大家谈收藏）书画2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

金铢 著，中国文物报社 编

图书标签:

• 书画
• 收藏
• 艺术
• 鉴赏
• 文化
• 绘画
• 书法
• 投资
• 鉴藏
• 文博

出版社： 学苑出版社

ISBN：9787507726770

版次：1

商品编码：10448501

包装：平装

丛书名： 中国文物报书系

出版时间：2006-07-01

用纸：胶版纸

页数：172

内容简介

　　 《中国文物报》是一份文物、考古、博物馆行业性的报纸，内容涵盖文物与文化遗产的调查、发现、研究、保护、展示、收藏、鉴赏等各个方面。但是自1985年创办以来、《中国文物报》的读者面基本上局限在行业之内。近年来，一方面随着社会转型，传统建筑与器用的更新换代速度加快，特别是经济开发与基本建设的全面展开，使文化遗产保护传承的形势十分严峻；另一方面随着人们的文化生活、精神需求的提升，也使近年来文物收藏鉴赏、考古发现、文化遗产旅游逐渐成为社会关注的热点。人们藏宝鉴宝赏宝、参观博物馆、参与文化旅游的热情空前高涨，更多的人开始关注文物与文化遗产方面的动态，希望对文物与文化遗产有更多更深入的了解，但是又难以找到可信的资料，市场上为数不多的有关图书也是良莠不齐。
　　 为此，在《中国文物报》创刊20周年之际，中国文物报社编辑部和学苑出版社合作编选“中国文物报书系”，一则希望为广大读者提供文物考古博物馆方面内容的精品图书，二则希望以这种方式扩大报纸的影响和文化遗产保护宣传的效果。
　　 书系分为考古、博物馆、文化遗产、收藏鉴赏等几个子系列。《中国文物报》的文章一贯以严肃、科学著称，选编过程中我们好中选好，精益求精，力图为读者提供物有所值的服务。
　　 《大家谈收藏·书画》是《中国文物报》创刊以来所刊载的文章精选，这一时段的书画鉴赏文章由浅入深，有系列，成系统，普及性强、涵盖面广。在编选中，我们将专业人员的文章作为选择，兼顾其他作者，重系统讲述、介绍书画鉴赏知识，尤其在书画史及鉴定篇目中，尽量做到全面、完整、并以点带面有针对性地讲述相关知识。

目录

鉴定宝典
略谈“鉴”与“考”
略谈对画家早期作品的鉴藏
略谈书画的“真、精、新”
略谈书画的补题
略谈书画家的名号
关于书画家的署名
鉴定书画二三例
人弃我取学鉴藏
艺术品鉴藏及其他
历代汇帖述略
商周金文的书法特性
书家与《千字文》
识真辨伪
从装裱辨字画真伪
古印章辨伪
收藏字画看学问
去伪存真的范例——记“全国书画赝
鱼目与“珍珠”
《吴熙载篆书绎山铭》辨伪
张廷玉行书“天官赐福”真伪辨
阎立本《步辇图》绝非摹本
关于《沈周深山策杖图》题款的真伪
真品伪铭的“吴王夫差剑”
章草书《出师颂》辨析
藏家心语
慧眼觅珍藏
藏书名家 艺苑俊彦
戴笠诗幅发现记
多才多艺的樊少云
观真迹展览小记
旧藏蔡襄《自书诗》卷收传
庞国钧其人其字
钱名山鬻书助赈
图说珍品
八大山人题《古梅图》
边文进的《雪梅双鹤图》
读清初“四画僧”作品
冯起震的《雪竹图》
华晶的《金谷园图》轴
黄慎的《东坡抚琴图》
管希宁的《闹元宵图》轴
金农题《荷圹忆旧图》
李蟬的《柳塘觅食图》
梁启超临马鸣寺碑手迹
陆俨少的《霜桐野屋图》
投资与市场分析
附录

前言/序言

《翰墨雅韵：中国书画鉴藏之道》 本书并非《大家谈收藏）书画2》，而是聚焦于中国传统书画的鉴藏领域，旨在为广大书画爱好者、收藏者以及对中国艺术史感兴趣的读者提供一份系统而深入的导览。它并非一本简单的图录或市场行情分析，而是致力于探究书画收藏背后的文化底蕴、艺术价值与鉴赏方法。 内容概述： 《翰墨雅韵：中国书画鉴藏之道》从多个维度展开，力求全面而细致地呈现书画收藏的精髓。 第一部分：溯源与鉴赏——理解书画的根脉与灵魂 中国书画的演进脉络： 追溯中国书画从起源到各个历史时期的发展变化，重点解读不同朝代的艺术风格、代表人物及其创作特点。了解晋唐的浑厚雄健，宋元的文人意趣，明清的世俗与程式化，以及近现代的书画革新，有助于建立宏观的书画观。 笔墨技法的奥秘： 深入剖析中国书画中“笔”与“墨”的运用。从用笔的提、按、顿、挫、转、折，到用墨的浓、淡、干、湿、焦、清，讲解不同技法如何表现物象的质感、神韵与空间层次。分析不同画种（如山水、花鸟、人物）在笔墨运用上的侧重点和表现力。 构图与章法的智慧： 探讨中国书画独特的构图原则，如“计白当黑”、“虚实相生”、“疏密有致”等。分析画面布局的黄金分割、视觉引导线以及留白的处理，如何营造意境、烘托主题，展现东方哲学中“少即是多”的审美追求。 题跋与印章的解读： 讲解题跋、款识、印章在中国书画作品中的重要作用。如何通过这些信息考证作者、断代、鉴定真伪，以及题跋内容本身所蕴含的文人情感、历史故事。 第二部分：真伪辨识与价值评估——掌握收藏的关键环节 传世作品的辨识要领： 结合大量实例，教授读者如何从笔墨风格、纸墨特点、装裱形制、题跋印章等方面进行初步的真伪判断。讲解不同时代、不同流派书画作品的典型特征，以及常见的仿作手段与鉴别方法。 伪作的惯用伎俩： 揭示古今伪作在笔墨、色彩、纸张、印章、装裱等方面存在的破绽，帮助读者提高警惕，避免“打眼”。 作品的时代特征与流派风格： 深入分析不同时代、不同地域、不同流派的书画作品在题材、技法、精神气质上的差异。掌握这些特征，有助于准确判断作品的归属与价值。 市场价值的判断维度： 探讨影响书画作品市场价格的多种因素，包括艺术史地位、作者知名度、作品存世量、品相完好程度、重要展览及出版物的收录情况、市场行情波动等。强调收藏并非仅仅追求投资回报，更应注重艺术本身的价值。 第三部分：收藏实践与传承——构建属于自己的艺术宝库 收藏的入门路径与心法： 为初入收藏领域的爱好者提供清晰的指导，如何从自身兴趣出发，选择合适的收藏方向，循序渐进地建立自己的收藏体系。强调“养眼”与“学习”并重。 品鉴的日常修炼： 引导读者如何在日常生活中通过参观展览、阅读画册、与藏家交流等方式，不断提升自己的鉴赏能力。分享行家是如何“看”懂一幅作品的。 藏品的养护与保管： 介绍中国书画常用的装裱形式，以及如何根据作品材质、年代和保存环境，采取科学的养护和保管措施，延缓作品的老化，防止虫蛀、霉变等损伤。 收藏的道德与责任： 呼吁收藏者肩负起保护文化遗产的责任，尊重艺术家的劳动，不做“暴发户式”的掠夺性收藏，而是以一种敬畏之心去珍藏和传承。 本书特色： 理论与实践相结合： 既有深厚的理论基础，又不乏实际操作的指导。 图文并茂，案例丰富： 选取大量经典书画作品进行详细解读，配以高清插图，直观易懂。 语言通俗易懂，逻辑清晰： 避免使用过于晦涩的专业术语，用清晰的逻辑引导读者逐步深入。 强调人文情怀： 在鉴赏技法之外，更注重挖掘书画作品背后的人文故事、历史背景和时代精神。 《翰墨雅韵：中国书画鉴藏之道》是一本面向所有对中国传统书画抱有热情的人的书。它希望帮助您打开一扇通往中国艺术殿堂的大门，让您在品味翰墨丹青的同时，感悟中国传统文化的独特魅力。它将引领您从欣赏者的角度，逐步走向鉴藏者的视野，最终在对美的追求中，构建起一段与艺术对话的雅致人生。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《大家谈收藏）书画2》，迫不及待地翻开，心头涌起一股久违的冲动。我一直对书画收藏有着浓厚的兴趣，但往往是门外汉，只能从画册和零散的文章中窥探一二。这次，我期待的不仅仅是眼福，更希望能在这个领域获得更深入的理解和指引。书的装帧大气而不失雅致，纸张的质感也相当不错，让人在翻阅时就倍感舒心。书中的排版布局也十分合理，文字与图片的比例恰到好处，既不会让眼睛疲劳，又能让读者沉浸在书画的世界里。我尤其欣赏的是，它没有一股脑地堆砌那些我根本无法理解的专业术语，而是用一种相对平易近人的方式，试图拉近读者与书画之间的距离。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为，书画收藏是少数人的“阳春白雪”，是遥不可及的。然而，《大家谈收藏）书画2》的出现，却打破了我的这种刻板印象。它用一种非常接地气的方式，向我展示了书画收藏的魅力。书中没有充斥着令人望而生畏的专业术语，取而代之的是平实易懂的语言，以及丰富生动的案例。我发现，原来书画收藏并非只能是专家学者的事情，我们这些普通爱好者，也可以通过学习和实践，逐渐走进这个美妙的世界。这本书，就像是一盏明灯，为我指引了方向，让我不再感到迷茫，而是充满了前进的动力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对书画收藏的了解，很多都来自于影视剧或者一些肤浅的报道，总觉得那里充满了铜臭味，也充满了尔虞我诈。《大家谈收藏）书画2》的出现，却让我看到了一个完全不同的景象。书中那些关于收藏者之间交流、分享的片段，让我感受到了一种纯粹的热爱和对艺术的执着。他们并非仅仅是为了逐利，更是为了分享美，传播文化。这种真诚和热情，深深地打动了我。它让我重新审视了“收藏”的内涵，也让我对这个群体，有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，收藏本身就是一种与历史对话的方式。而《大家谈收藏）书画2》，则将这种对话具象化，生动化。它让我意识到，每一幅书画作品，都承载着一段历史，一种文化，一个时代的故事。而收藏者，则是这些故事的聆听者和传承者。书中对不同时期书画作品的风格演变和时代背景的梳理，让我对中国书画的发展脉络有了更清晰的认识。这不再是枯燥的教科书式讲解，而是通过一个个鲜活的艺术品，将历史展现在我眼前。我仿佛能穿越时空，亲历那些风云变幻的年代，感受不同时代的文化气息。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像是一场精心策划的展览，让我得以在舒适的环境中，近距离地“接触”到那些珍贵的书画作品。它并没有简单地将图片罗列出来，而是通过细致的文字描述，将作品的细节、意境，以及背后的故事，一一展现在我眼前。我仿佛能够听到画家的笔触在纸上游走，能够感受到书法家运笔时的力量与韵律。这种“身临其境”的体验，让我对书画的理解，不再是停留在表面，而是能够深入其灵魂。每次阅读，都像是一次精神的洗礼，让我对艺术的理解，又前进了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我而言，就像是在茫茫的书海中找到了一个定海神针。我之前接触到的书画资料，大多是那种过于学术化，或者过于浅薄的，要么让我望而却步，要么让我觉得意犹未尽。而《大家谈收藏）书画2》，则在我看来，找到了一个非常好的平衡点。它似乎不急于给出一个标准答案，而是更侧重于引导读者去思考，去体会。我注意到，书中对于一些名家作品的解读，并没有简单地罗列其创作背景或艺术成就，而是试图去挖掘作品背后更深层次的文化意蕴和时代精神。这种解读方式，让我感觉像是与作者进行了一场跨越时空的对话，也让我对那些曾经只是“看看就好”的作品，有了新的认识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的收藏，不应仅仅停留在物质层面，更重要的是精神层面的汲取。这本书，似乎很好地印证了我的这一想法。它并没有将重点放在如何“淘”到价值连城的古董，而是更多地探讨了收藏者在其中所扮演的角色，以及收藏行为本身所蕴含的意义。书中对于一些收藏家的人生经历和心路历程的描绘，让我感触颇深。他们不是简单的“买家”，而是对艺术有着深刻的理解和热爱，是文化的传承者和守护者。这种精神层面的引导，对于我这样还在初级阶段的收藏爱好者来说，无疑是一剂强心针，也让我对未来自己的收藏之路，有了更清晰的方向和更坚定的信念。

评分☆☆☆☆☆

读完《大家谈收藏）书画2》，我最大的感受是，它不仅仅是一本关于书画收藏的书，更是一本关于品味、关于文化、关于人生态度的书。书中那些关于“品鉴”的论述，让我意识到，欣赏一件艺术品，不仅仅是看它的“值不值钱”，更重要的是看它能否触动你的心灵，能否带给你精神上的愉悦。我开始尝试用一种更开放、更包容的心态去欣赏书画，不再被固有的观念所束缚，而是去感受作品本身的生命力。这种心态的转变，让我觉得，即使我不能成为一个真正的收藏家，我也能成为一个有品味的艺术欣赏者，这本身也是一种收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我对“收藏”二字有了更深刻的理解。我之前总觉得收藏就是“买买买”，是财富的堆砌。但《大家谈收藏）书画2》却告诉我，真正的收藏，更是一种对艺术的热爱，对文化的尊重，以及对历史的敬畏。书中那些关于“真伪辨别”的探讨，并没有像许多资料那样，将重心放在晦涩难懂的技术指标上，而是更多地强调了收藏者的眼力和经验，以及对艺术史的积累。这让我明白，收藏不仅仅是物质的拥有，更是智慧的较量，是品位的体现。我也开始反思自己，是否真的具备了这样的素养，是否真的有资格去“收藏”这些珍贵的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开《大家谈收藏）书画2》，总会有新的发现，新的思考。我发现，这本书并没有局限于某一特定朝代或风格的书画，而是更广泛地触及了书画收藏的各个层面。它就像一位博学多才的老者，娓娓道来，将那些我原本以为遥不可及的艺术品，变得生动而亲切。我尤其喜欢书中对于一些细节的描述，比如某位画家的用笔习惯，或者某幅书法作品的章法布局，这些看似微小的点，却往往是理解作品精髓的关键。通过这些细致入微的解读，我仿佛能看到艺术家们挥毫泼墨时的神态，感受到他们创作时的心境，这种沉浸式的体验，是任何其他方式都无法比拟的。