发表于2024-12-24
还原千百年来中国人与美的对话,从古典中国寻找失落的优雅;台湾学者专家多年打磨,用一套书讲透中国文化独特之美,献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题,锁线裸脊,全彩印刷。
1 系统完整:《优雅》丛书共10种,包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题,涵括了中国文化的各个方面,对中国文化之美有全面介绍。
2 内容经典:《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03:陶瓷之路》获台湾出版奖“金鼎奖”。《优雅01:如何看中国画》先后有台版、港版、日文版及韩文版等多种版本出版。
3 图文并茂:无论是国画、书法,还是陶瓷、图书,都针对内容配以大量彩色图片。以图解文,以文注图,展示更加直观,读者获得的印象更鲜明具体。
4 作者优秀:《优雅》的主编和作者来自台湾,都是各领域研究专家。其优势尤其在于接受过传统文化熏陶,学养深厚。在传统文化大环境逐渐消失的今天,其独特性愈发凸显。如《当书法成为艺术》的作者周凤五,其父周介夫为张大千关门弟子,家学渊源,自身又进行相关领域研究,在大学开设相关课程。
5 分册内容全面具体:《优雅》每一本书介绍了中国的一种文化,其内容具体而全面。读一本书,可对一种中国文化有具体而全面的了解。如《优雅01:如何看中国画》分专章介绍国画的观点、意境、笔法、色彩、用墨等,并对国画的历史流变进行简要分析,提供欣赏国画的背景知识;《优雅05:诗歌在唱什么》则分章阐述了《诗经》、楚辞、汉赋、六朝诗歌、唐诗、宋词等多种诗歌体裁。
6 写作方式简明易懂:《优雅》以现代人为读者对象,配合现代人的环境与生活,透过浅明易解的方式,正确而完整地把中国文化的精华传达给读者。如《优雅02:当书法成为艺术》,抛弃了繁琐的理论阐释与艰深的考证,只以简要的理论概括了书法的理论与流变,而将叙述重点放在具体作品的风格或技巧的分析之上。
7 思路新颖:与传统的国学著作不同,《优雅》从美的欣赏与创造的角度出发,用“美”来贯穿全套丛书,讲的是“中国式的美”。
8 装帧精美:锁线裸脊,全彩印刷,版式精致典雅。
◇从古典中国寻找失落的优雅
当我们用“国学”的视角回看中国文化,其实我们是在竖起一面高墙;当我们用“传统文化”的视角去看中国文化,其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近,越是遥不可及。
但是,几千年的磨砺和积淀,那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。
不如忘掉需要仰视的“国学”高墙,扔掉隔离时空的“传统”情怀,放空、平视,也许豁然开朗。
古典中国的文化和艺术,淬炼出了一套关于人的教养,儒雅、温文尔雅,一幅书画,一件瓷器,一方印章,一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着,也许是过去世界带给今天的我们的关键的信息。
每个人都希望能够优雅地活着,“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。
无论中国人,还是想看懂中国的西方人,其实都在从古典中国寻找失落的优雅。
◇《优雅》丛书来自台湾
这套书来自台湾,主编何寄澎先生说:中国文化之所以渐趋暗淡,是因为从没有人配合着现代人的环境与生活,透过浅明易解的方式,正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。
所以,他邀请台湾当时有文采、学养深厚的作者一起完成了这套书。
他是用“美”来贯穿全套书,讲的是“中国式的美”。
他说:华夏之美,献给每一个中国人。
其实,中国式的美,可以献给全世界每一个喜欢中国文化和艺术的人。
《优雅》系列离开传统的国学视角,抛弃繁琐的考证或晦涩的理论,力求从美的角度出发,配合现代人的环境与生活,透过浅明易解的方式,把中国文化的精华传达出来。
《优雅》是献给每一个中国人的,也献给每一个想了解中国文化的人。让我们在浮躁喧嚣的时代里,重拾优雅生活。
周凤五,台湾大学中国文学研究所教授,曾获台湾“国科会”研究计划杰出研究奖、第55届“教育部”学术奖,研究范围涵括书法艺术、文字学、简帛学、敦煌学、楚文化、中国古典文学、先秦两汉经史、明清绘画史等。
周凤五之父周介夫为张大千关门弟子,素有家学渊源,能写善画,曾在台湾大学开设篆隶习作、先秦书法史、书法及习作等课程,有《楚简文字的书法史意义》等相关文章发表。
绪论
第yi章 萌芽与酝酿
第二章 古典的成立
第三章 变古与复古
第四章 中国书法发展的新趋势
附录 中国书法的相关工具与基本知识
中国书法为什么能发展成独特的艺术?
书法,顾名思义就是书写文字的方法。
文字是记录语言的符号,语言是传递思想、沟通感情的工具。这么说来,文字的书写原只是一种技巧,着重在实用的功能。但是,人类却不以实用为满足。人类能够运用智慧,将日常生活的事物由实用的层面提升至艺术的层面。换句话说,艺术的创造是人类zui宝贵的才能,由于这种创造力,人类可以点铁成金,化腐朽为神奇,把烦琐枯燥的日常生活点缀得多彩多姿,将平淡乏味的例行公事转变成瑰丽璀璨的艺术奇葩。中国书法正是人类这种创造力的zui佳说明与具体例证。
世界各种文字之中,书写工整、引人入胜的并不只中国文字为然,例如欧洲中世纪僧侣手抄的羊皮书籍就不乏字体华丽、书写工整的。但论及艺术性及创造力,则不得不推中国文字为第yi。中国书法不仅形式丰富、技巧多样,理论方面也早已建立了一套完整的体系,两千多年来不断地推陈出新,与绘画并居中国艺术史的主流;即使在今日,仍蕴藏无穷的发展潜力,源远流长,生生不息,可谓既古典,又现代。这是世界上任何一种文字都无法比拟的。
中国书法之所以能发展成为独特的艺术,实应归功于下列几个原因。第yi,中国文字所具有的视觉效果。中国文字以模拟实物形体的象形字为基础,配合汉语的特性,发展成为独特的形声字系统,即以声符标音、以形符表意。这种巧妙的组合,具有类似拼音的功能,却又保留着看图识字的方便。所谓“象形”,便已经摆脱了写实的窠臼,不拘泥于客观事物的忠实描绘,而成为一种不即不离,既具象又抽象的符号。这样一来,人们的想象力可以充分发挥,文字形体与内涵的艺术性也就随之无限延伸、无限扩大了。第二,书写工具的特殊效果,尤其是毛笔与纸、墨。毛笔以动物的毫毛加工制成,具有适当的弹性,可以吸附适量的水分,随书写者的需要写出或长或短,或粗或细,或干或湿,或方或圆,或断或续等千变万化的线条,甚至可以将书写者极微妙的手指神经末梢的颤动记录下来。纸张基本上具备渗水的特性,与毛笔有相辅相成、相得益彰的效果,又可以拖浆、施胶、加蜡、染色、砑花、描花、加水纹、装饰金银等,依使用者的需要予以不同的加工处理,其本身便是一件精美的工艺品。墨,虽然只是单一的黑色,与水按不同比例混合,却能够调配出复杂的色调层次,或一点如漆,浓似乌金;或眉黛轻扫,淡若秋云,蕴含典重、沉静、清新、婉媚等无穷的情趣。所谓“墨分五色”,虽是指国画的用墨,在书法方面也不失为至理名言。第三,中国文化渊深博大的精神内涵。一幅完美的书法作品,不仅必须外在的形式与技巧可观,更重要的是笔墨形迹所蕴藏的精神与生命。这自然有赖于个人生命境界的提升与创作潜能的激发,而中国文化渊深博大的精神内涵正是原动力,也是催化剂。《庄子·养生主》中“庖丁解牛”的寓言可以借来阐发这个道理。庖丁为文惠君杀牛,手起刀落,迎刃而解。文惠君赞叹:“啊呀!太好了!技术精湛到这般地步啊!”庖丁回答:“我所追求的是道,已经chaoyue技术的层面了。”又说:“我采用心领神会的方式,而不用感官的知觉。”这种“技进于道”的创作理论,正是中国书法追求精神内涵的zui佳诠释。《列子》记载伯乐相马,着重“观其天机”,而不斤斤于马匹外在形象的“牝牡骊黄”;唐人张怀瓘论书法,主张“深识书者,唯观神采,不见字形”,此二者的意旨与“庖丁解牛”的寓意是一贯相通的。我们学习书法由临摹古人的名迹入手,一方面固然是要通过一点一画的机械式练习,把握用笔的技巧与字形结构的规律;另一方面,也是更重要的,还在于要体会古人创作时的性格与心理。这样才能达到心手相忘、古今交融的地步。苏东 优雅02 当书法成为艺术 中信出版社 下载 mobi epub pdf txt 电子书 格式
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