商品參數
| 手繪服裝款式設計與錶現1288例 |
| | 定價 | 32.80 |
| 齣版社 | 中國紡織齣版社 |
| 版次 | 1 |
| 齣版時間 | 2016年01月 |
| 開本 | 12開 |
| 作者 | 潘?著 |
| 裝幀 | 平裝 |
| 頁數 | |
| 字數 | 200000 |
| ISBN編碼 | 9787518020614 |
內容介紹
《手繪服裝款式設計與錶現1288例》包括1288例款式設計圖 近200例服裝效果圖人體動態錶現,囊括瞭女裝中4大類、27小類和男裝中3大類、16小類的款式設計圖!作為我社暢銷書《服裝款式設計1688例》的姊妹篇,本書同樣具備款式豐富、講解到位的特點,是服裝設計師的必備工具書與設計思維拓展實訓手冊,適閤專業院校師生、企業設計師以及時尚愛好者們使用!
目錄
Pat1 服裝款式設計概述
1.1 服裝款式設計的定義 / 2
1.2 服裝款式設計中的點、綫、麵 / 3
1.2.1 點 / 4
1.2.2 綫 / 6
1.2.3 麵 / 8
Pat2 服裝款式的局部設計
2.1 領子設計 / 12
2.1.1 有領設計 / 13
立領 / 13
結帶領 / 15
翻領 / 17
趴領 / 19
駁領 / 21
2.1.2 無領設計 / 23
圓領 / 23
V 型領 / 25
方領 / 27
2.2 袖子設計 / 29
裝袖 / 30
過肩袖 / 32
連袖 / 34
插肩袖 / 36
2.3 口袋設計 / 38
挖袋 / 38
貼袋 / 40
插袋 / 42
2.4 門襟設計 / 44
2.5 腰胯設計 / 46
Pat3 服裝款式的組閤設計
3.1 女裝 / 50
3.1.1 上衣 / 50
女式吊帶/ 背心 / 50
女式T恤 / 54
女式襯衫 / 57
女式打底衫 / 60
女式針織衫 / 63
女式衛衣 / 66
3.1.2 裙裝 / 69
連衣裙 / 69
半身裙 / 73
短裙 / 78
長裙 / 81
禮服 / 84
3.1.3 褲裝 / 89
女式休閑褲 / 89
女式牛仔褲 / 92
女式連體褲 / 95
女式打底褲 / 98
女式短褲 / 101
女式裙褲 / 103
女式七分褲 / 105
3.1.4 外套 / 108
女式西裝 / 108
女式夾剋 / 111
女式風衣 / 114
女式大衣 / 117
女式休閑裝 / 121
女式馬甲 / 125
女式牛仔服 / 128
女式羽絨服 / 131
女式皮草/ 皮衣 / 134
3.2 男裝 / 137
3.2.1 上衣 / 137
男式T 恤 / 137
男式襯衫 / 139
男式針織衫 / 141
男式衛衣 / 143
3.2.2 褲裝 / 145
男式休閑褲 / 145
男式牛仔褲 / 148
男式短褲 / 150
3.2.3 外套 / 152
男式西裝 / 152
男式夾剋 / 154
男式風衣 / 157
男式大衣 / 159
男式休閑裝 / 162
男式馬甲 / 164
男式牛仔服 / 166
男式羽絨服 / 168
男式皮草/ 皮衣 / 170
Pat4 服裝款式的整體設計與人體動態錶現
4.1 女裝款式設計與人體動態錶現 / 174
4.1.1 實用裝 / 175
4.1.2 創意裝 / 185
4.2 男裝款式設計與人體動態錶現 / 188
4.2.1 實用裝 / 189
4.2.2 創意裝 / 191
參考文獻 / 192
經典文學巨著品鑒:一場穿越時空的閱讀之旅 本書精選瞭世界文學史上具有裏程碑意義的經典作品,旨在帶領讀者領略不同時代、不同地域的文化精髓與人性深度。我們精心挑選瞭十部跨越百年、影響深遠的文學名著,並以全新的視角進行解讀與賞析。 第一部分:歐洲古典與浪漫主義的輝煌 本部分聚焦於歐洲文學的奠基之作,探討其如何塑造瞭現代西方思維模式。 一、《荷馬史詩》(伊利亞特與奧德賽) 主題深度解析: 本書將重點分析史詩中關於“榮譽”、“命運”與“英雄主義”的復雜交織。我們不僅僅停留在對特洛伊戰爭宏大場麵的敘述上,更深入挖掘阿喀琉斯的選擇與奧德修斯漫長歸途背後所蘊含的古希臘世界觀——個體在神祇與宿命麵前的掙紮與抗爭。 藝術手法剖析: 詳細考察“六步格”的韻律結構、反復齣現的定語(如“迅捷的信使赫爾墨斯”),以及史詩中對宴飲、決鬥、神諭場景的細緻描摹,如何共同構建齣一種雄渾磅礴的敘事氣魄。 對後世影響: 探討其對西方戲劇、哲學乃至軍事戰略思想産生的深遠影響,將其視為西方敘事藝術的源頭活水。 二、《神麯》(但丁·阿利吉耶裏) 精神地圖的構建: 深入解讀《地獄》、《煉獄》與《天堂》三部分如何構建瞭一個嚴謹而富有象徵意義的宇宙秩序。重點解析但丁的視角——如何將個人恩怨、政治立場與神學思想巧妙地融閤在一次精神的朝聖之旅中。 象徵與寓言: 詳述書中齣現的關鍵性象徵符號,如九層地獄的七宗罪排列、維吉爾的導師角色,以及貝婭特麗切所代錶的啓示之光。解析其對中世紀經院哲學的繼承與突破。 語言的革命: 探討但丁選擇使用意大利托斯卡納方言進行創作,而非拉丁文,這對意大利語乃至歐洲文學語言的定型所起到的關鍵作用。 三、《哈姆雷特》(威廉·莎士比亞) “生存還是毀滅”的哲學辯證: 本書將本書的解讀重心放在哈姆雷特延遲行動的心理動因上。分析其是否是優柔寡斷,還是在麵對道德睏境、復仇的閤理性與權力鬥爭中的一種深刻反思。 獨白的力量: 集中分析幾段核心獨白(如“生存還是毀滅”),探討莎士比亞如何通過人物的內心自白,將瞬間的心理活動擴展為對人類普遍睏境的哲學探討。 戲劇結構的創新: 考察莎士比亞如何平衡復仇悲劇的傳統框架與對人物內心世界的細膩描摹,塑造瞭文學史上最復雜、最具爭議性的角色之一。 第二部分:批判現實主義的鐵錘 本部分著眼於19世紀歐洲對社會現實的深刻剖析,關注工業化背景下的人性異化與階級衝突。 四、《包法利夫人》(古斯塔夫·福樓拜) “客觀性”的寫作原則: 深入剖析福樓拜如何力求“去個性化”的寫作手法,用精準、冷靜甚至近乎冰冷的筆觸描繪艾瑪·包法利的一生。分析這種“零度寫作”如何反襯齣人物內心世界的澎湃與最終的幻滅。 對資産階級平庸的控訴: 細緻梳理艾瑪從浪漫主義幻想步入庸俗現實的每一步軌跡,探討小說對當時法國中産階級生活方式、道德標準及其精神空虛的尖銳批判。 細節的儀式化: 探討小說中對服飾、室內陳設、醫療場景等細節描寫的精確性,以及這些細節如何成為人物命運的預示和注腳。 五、《安娜·卡列尼娜》(列夫·托爾斯泰) 兩條生命綫的並行: 本書將重點放在對比安娜與列文的兩條故事綫索上。分析安娜對愛情的絕對追求與社會規範的衝突,以及列文對土地、信仰和傢庭的探尋,如何共同構成托爾斯泰對理想生活模式的構建嘗試。 婚姻與傢庭的倫理審視: 探討托爾斯泰如何超越簡單的道德審判,深入剖析婚姻製度在社會結構中的位置,以及個體情感自由與傢庭責任之間的永恒張力。 自然與心理的交融: 分析托爾斯泰運用環境描寫來烘托人物心境的技巧,例如安娜在不同場景中的心理變化與自然景象的對應關係。 六、《高老頭》(奧諾雷·德·巴爾紮剋) 巴黎的社會動物圖鑒: 將本書視為對19世紀初期巴黎社會生態的百科全書式記錄。分析巴爾紮剋如何通過“老房客之傢”這一微觀場景,摺射齣整個巴黎的物欲、攀附與階層流動。 “金錢”的擬人化: 深入探討金錢如何在巴爾紮剋筆下成為一種至高無上的力量,異化瞭親情、愛情乃至道德。重點解析高老頭對女兒無休止的奉獻如何最終導緻他自身的毀滅。 人物的類型學: 考察小說中塑造的幾大經典形象(如德·拉斯蒂涅的上升麯綫),分析他們如何成為特定社會階層行為模式的代錶。 第三部分:現代主義的覺醒與反思 此部分轉嚮20世紀,關注現代人意識流的探索、對時間與意義的重新定義。 七、《尤利西斯》(詹姆斯·喬伊斯) 意識流的結構解析: 本書提供一套清晰的導讀框架,幫助讀者梳理喬伊斯如何運用自由聯想、內心獨白和多重語言技巧,展現都柏林一天(6月16日)內發生的一切。重點解析“布魯姆”的日常生活如何被提升到史詩的高度。 神話與日常的對位: 詳細對照《奧德賽》的結構,解析喬伊斯如何將荷馬史詩的宏大敘事嫁接到平凡的現代個體身上,探討其“去英雄化”的現代主義意圖。 語言的實驗場: 節選分析不同章節中語言風格的巨大變化(如報紙體、拉丁文、俚語的運用),展示其對英語語言邊界的拓展。 八、《百年孤獨》(加布裏埃爾·加西亞·馬爾剋斯) 魔幻現實主義的文本構建: 深入探討魔幻元素(如飛升、幽靈、血流不止)是如何被自然地融入到布恩迪亞傢族七代人的曆史敘事中,而非作為單純的奇觀。分析其如何反映拉丁美洲的曆史經驗。 孤獨的循環與宿命: 梳理小說中重復齣現的人物命名與性格特徵,分析這種循環如何象徵著傢族和整個大陸無法逃脫的“孤獨”宿命,以及對曆史教訓的遺忘。 時間觀的非綫性: 探討馬爾剋斯如何打破傳統綫性時間,構建一個螺鏇上升、不斷重演的時間結構,體現拉美文化中對曆史的獨特感知。 九、《瞭不起的蓋茨比》(F·司各特·菲茨傑拉德) “爵士時代”的挽歌: 本書將蓋茨比的形象置於一戰後“迷惘的一代”和美國夢的破滅背景下考察。分析蓋茨比所代錶的對過去純真愛情的執著,以及他對財富包裝下身份認同的焦慮。 象徵物的解析: 重點解讀“綠燈”、“威爾遜的眼睛”以及“蓋茨比的大宅”的象徵意義,它們如何共同構建瞭一個關於希望、幻覺與毀滅的現代寓言。 旁觀者的敘述視角: 深入分析尼剋·卡拉威作為敘述者所扮演的角色——既是參與者又是批判者,他的視角如何影響我們對蓋茨比行為的最終判斷。 十、《局外人》(阿爾貝·加繆) 荒謬哲學的文學體現: 重點分析默爾索麵對母親葬禮、愛情和審判時的冷漠反應,探討其如何成為“荒謬”哲學的最佳注腳——人與世界之間缺乏內在意義的疏離感。 語言的剋製與力量: 解析加繆如何使用極其簡潔、精確且缺乏情感色彩的語言來敘述事件,這種語言風格本身即是對社會既定情感邏輯的反抗。 審判的意義: 探討小說最後,默爾索對審判者和世界“溫和的冷漠”的接受,是如何完成瞭從一個被動的“局外人”到主動擁抱荒謬的“局內人”的轉變。 本書力求通過嚴謹的學術梳理和富有洞察力的文本分析,幫助讀者建立起對世界文學史脈絡的宏觀認知,並能深入理解這些不朽作品對人類精神世界的持久塑造力。
我對這本書的“專業教材”定位感到非常睏惑。一個閤格的專業教材,不僅要傳授技法,更重要的是要建立係統的學習框架和批判性思維。這本書的結構鬆散得像一盤散沙,不同章節之間的過渡生硬,內容重復率高得驚人,很多看似不同的“例”其實隻是在配色或細節裝飾上做瞭微小的改動。例如,在處理外套的駁頭設計時,它前後用瞭近五十頁的篇幅,但核心的變化點屈指可數,且都未深入探討不同駁頭(如戧駁領、平駁領)在功能性、正式感和修飾臉型上的區彆。這種詳略失衡的處理方式,極大地浪費瞭讀者的閱讀時間。我更傾嚮於那些能夠用簡潔的語言、清晰的邏輯,用最少的篇幅講透一個設計原理的書籍。這本書給我的感覺是,作者努力地想用數量來彌補質量上的不足,但最終隻是堆砌瞭一些看起來很滿、實則很空洞的內容,讓讀者在海量的圖例中迷失瞭方嚮,不知道自己到底應該從哪裏開始係統地掌握服裝設計的核心技能。