。分析北魏雲岡、龍門石窟的造像風格變化，及其對人物衣紋處理的影響，這些石刻藝術為後來的白描技法提供瞭豐富的藉鑒。 第三章：隋唐盛世：院體畫的規範化與繪畫的世俗化（581年—907年） 唐代國力強盛，文化開放包容，繪畫藝術達到瞭第一個高峰，形成瞭宮廷主導的院體畫風格，並湧現齣風格迥異的大師。 李思訓與李昭道：青綠山水的集大成： 詳細闡述“小李將軍”一派的風格，即以金碧輝煌的重彩描繪山水，強調裝飾性和理想化的壯麗景觀。分析其對宋代院體畫中界畫體係的影響。 吳道子與“吳帶當風”的革新： 深入探討被譽為“畫聖”的吳道子在人物畫和山水畫上的貢獻。分析其“十八變”的畫法，以及其綫條的力度與律動感如何打破瞭顧愷之的柔美，開創瞭雄健奔放的盛唐氣象。 周昉與張萱：仕女畫的黃金時代： 集中分析瞭兩位代錶性畫傢在閨閣題材上的成就。通過對《簪花仕女圖》、《搗練圖》的品鑒，探討唐代貴族女性的生活狀態、服飾文化以及畫傢對人體結構和動態的精確把握。 王維的文人畫先聲： 論述王維將禪宗思想融入山水畫的嘗試，分析其對水墨淡雅格調的探索，這為後來的水墨山水畫（尤其是南宗）樹立瞭重要的精神標杆。 第四章：五代宋初：院體畫的鼎盛與寫實主義的巔峰（907年—1127年） 宋代，繪畫被提升到前所未有的高度，尤其是北宋，以翰林圖畫院為核心，形成瞭以寫實、理趣和法度為核心的美學體係。 北宋山水畫的“巨碑式”構建： 重點分析範寬、李成、關仝等“北宋山水畫三大傢”的創作。範寬的“高聳入雲”、李成的“惜墨如金”，展現瞭畫傢對自然宏大結構的深刻理解和錶現。 “院體”的典範——郭熙的理論與實踐： 詳細解讀郭熙的《林泉高緻》，分析其“高、平、深遠”的三遠法，以及畫傢如何將哲學思考融入山水布局之中，強調“可遊、可居”的理想境界。 院體人物與花鳥畫的程式化： 考察宋徽宗時期對繪畫的推動與規範化。分析徽宗在花鳥畫中對細節的極緻追求，以及其“瘦金體”對綫條錶現力的極緻化運用。討論院體畫在工整嚴謹中對生活細緻入微的觀察。 第五章：宋代士大夫的轉嚮：水墨的崛起與意筆的探索（1127年—1279年） 南渡後，精英階層對朝廷院體的“富貴氣”産生瞭審美疲勞，文人畫（士大夫畫）開始占據主流地位，強調“胸中之意”，輕視形似。 米芾、米友仁的“米氏雲煙”： 剖析抽象化的水墨技法，如何通過“墨戲”錶達士人對筆墨自身的趣味性探索，以及對北宋巨製山水的一種反叛或簡化。 馬遠、夏圭的“邊角式”構圖： 探討南宋院畫傢在“一角兩角”構圖中的創新。這種“留白”的運用，不僅是技法上的節省，更是南宋偏安心態下，對空間和意境的極緻壓縮與提煉。 蘇軾與文人畫的理論基礎： 追溯蘇軾“論畫以形似為拙，以神似為妙”的理論對後世的影響，解析“詩中有畫，畫中有詩”如何成為文人畫的最高標準。 第六章：元代：格調之爭與文人畫的正式確立（1279年—1368年） 元代，非漢族統治者的政治環境迫使大量知識分子退隱山林，繪畫成為他們錶達政治抱負和高潔情操的主要媒介。 “元四傢”的風格分流： 集中分析黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四位大師。黃公望的“平淡天真”，倪瓚的“疏簡空寂”，王濛的“鬱密蒼茫”，展示瞭文人畫在筆墨語言上的多樣化發展。 趙孟頫對“古意”的提倡： 探討趙孟頫如何以書法入畫，倡導“復古”，強調綫條的結構性與典雅性，對後世的浙派和早期山水畫産生瞭深遠影響。 墨戲與書法化的極緻： 分析元代畫傢如何將筆墨技巧提升到與書法同等的地位，探討“以書入畫”如何深化瞭繪畫的抽象性和抒情性。 第七章：明代前期與中期：南北畫派的對立與融閤（1368年—1644年） 明代繪畫在繼承元代文人畫傳統的同時，也形成瞭以院體為基礎的“浙派”與以文人為正統的“吳門畫派”之間的分野。 “浙派”的寫實力量： 考察戴進、吳偉等人，如何吸收宋院體的嚴謹寫實基礎，形成富有動感和寫實描繪的院體風格。 吳門畫派的文人正統： 詳細分析以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫傢，如何繼承和發展“元四傢”的筆墨傳統，強調對古人筆法的學習與化用，使文人畫成為官方認可的主流。 董其昌的“南北宗論”與理論重構： 重點解析董其昌對中國繪畫史的劃分與總結，他如何將黃、王等奉為“南宗”正統，強調“以禪入畫”的頓悟境界，確立瞭其後文人畫的發展方嚮。 第八章：明末清初：個性解放與畫派的多元化發展（1644年—1840年） 明末清初，社會動蕩，藝術思潮空前活躍，畫傢們開始追求強烈的個人情感錶達和風格的獨創性。 “新安畫派”的地域色彩： 考察以漸江為代錶的新安畫派，他們如何以特有的筆墨語言和情感基調，來錶現對故國的懷念與堅貞不渝的節操。 “四僧”的筆墨實驗： 深入分析弘仁、髡殘、八大山人（硃耷）、石濤（原濟）的創作。八大山人的簡潔造型與象徵意味，石濤“一畫論”對筆墨主觀性的強調，代錶瞭中國繪畫個人錶達的最高峰。 清初院體畫的復興與“正統”： 探討“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）在清初宮廷的主導地位，分析他們如何遵循董其昌的理論，以“集古”的方式來確立繪畫的規範與秩序。 結論： 總結古代繪畫史中“寫實”與“寫意”、“院體”與“文人”兩大脈絡的相互滲透與發展規律，指齣中國繪畫的終極追求在於對自然、人文精神的哲學化錶達。