套装.背心//文化服饰大全服饰造型讲座4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

作  者:张祖芳 著作 定  价:38 出 版 社:东华大学出版社 出版日期:2005年01月01日 页  数:179 装  帧:平装 ISBN:9787810388665 ●暂无

内容简介

服饰造型讲座》共分五册，由《服饰造型的基础》以及服装种类为区分标准的《裙子·裤子》、《女衬衫·连衣裙》、《套装·背心》、《大衣·披风》组成。
《套装·背心》一书以初次设计与制作套装和背心的人为对象来进行介绍。主要内容包括套装与背心的历史性变化、种类，相应设计之作图理论，试样补正方法，样板省道处理，样板制作，实样制作及部件缝制等。
实样制作以基础女式西服为例，运用大量的图例对假缝方法、审美、样板栓查三要点，以及产业化工业样板制作、缝制工世流程等进行了通俗易懂的介绍。

好的，这是一份关于其他服饰类书籍的详细介绍，完全避开您提到的那本书籍内容，力求详实且自然流畅。 --- 服饰的演变与文化的镜像：从古代织造到当代街头风尚的深度探索 第一部：古代服饰的密码——材料、技术与社会阶层 《丝绸之路上的纺织传奇：古代纤维的贸易、工艺与文化交流》 本书深入考察了从史前时代到中世纪，全球范围内主要纺织材料的起源、发展及其在不同文明中的地位。我们不再仅仅将服饰视为遮蔽身体的工具，而是将其视为记录技术进步、资源分配和长途贸易的活化石。 一、 纤维的黎明：植物与动物的馈赠 麻与苎麻的古老智慧： 聚焦于亚麻（Linen）和苎麻（Ramie）在尼罗河流域、两河流域以及东亚早期社会中的应用。探讨了如何通过不同的浸泡、沤制和脱胶技术，将粗糙的植物纤维转化为适宜编织的线材。特别分析了在资源匮乏地区，麻类纤维在日常穿戴中的不可替代性。 棉花的地理扩散与革命： 详尽追踪了棉花（Cotton）从印度次大陆的驯化，经由波斯和阿拉伯世界，最终抵达地中海和美洲的过程。书中对比了印度海岛棉（Pima）、中国长绒棉和埃及长绒棉在染色性、强度和保暖性上的差异，以及它们如何重塑了全球劳动力的结构。 羊毛与丝绸的阶级属性： 羊毛（Wool）部分细致研究了安哥拉山羊绒、美利奴羊毛在罗马帝国和中世纪欧洲的等级划分，以及精细的梳毛、纺纱技术如何影响了最终布料的柔软度。而关于丝绸（Silk），则不仅仅关注养蚕技术本身，更着重于拜占庭、波斯萨珊王朝与中国唐朝之间，围绕“禁脔”（禁断技术）的间谍活动与技术保护的博弈。 二、 织造艺术的巅峰：从提花到染色 本章着重于古代纺织机械与工艺的复杂性。 提花技术的演进： 深入分析了固定式织机到脚踏式织机的转变，以及复杂的提花组织（如缎纹、斜纹、重锦）在不同时代的应用。书中包含了对中国宋代“妆花锦”和中世纪欧洲“米卡多”面料结构的三维剖析，解释了图案的复杂性如何直接与织工的专业技能挂钩。 天然染料的化学奥秘： 探讨了古代染料的获取、固定和色彩稳定性。从靛蓝（Indigo）的还原发酵过程，到茜草根（Madder）提供的深红，再到紫色的极致昂贵——提尔紫（Tyrian Purple）的提取方法和其在皇室中的象征意义。我们还会对比东西方在植物染料提取技术上的侧重点，如欧洲使用酸性媒染剂，而东方则倾向于使用天然的皂类物质。 --- 第二部：形塑身体的艺术——服装结构与人体工程学 《构造的逻辑：西方剪裁的历史与立体塑形原理》 本书专注于服装的物理结构、版型构建以及它们如何适应乃至改变人体的自然形态，尤其关注西方服饰体系中“剪裁”这一核心概念。 一、 结构革命：从包裹到量体 中世纪的“裁剪”萌芽： 讨论服装如何从简单的矩形布料覆盖（如长袍）过渡到需要精确计算接缝、省道（Dart）和褶裥（Gathers）的阶段。重点分析了文艺复兴时期，束腰（Corset）和紧身上衣的出现如何标志着人类对身体曲线进行主动塑形的开始。 十七至十九世纪的骨骼支撑系统： 详尽描述了支撑维多利亚时代裙装的结构组件——衬裙（Petticoats）、巴斯尔（Bustle，臀垫）和鲸骨/藤条支撑的机械原理。书中通过工程学图解，展示了这些支撑结构如何分散重量、平衡比例，并最终定义了当时的“理想女性形体”。 二、 现代剪裁的奠基者与解构 萨维尔街的精确化： 重点研究了十九世纪末期，英国萨维尔街（Savile Row）裁缝如何将男装（尤其是西装）的定制推向科学化。分析了“肩线平衡”、“驳头（Lapel）的翻折角度”和“后背的收省”等技术，如何使西装成为一种兼具权威感和舒适度的结构艺术。 立体剪裁（Draping）与法国学派： 深入对比了以“平面剪裁”（Flat Pattern Cutting）为代表的系统化制版方式，与以玛德琳·维奥内（Madeleine Vionnet）为代表的“立体剪裁”哲学。探讨了后者如何利用布料的自然垂感（Bias Cut，斜裁）来实现服装与身体的“流动性对话”，而非僵硬的限制。 --- 第三部：日常与表达——现代服饰的社会学视角 《无声的宣言：青年亚文化、工业化与日常着装的符号学》 本部分将目光投向近现代，探讨大规模生产、大众媒体以及社会运动如何将服饰转化为强大的身份识别工具。 一、 工业浪潮下的平民化与标准化 成衣（Ready-to-Wear）的兴起： 分析了第一次世界大战后，军装生产技术向民用市场的转移，以及拉链、可水洗面料等工业创新如何推动了平价时装的普及。这使得“时尚”不再是贵族的专属，而是可以被大众消费的“文化快消品”。 牛仔布的全球征服： 专门分析了丹宁布（Denim）从耐用工装到全球流行符号的转变过程。书中考察了它如何在二战后的美国，通过电影明星和叛逆青年的穿着，从劳动阶级的符号蜕变为自由与反体制的象征。 二、 亚文化群体的视觉代码 本章细致梳理了若干关键的青年亚文化群体如何使用特定的服饰元素来构建排他性社群和对外宣言。 摇滚乐与朋克（Punk）的对立： 比较了六十年代披头士所代表的“精品休闲”（Mod）风格的精致感，与七十年代朋克运动中，以撕裂、安全别针、破坏性剪裁为代表的DIY（Do-It-Yourself）美学。后者是对消费主义主流的直接视觉攻击。 嘻哈（Hip-Hop）的权力展示： 探讨了八十年代纽约布鲁克林区的嘻哈文化如何借用宽大的廓形、运动品牌Logo和昂贵的珠宝，来表达对城市环境的掌握感和经济地位的向上流动。服饰在这里成为了一种非暴力的“领地宣言”。 哥特（Goth）与浪漫主义的回归： 分析了黑色、蕾丝、天鹅绒等元素在哥特文化中的运用，这是一种对维多利亚时代颓废美学的极端致敬和对现代工业化的疏离。 本书通过材料科学、结构力学、社会人类学等多重交叉视角，构建了一部关于“穿在身上的人类历史”，旨在让读者从全新的维度理解我们每一天的穿着选择背后，所蕴含的深层文化与技术积淀。