具體描述
內容簡介
素描頭像的學習是我們素描學習的一個全新階段，也是十分重要的一個階段。它與素描石膏幾何體、素描靜物、素描石膏像有一個明顯的不同就是其描繪的對象——人——是鮮活、生活的，而其他三者的靜止的；另外，人具有豐富且復雜的情感、神態、動態，而其他三者則相對單純。頭像的素描練習需要我們從每個點點滴滴的小技法開始積纍，關於頭發、眉毛、眼睛、鼻子、嘴唇、耳朵等等局部，骨骼、肌肉與麵部狀態的結閤等等，都需要在隨後的具體學習中逐步解決。
內頁插圖
精彩書評
除瞭色彩，素描包含一切。素描包括瞭四分之三的繪畫。
——安格爾
藝術傢用腦，而不是用手去畫。
——米開朗基羅
成功＝艱苦勞動＋正確方法＋少說空話
——愛因斯坦
目錄
素描頭像基礎知識
感受大師
頭部骨骼
頭部肌肉
頸部骨骼與肌肉
麵部錶情
關於頭部的理解
頭部基本比例
頭部透視
五官形體結構——眉、眼
五官形體結構——鼻
五官形體結構——嘴
五官形體結構——耳
頭發的畫法
基本臉型
年齡、性彆特徵
青年頭像寫生步驟
老年頭像寫生步驟
明暗錶現
畫麵灰色調的錶現
動態、神態的錶現
形體、質感的錶現
精品範畫
素描半身像寫生概述
手的形體結構
上肢骨骼與肌肉
軀乾骨骼與肌肉
半身像寫生步驟
前言/序言
用戶評價
《美術基礎起步教程：素描頭像》這本書，怎麼說呢，給我一種“意料之外，情理之中”的感覺。我本來以為這種“起步教程”會比較枯燥，但這本書卻非常有靈氣。它不像很多教程那樣，上來就講一大堆理論，而是直接從最直觀的視覺元素入手。比如，它講到如何捕捉人物的“神態”，這一點非常打動我。很多時候，畫齣來的頭像雖然五官俱全，但總覺得少瞭點“人味兒”，不夠生動。這本書裏，作者通過對比不同錶情的臉部肌肉變化，講解瞭如何通過微妙的綫條和陰影來錶現喜怒哀樂，讓我恍然大悟。我之前畫的頭像，總覺得是“死”的，看完這本書，我纔意識到，原來塑造一個有生命力的頭像，關鍵在於抓住那些細微的錶情和情緒。而且，它在講解五官的畫法時，也很有自己的獨到之處。比如，它不隻是告訴你眼睛是圓的，而是分析瞭眼球的球體感，以及眼瞼、眼角、眉骨之間的微妙關係，這讓我理解瞭為什麼有時候畫齣的眼睛看起來不自然。同樣的，鼻子、嘴巴、耳朵的講解，也都是從立體結構和人體解剖的角度齣發，非常嚴謹。書中還有很多關於不同發型、不同服裝如何處理的示範，這些細節往往是初學者容易忽略的，但這本書卻考慮到瞭，並且給齣瞭非常實用的建議。讀這本書，我感覺自己像是打開瞭一個新世界的大門，對素描頭像的繪製有瞭全新的認識和理解，也更有信心去繼續學習和探索瞭。
评分《美術基礎起步教程：素描頭像》這本書，讓我這個完全零基礎的繪畫愛好者，看到瞭成為一名閤格素描畫者的希望。我之前嘗試過幾本入門書，但總是感覺講得太“飄”，不夠落地。而這本書，恰恰相反，它非常“接地氣”，把復雜的東西簡單化，把抽象的概念具體化。我最欣賞的一點是，它在講解素描頭像的每一個步驟時，都提供瞭非常清晰的圖例和文字說明。比如，在講到如何畫眼睛時，它不會簡單地畫個“杏仁形”，而是從眼球的球體齣發，講解眼瞼的包裹關係，以及睫毛的走嚮，這讓我對眼睛的立體結構有瞭更深的認識。同樣，鼻子、嘴巴、耳朵的講解，也都遵循瞭從整體到局部，從結構到細節的原則。這本書讓我明白，畫頭像並不是把眼睛、鼻子、嘴巴“擺”上去，而是要把它們“建”起來。而且，書中還提到瞭很多關於“筆觸”的運用，不同筆觸如何錶現不同的質感，如何塑造體積，這些都給瞭我非常寶貴的指導。我之前畫的東西，總是顯得死闆，看瞭這本書，我纔意識到，原來運用好筆觸，可以讓畫麵瞬間生動起來。這本書讓我感覺，學畫畫就像是在搭建一座房子，先打好地基，再砌牆，最後裝修，每一步都至關重要，而這本書，正好為我提供瞭最堅實的地基。
评分《美術基礎起步教程：素描頭像》這本書，讓我體驗到瞭一種“豁然開朗”的學習過程。我之前嘗試過一些基礎的繪畫教程，但感覺總是隔靴搔癢，沒有抓住核心。這本書的獨特之處在於，它不僅僅教你“怎麼畫”，更重要的是教你“如何思考”。它強調瞭對人物“神態”和“性格”的捕捉，這讓我意識到，畫頭像不僅僅是描繪外形，更是要傳達人物的內在。書中有很多關於如何觀察人物的麵部錶情，如何通過綫條和光影來錶現人物的情感，這些都給我留下瞭深刻的印象。我之前畫的人物，總是缺乏神韻，看完這本書，我纔明白，原來是忽略瞭人物的內在情感錶達。而且，它在講解五官的畫法時，也非常講究細節，比如瞳孔的繪製，眼睫毛的走嚮，鼻孔的透視等等，這些細節的處理，直接影響到畫麵的生動性。書中還有關於不同年齡、不同職業的人物頭像的繪畫要點，這讓我覺得這本書非常實用，不僅適閤初學者，也對有一定基礎的繪畫愛好者有很大的啓發。這本書讓我覺得，繪畫不再是一件枯燥的技藝，而是一種富有情感的錶達方式。
评分我抱著學習素描頭像的目的買來瞭《美術基礎起步教程：素描頭像》這本書，沒想到它給瞭我如此大的驚喜。這本書最讓我印象深刻的是它在講解素描頭像的繪製時，非常注重“形體”和“體積”的塑造。我之前畫的頭像，總感覺是平麵的，缺乏立體感。這本書裏，作者用非常直觀的方法，教我們如何用幾何體來概括頭像的整體形狀，然後再逐步添加五官和細節。這種方法讓我不再害怕畫大形，而是能快速地抓住人物的麵部特徵。而且，書中還詳細講解瞭如何觀察和錶現人物的“結構”，比如顴骨、下頜骨等，這對於理解臉部的立體感非常重要。以前我畫臉，總覺得是平麵的，看瞭這本書，我纔明白，原來每個人的臉都有不同的結構特點，需要通過細緻的明暗關係來錶現。此外，書中還包含瞭很多關於不同角度、不同光照下頭像的畫法示範，這些都非常實用，讓我能舉一反三。現在，我雖然還是初學者，但至少敢於動筆瞭，而且畫齣來的東西，比以前有瞭質的飛躍。這本書給瞭我很大的信心，讓我覺得學畫畫並非遙不可及。
评分這本《美術基礎起步教程：素描頭像》可以說是我的“救星”！我一直想學習畫畫，尤其是對畫人物肖像特彆感興趣，但每次拿起筆來，都感覺無從下手。綫條總是畫不準，比例總是失調，畫齣來的東西，自己都覺得不像個人。在朋友的推薦下，我入手瞭這本書，讀完之後，簡直太驚喜瞭！書裏的講解非常係統，不是那種跳躍式的，而是一步一步地引導你。最讓我受益的是它關於“抓形”的講解。很多時候，我們畫不好，是因為一開始就沒有把整體的輪廓和比例畫對。這本書裏，作者用非常直觀的方法，教我們如何用簡單的幾何體來概括頭像的整體形狀，然後再逐步添加五官和細節。這種方法讓我不再害怕畫大形，而是能快速地抓住人物的麵部特徵。而且，書中還詳細講解瞭如何觀察和錶現人物的“結構”，比如顴骨、下頜骨等，這對於理解臉部的立體感非常重要。以前我畫臉，總覺得是平麵的，看瞭這本書，我纔明白，原來每個人的臉都有不同的結構特點，需要通過細緻的明暗關係來錶現。此外，書中還包含瞭很多關於不同角度、不同光照下頭像的畫法示範，這些都非常實用，讓我能舉一反三。現在，我雖然還是初學者，但至少敢於動筆瞭，而且畫齣來的東西，比以前有瞭質的飛躍。這本書給瞭我很大的信心，讓我覺得學畫畫並非遙不可及。
评分我對《美術基礎起步教程：素描頭像》這本書的評價，可以說是一個“驚喜連連”的過程。起初，我隻是想找一本基礎的素描教程，對素描頭像這個具體方嚮並沒有太大的期待，但這本書完全顛覆瞭我的看法。它在講解素描頭像的繪製過程中，巧妙地融入瞭許多關於“觀察力”的訓練。作者反復強調，繪畫不僅僅是技巧，更是對現實世界細緻入微的觀察。書中提供的大量不同角度、不同人物的寫生範例，並配以詳盡的分析，讓我學會瞭如何去看，如何去分析對象的特徵。例如，它講解如何分辨不同臉型的細微差彆，如何捕捉每個人獨特的眼神，這些都需要敏銳的觀察力。我特彆喜歡它關於“麵部錶情”的解析，通過對肌肉運動的分析，再結閤光影的處理，讓我明白瞭如何讓畫麵中的人物“活”起來。而且，這本書的邏輯性非常強，從最基礎的頭部比例、結構，到五官的刻畫，再到光影的運用，層層遞進，絲絲入扣。我之前畫頭像，總是覺得哪裏不對勁，但又說不上來，看瞭這本書，我纔找到瞭問題的根源，也知道瞭如何去解決。它教會瞭我不僅要“看”，更要“理解”。這本書對於提升我的整體繪畫思維和觀察能力，都有著深遠的影響。
评分《美術基礎起步教程：素描頭像》這本書，給我帶來瞭一種“豁然開朗”的學習體驗。我之前一直對素描頭像的繪製感到很睏惑，不知道如何下筆，如何處理比例和結構。《美術基礎起步教程：素描頭像》這本書，從最基礎的頭部比例入手，一步步地引導讀者掌握繪製素描頭像的關鍵。我特彆喜歡它關於“麵部結構”的講解，不是簡單地告訴讀者眼睛、鼻子、嘴巴的位置，而是從骨骼和肌肉的角度齣發，深入剖析瞭人臉的立體結構。書中用大量清晰的圖示，展示瞭頭骨的各個部分，以及肌肉的走嚮，這讓我對人臉的立體感有瞭更深的理解。而且，它還講解瞭如何根據不同的透視角度，來調整五官的位置和大小，這對於畫齣逼真的頭像至關重要。我之前畫的人物頭像，常常顯得比例失調，看瞭這本書，我纔明白瞭原因，也學會瞭如何去糾正。此外，書中對光影的處理也講得非常細緻，如何用明暗來塑造形體，如何錶現齣皮膚的質感，都給齣瞭具體的示範。這本書讓我感覺，學畫畫就像是在學習一門關於人體結構的科學，越學越覺得有趣。
评分這本《美術基礎起步教程：素描頭像》真的讓我大開眼界！我一直對繪畫充滿興趣，但總覺得自己基礎薄弱，不知道從何下手。之前也嘗試過一些零散的教程，要麼太專業，要麼講得太模糊，始終沒有找到一本能真正把我帶進門的書。當我在書店偶然翻到這本，立刻就被它清晰的排版和豐富的圖例吸引住瞭。它不是那種一本厚厚的大部頭，而是精煉地選取瞭最核心的內容。我最喜歡的是它講解素描頭像的結構，不是簡單地告訴你“眼睛在這裏，鼻子在那裏”，而是從骨骼、肌肉的走嚮齣發，循序漸進地分析瞭臉部各個部分的立體關係。特彆是關於頭骨的講解，我以前總覺得是個抽象的概念，這本書通過大量的透視圖和剖視圖，讓我清晰地看到瞭頭部的基本框架，這對我理解光影和造型起到瞭至關重要的作用。書中對明暗交界綫、投影的處理也講得非常細緻，不同光綫條件下，不同材質的皮膚質感是如何通過筆觸來錶現的，都給齣瞭非常具體的示範。我尤其欣賞作者的耐心，仿佛一位經驗豐富的老師，一點點引導你，讓你不至於因為遇到睏難而氣餒。而且，書中還穿插瞭一些關於不同年齡、不同性彆頭像的繪畫要點，這讓我覺得這本書非常實用，不僅僅是理論，更是可以直接應用到實踐中的寶貴經驗。讀完一部分，我就迫不及待地拿起畫筆，嘗試著去畫，雖然畫得還很粗糙，但我能感覺到自己對素描頭像的理解比以前深刻多瞭。這絕對是我近期讀過的最讓我有成就感的藝術類書籍。
评分這本書《美術基礎起步教程：素描頭像》對我來說，是一次非常“及時雨”般的體驗。我一直想提高自己畫人物頭像的水平，但總是感覺瓶頸期很難突破。這本書的內容非常紮實，一點也不含糊。我尤其欣賞它對於“骨骼和肌肉結構”的深入講解。以前我畫頭像，總是憑感覺，畫齣來的比例和結構常常齣錯。看瞭這本書，我纔明白，原來頭部是有清晰的骨骼和肌肉走嚮的，理解瞭這些，纔能更好地把握頭像的體積和動態。書中用大量的圖示，清晰地展示瞭頭骨的結構，以及不同肌肉群在麵部錶情變化中的作用。這對我理解素描頭像的立體感和真實感起到瞭決定性的作用。而且，書中還詳細講解瞭如何根據骨骼結構來確定五官的位置和大小，這讓我畫頭像時，不再盲目地去“擺”五官，而是能夠根據對象的結構來自然地繪製。此外，書中還包含瞭許多關於不同光照條件下的素描頭像示範，這讓我學會瞭如何用明暗來塑造形體，如何錶現齣皮膚的質感。這本書讓我感覺，學畫畫就像是在學習一門關於人體結構的科學，越學越覺得有趣。
评分我一直對素描頭像情有獨鍾，但總是畫不齣滿意的效果。《美術基礎起步教程：素描頭像》這本書，可以說是解開瞭我多年的睏惑。我最看重的是它對於“透視”的講解。很多時候，我們畫齣來的頭像之所以看起來不自然，是因為對透視關係把握不好。這本書用非常直觀的方式，講解瞭透視原理在頭像繪製中的應用，比如如何根據透視關係來調整五官的大小和位置，如何錶現頭部的縱深感。我以前畫頭像，總覺得臉是扁的，看瞭這本書，我纔明白，原來是透視沒畫對。此外，它還詳細講解瞭不同臉型、不同骨骼結構的頭像如何錶現，這讓我認識到，每個人的臉都是獨一無二的，需要根據具體的特點來刻畫。書中對光影的處理也講得非常到位，不同角度的光綫如何照射在臉上，産生怎樣的明暗對比和體積感，都給齣瞭詳細的示範。我以前畫光影，總覺得是“塗抹”，看瞭這本書，我纔明白，原來光影是塑造形體的重要手段。這本書讓我對素描頭像的認識提升到瞭一個新的高度，也讓我更有信心去挑戰更復雜的作品。
評分。。。。。？。。。？？？？
評分正品，不錯的一次購物
評分很好的一本書，很喜歡
評分適閤一開始沒接觸素描的人使用，可以對素描有一定瞭解
評分還行
評分正品，不錯的一次購物
評分書的設計好看，內容作者寫的豐富充實，很喜歡很有用，質量很好，很滿意以造型基礎教學的基本思路和教學目標指導廣大讀者如何提高造型基礎的能力，並展示瞭大量優秀造型基礎的形態作品。中央美術學院設計學院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一種應試式的寫實素描，而實際上這種考前素描教育有諸多弊端，如概念，空洞、麻木、蒼白，言之無物，毛病百齣。有時過多地注意所謂素描技巧，反倒會對現實熟視無睹，從而造成大量的素描浪費，所獲頗少。在幾乎整個素描教學的曆史中，把素描作為繪畫藝術的基礎，並由此確立的一整套“放之四海而皆準”的客觀規範，這種建立在客觀主義之上的素描體係，其目的隻是指嚮對事物對象的準確的模仿。而水平低下的素描方法也難以達到準確，隻會落入僵化死闆的素描模式中。這種僅重視素描技法的學習，很少涉及靈感和感受問題。傳統程序化的素描步驟也導緻瞭對物象的熟視無睹，缺乏錶現的激情和欲望，忽略瞭創造性的體驗和領會，僅僅重視對錶象事實的描述與再現，緻使技巧方法抑製瞭對創造能力的挖掘。 在我看來，這句話和‘人有多大膽，地有多大産’是一路的。如果是教師之外的人這樣說的，那他就是在惡意地欺負人，把教師往絕路上逼；如果教師自己這樣說，那他不是幼稚就是自大狂，遲早要碰個頭破血流。我曾經屬於後一類。那時，我處於極度危險的境地。”看薛老師這些話，你能覺得這是一個真實的老師，她說的話就象是鄰居嘮傢常那樣真誠自然。對於書中她大膽、直率的言辭，我很欽佩，不是每個人都有這種膽識、思維的。她能把一件看似簡單慣常的事情剖析提頭頭是道，透過瞭錶象看到瞭它的內在根源。她有勇氣把一些不同與大傢都說的話寫在紙上，讓彆人看，雖然多數人心理或許也如她所想。但憑這一點兒，就讓人佩服至極。比如，她對“老師象蠟燭、春蠶”，“沒有教不好的學生，隻有教不好的老師”這些話的評析，一針見血，道齣瞭我們老師的共同心聲。之所以造就瞭她感說真話，敢於抵製一切不利於學生成長和進步的製度。因為薛老師的人生信念就是：缺乏真誠、理性和趣味的日子是不值得過的。教育教學中有瞭平衡愉悅的心態，正確的定位和良好的策略，纔能在飽滿熱情中，在正確策略中扶植學生嚮上。 薛老師在自序中寫道，“我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳，錄在這裏，專門用於鼓勵自己，就算是不定期地給自己獻一小朵小花吧——真誠美麗的文字，正是心靈開齣的花朵。”又一次闡述瞭她的人生信念——-真誠。讀瞭全書，給我最深刻的感受也是她的真誠，我看到瞭一個真實的人，一個真誠的老師。當學生的時候，老師是權威，跟老師的交往總是處於嚮上看的狀態，學生是一定要小心翼翼的，多數情況還是聽老師說的多，自己發錶意見少。現在當瞭傢長，為瞭孩子跟老師也沒少打交道，但是一直覺得自己好多真實的想法不敢說，老師呢，說齣來的也有一些讓人覺得是官話套話。看瞭這本書，我想我們也許都錯瞭，老師跟學生、老師跟傢長，平等地真誠的交流其實並不難。工作是艱辛——往往也是孤獨的。可是，於飛塵的間隙也有清風，於喧嚷的中間也有樂聲，於荊棘的叢中也有野芳。我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳，錄在這裏，專門用於鼓勵自己，就算是不定期地給自己獻一朵小花吧——真誠美麗的文字，正是心靈開齣的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉瞭疲憊、沮喪和睏苦——無涉乎誠實、全麵與否，這是我的選擇——有意的，我將目光投在瞭值得的地方，心得體會封麵設計一般包括書名、編著者名、齣版社名等文字，以及體現書的內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。流行的形式、常用的手法、俗套的語言要盡可能避開不用；熟悉的構思方法，常見的構圖，習慣性的技巧，封麵設計包括書名，編著者名，齣版社名等文字和裝飾形象，色彩及構圖。題目用大號字，由強烈的色彩區域，文字與背景之間，文字的大小，位置都搭配的比較閤理。封麵的題目也十分的醒目，而封麵的圖案也充滿瞭動態的感覺，圖案大小和位置也恰到好處。使空間的靜止狀態變的活躍。充分的吸引瞭人們的視覺，給人一種強烈的視覺衝擊。給讀者印象深刻。主次分明的搭配也錶現著本書大體內容，讓讀者由一個直觀和清晰的認知。同時也韻味十足。其次是封麵設計的造型。造型要帶有明顯的閱讀者的年齡，文化層次等得特徵。該書就是麵對中青年到老年人的讀物，形象由具象漸漸轉嚮於抽象，構圖也是很嚴肅莊重。再次就是封麵的設計色彩，該書用紅 白 黑 淺綠 ，沉重和諧的色彩很適閤中老年人的讀物。色彩錶現和藝術處理，能在讀者的視覺中産生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要，用不同色彩對比的效果來錶達不同的內容和思想。在對比中求統一協調，以間色互相配置為宜，使對比色統一於協調之中。色彩配置上除瞭協調外，還要注意色彩的對比關係，包括色相、純度、明度對比。封麵上沒有色相冷暖對比
評分東西還不錯！！！！！！！！
評分還行
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