世界经典画家珍藏：鲁本斯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余言 译

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出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787506268141

版次：1

商品编码：10396191

包装：精装

开本：20开

出版时间：2004-09-01

用纸：胶版纸

页数：80

编辑推荐

　　彼得·保罗·鲁本斯是当时欧洲知名的画家，一位同时代的人曾将他誉为“诸画家之王，诸王的画家”，这还真是个巧妙的比喻。他不只在自己的祖车一西班牙治下的尼德兰称霸画坛，在他曾经旅居的英国、法国、荷兰、意大利，以及西班牙，也都极受大众的爱戴，并在这些国家留下了深远的影响。除了活跃于画坛之外，他也曾担任过外交官的职务，让英国与西班牙两个世仇化干戈为玉帛，是他许多脍炙人口的功勋之一。作为一位画家，他的技术是毋庸置疑的，也曾因此获得骑士的勋位。除了在工作上成就非凡，他的私生活也十分幸福，曾有两段幸福的婚姻。从他以家族为题材所创作的许多作品中，可以清楚地窥见他对前后两位妻子与孩子们的感情是那么的丰富。鲁本斯过世后，顺理成章地被誉为一位划时代的伟人。

内容简介

　　《世界经典画家珍藏：鲁本斯》主要收录了鲁本斯的现代油画作品集，涵盖了画家早年创作的各个时期的作品，按不同的风格进行了展示。
　　因为鲁本斯对生活的深切体察，以及对人体艺术的探索，他被人们视为是动摇了当时的教义，违背了社会规范（但即便如此，他仍在许多方面给贝勒里留下了深刻印象）。到了17世纪末期，知名的艺术鉴赏家、同时也是“鲁本斯派”（一种新兴的法国绘画与艺术理论流派）的领袖人物，罗杰·德·帕尔则称赞鲁本斯是一位卓越的色彩运用大师。就如同18世世的享乐主义审美观的拥护者一样，罗杰·德·帕尔也认为色彩是“绘画的灵魂”，它要“满足眼睛的需要”，而这正是艺术的根本目的。

作者简介

　　鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577～1640），佛兰德斯大艺术家，也是巴罗克风格的代表画家。17世纪初叶他就成为欧洲画坛上的活跃人物。
　　鲁本斯生活之地在安特卫普，但他的艺术活动遍及欧洲各国。他的家教极好，交游又广，以艺术成就、博学和口才活跃于各国宫廷显贵间，并以外交使节的身份为西班牙和英国缔结了友好关系。法国国王路易十三之母玛莉·美第奇太后为了装饰卢森堡宫殿，礼聘鲁本斯创作二十一幅以她一生为主题的巨型装饰画。直到今日，这些画仍珍藏在巴黎罗浮宫。
　　由于鲁本斯享有盛名，欧洲各国宫廷显贵都向他高价订画。因此他在安特卫普有一座很大的画室，不少富有才气的画家如凡·戴克也曾做过他的助手。到过欧洲美术馆参观的人，可以发现许多大美术馆陈列有鲁本斯的名画。据估计，他一生作品将近三千件；现今被收藏在世界各大美术馆的也多达二千余件。由此可见，他生前创作力是多么旺盛。
　　根据专家研究，鲁本斯绘画作品可分三类：一是完全出自鲁本斯自己的画笔，以油画的小型草图、自画像和家族肖像画为主。二是与当时画家如杨·勃鲁盖尔等共同制作的静物、动物和风景画，很多是双方署名。三则是画室作品，以巨幅油为为多，鲁本斯亲自构图略加基本色凋，然后由助手作画，最后再出鲁本斯执笔修饰充成。不过，后人也出此认为鲁本斯绘画品质参差不齐。
　　美术史家评价鲁本斯的绘画，认为其具有崇高的通俗性。他一生作品的特征在于主题充满戏剧性的冲突，有人与野兽搏斗，有天使与魔鬼厮杀；有英雄的壮烈精神，也有美女的婉约气质；有反抗，有殉难；这些都充分显现巴罗克艺术的神权与霸气的特质。而他笔下的人体富有雕塑般的质量感，线条雄劲，色彩强烈丰富而艳丽，整个画面充满动势。精彩的是他的人物画，特别是看来丰腴的裸女像，风格奔放，刻画出巴罗克的维纳斯，太现出激动的生命之喜悦。

内页插图

目录

1.牧羊人朝拜 1608年
2.自画像
3.老人头像 约1690年
4.圣母加冕 约1609-1611年
5.花环中的圣母与圣婴
6.罗马人的善心 约1612年
7.戴荆棘冠的基督 1612年之前
8.朱比特与卡丽丝托 1613年
9.放下十字架 约1612年-1614年
10.维纳斯与阿多尼斯 约1614年
11.三女神装点自然神像 1615年
12.向克瑞斯献礼 约1615年
13.酒神 约1615年
14.两位牧神
15.酒醉的赫拉克勒斯
16.哈加尔离开亚伯拉罕的家 1615年-1617年
17.青年肖像 1616-1617年
18.青年消像
19.费朗西斯科修道士肖像 1615-1617年
20.阿尔伯特和尼古拉
21.放下十字架 1618年
22.放下十字架
23.水土联盟 约1618年
24.世界四大洲
25.法利赛人西蒙家的盛宴 1620年
26.车夫 约1620年
27.猎狮 约1621年
28.爱情的温床
29.查尔斯·德·朗古沃肖像 1621年
30.帕修斯与安德罗美达 17世纪20年代早期
31.玛丽·美迪奇：胜利的王妃
32.玛丽·美迪奇：战神装 1622年
33.玛丽·美迪奇：王后的加冕礼
34.路易十三诞生
35.玛丽·美迪奇：里昂的会晤 1622年
36.太子的诞生 1622年
37.亨利四世驾崩并宣布摄政 1622年
38.玛丽·美迪奇：王后的加冕礼 1622年
39.理本斯与妻子伊莎贝拉
40.伊莎贝拉像 1623-1625年
……

前言/序言

《巴洛克光影：鲁本斯的不朽画卷》 彼得·保罗·鲁本斯，这位佛兰德斯画派的巨匠，是巴洛克艺术最耀眼的明星。他的名字，在西方艺术史上，如同一团熊熊燃烧的烈火，散发着勃勃生机、磅礴气势与华丽色彩。他以其饱满的笔触、强烈的动感、丰富的情感以及对人体的独特描绘，为我们打开了一个充满戏剧性与生命力的视觉世界。 鲁本斯的一生，本身就是一部波澜壮阔的史诗。出生于1577年，他成长于一个动荡却又充满文化复兴气息的时代。年少时便展现出非凡的艺术天赋，接受了严谨的古典训练，这为他日后成为一代宗师打下了坚实的基础。他的艺术生涯，不仅仅局限于安特卫普，更跨越了欧洲大陆，游走于各国宫廷，与王公贵族、宗教领袖建立了深厚的联系，这使得他的作品不仅在艺术上具有划时代的意义，更在政治和文化交流中扮演了重要的角色。 他的作品，如同历史的洪流，承载着宗教、神话、历史故事以及对现实生活的深刻观察。在《圣母升天》、《耶稣受难》、《圣乔治与龙》等宗教题材的作品中，鲁本斯并未拘泥于教条式的刻板描绘，而是赋予了圣徒们充沛的人性光辉和激昂的情感。他笔下的圣母，不再是遥不可及的圣洁形象，而是充满母性光辉的温柔女性；耶稣的痛苦，更是被描绘得触目惊心，直击人心。这种对宗教人物的世俗化处理，使得宗教故事更加生动、更具感染力，也拉近了艺术与普通观众的距离。 神话题材，更是鲁本斯发挥其想象力和描绘力的绝佳舞台。他笔下的众神，个个神采奕奕，肌肉结实，充满了青春的活力和力量。《赫拉克勒斯的功绩》、《酒神节》、《皮埃蒙特与贝勒罗丰》等作品，将古希腊神话中的英雄人物和神祇描绘得栩栩如生，仿佛从画卷中跃出，带领观众进入那个充满奇幻色彩的古代世界。他对人体的描绘，尤为出色，无论是男性强健的肌肉线条，还是女性丰腴的身体曲线，都充满了生命的力量和原始的性感。这并非简单的写实，而是对生命本身最直接、最热烈的赞颂。 除了宏大的宗教和神话场景，鲁本斯也擅长描绘历史题材。他以史诗般的笔触，重现了古代历史事件的辉煌与残酷。《玛丽·美第奇的生平》系列，就是他为法国王后创作的一组宏伟壁画，通过一系列精心设计的场景，歌颂了王后的功德与统治，展现了17世纪法国宫廷的奢华与权力。这些作品，不仅是历史的视觉记录，更是权力与艺术相结合的典范。 鲁本斯最为人称道的，莫过于他那“鲁本斯式的丰满”。他的作品中，女性形象总是拥有浑圆的曲线、丰满的胸部和柔软的肌肤，充满了健康和生命力。这种对女性美的独特诠释，在当时的欧洲掀起了一股新的审美风潮，也成为了他独树一帜的艺术符号。这种丰满，并非是对现实的刻意迎合，而是他对生命充盈、力量勃发的赞美。在《三美图》等作品中，他更是将这种审美推向了极致，用细腻的笔触描绘出肌肤的质感和光泽，令人心生赞叹。 色彩，是鲁本斯艺术的灵魂。他大胆而又和谐地运用色彩，将画作染上了勃勃生机。他擅长使用温暖、浓郁的色调，如鲜艳的红色、金黄的色调，配合阴影的运用，营造出强烈的戏剧性光影效果。他的色彩运用，既有佛兰德斯画派的精细，又融入了威尼斯画派的奔放，形成了自己独特的风格。光与影在他的画笔下，不仅仅是明暗的对比，更是情感的载体，能够极大地增强画面的动感和感染力。 鲁本斯是一位真正的“全才”画家，他的创作领域极其广泛。除了宏大的叙事性绘画，他也创作了大量的风景画、肖像画、风俗画，甚至是静物画。这些作品同样展现了他高超的技艺和敏锐的观察力。他的风景画，充满了田园诗般的宁静与生机；他的肖像画，捕捉人物的内心世界，栩栩如生；他笔下的动物，更是充满了野性与生命力。 在那个时代，画室和助手体系是艺术家们普遍采用的模式，鲁本斯也不例外。他拥有一个庞大而高效的画室，聚集了众多技艺精湛的助手，他们协助他完成了大量的作品。但这并不意味着鲁本斯本人只是一个“总设计师”，他的亲自创作占据了作品中最为关键和精髓的部分，他对颜料的运用、笔触的力度、色彩的搭配都有着自己独到的见解和精准的把握。即便在助手完成的部分，他也亲自进行审阅和修饰，确保作品的整体风格和艺术水准。 鲁本斯的艺术，对后世产生了极其深远的影响。他的强烈动感、丰富色彩和对人体的热情描绘，直接影响了法国的洛可可风格，并激励了18世纪的众多画家。甚至在浪漫主义时期，艺术家们也从鲁本斯的艺术中汲取灵感，他的那种充满激情和生命力的表达方式，与浪漫主义的精神不谋而合。直到今天，鲁本斯的作品仍然以其强大的生命力和独特的艺术魅力，吸引着全世界的观众。 “世界经典画家珍藏：鲁本斯”这本书，将带您走进这位巴洛克巨匠的艺术世界。您将有机会欣赏到他那些气势恢宏、色彩斑斓、充满生命力的杰作。通过细致的鉴赏，您将深入理解鲁本斯如何将宗教、神话、历史与个人情感巧妙地融合，如何在画布上挥洒出生命的激情与力量，如何塑造出那个时代所推崇的健康、丰满的美。这不是一次简单的视觉体验，而是一次穿越时空的艺术对话，一次对生命、力量与美的深刻探寻。这本书将为您揭示，为何鲁本斯的作品，即便在几个世纪之后，依然能够如此震撼人心，依旧是人类艺术宝库中一颗璀璨的明珠。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对细节控的读者，对于艺术作品的精细之处总是格外关注。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅提供了高清晰度的图片，还在文字解读中深入剖析了鲁本斯作品的每一个细节。我尤其喜欢书中对鲁本斯描绘衣物和织物的章节，他如何用细致的笔触来表现衣物的褶皱、光泽和质感，使得画面中的人物仿佛穿上了真实的衣物。无论是华丽的丝绸，还是粗糙的毛料，他都能通过细腻的色彩和笔触来完美地呈现。同时，书中对鲁本斯描绘金属和珠宝的技巧也进行了详细的讲解，那些闪烁的金属光泽，以及宝石的璀璨光芒，都被他刻画得栩栩如生，仿佛能感受到其冰凉的触感和耀眼的光芒。这种对细节的极致追求，使得他的作品在宏大的叙事之外，又充满了令人惊叹的微观之美。我常常会花很长时间去仔细研究画面中的每一个小细节，从中体会到鲁本斯作为一位技艺精湛的画家的非凡之处。

评分☆☆☆☆☆

我一直对一些描绘历史事件或宗教故事的宏大叙事画作情有独钟，而鲁本斯的作品正是这类画作的杰出代表。这本书收录了许多他创作的这类巨幅作品，并对其进行了详尽的解读。我惊叹于鲁本斯如何能够驾驭如此庞大的画面，将成百上千的人物和复杂的场景安排得井井有条，同时又不失细节的生动性和情感的表达。例如，书中对《三王来朝》的解读，让我深入了解了鲁本斯在处理这一题材时所注入的宗教虔诚和对人性的关怀，他笔下的人物，无论是谦卑的东方三博士，还是慈爱的圣母，都充满了神圣而又真实的情感。书中还特别提到了鲁本斯在处理光影时的技巧，他如何运用强烈的明暗对比来营造戏剧性的氛围，突出画面的中心人物，并赋予画面一种庄重、神圣的感觉。这种对光影的精妙运用，使得他的作品即使在数百年的时光流逝后，依然能够带给人强烈的视觉冲击力。这本书让我更加理解了宏大叙事画的魅力，也对鲁本斯作为一位艺术巨匠的非凡才华有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将现实与幻想巧妙结合的艺术作品情有独钟，而鲁本斯无疑是这方面的翘楚。这本书中收录了他许多充满想象力的作品，尤其是一些描绘神话和寓言的画作，让我大开眼界。我惊叹于鲁本斯如何能够将现实中的人物形象与超现实的场景融为一体，创造出既令人信服又充满奇幻色彩的画面。例如，书中对《猎杀野猪》的解读，让我看到了鲁本斯在表现动物的凶猛和猎人的勇猛时所注入的勃勃生机，那些动物的肌肉线条、皮毛的质感，都栩栩如生，仿佛就在眼前。而对于一些神话故事的描绘，他更是将神灵、怪物和凡人巧妙地融合在一起，创造出一种宏大而又充满戏剧性的视觉效果。书中对色彩的运用也恰到好处，他常常运用鲜艳、浓烈的色彩来突出画面的奇幻感，同时通过光影的对比来增强画面的立体感和空间感。这本书让我看到了艺术的无限可能性，也让我更加欣赏鲁本斯作为一位具有非凡想象力和创造力的艺术大师。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术能够跨越语言和文化的界限，而鲁本斯的作品正是这种跨越的绝佳例证。这本书让我深深地体会到了这一点。尽管我并不是艺术史的专家，也对欧洲的历史文化背景了解有限，但鲁本斯作品中充沛的情感和强大的生命力，却能直接触动我的内心。书中对鲁本斯作品的情感表达进行了深入的解读，我感受到了他笔下人物的喜怒哀乐，他的画面充满了激情、悲伤、喜悦、愤怒等各种强烈的情感。例如，在描绘宗教题材的作品时，他能够将人物的痛苦、挣扎和希望表现得淋漓尽致，让我感同身受。而在描绘世俗生活场景时，他又能够捕捉到人物的欢乐、热闹和温馨，让我感受到一种强烈的生命活力。这种情感的共通性，让我觉得鲁本斯的作品与我产生了深深的共鸣。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作，更让我体验到了艺术带来的情感连接，这是一种非常宝贵的体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的学生，我一直在寻找一本能够系统性地介绍欧洲绘画史的入门读物，而这本《世界经典画家珍藏：鲁本斯》无疑满足了我的需求。它不仅仅是一本关于鲁本斯的画册，更通过鲁本斯这位重要的画家，勾勒出了巴洛克时期绘画艺术的整体风貌。书中对鲁本斯作品的解读，也常常会与其他同时期甚至不同时期的画家作品进行比较，这使得我在学习鲁本斯的同时，也能对整个欧洲绘画的发展脉络有一个初步的了解。我尤其欣赏书中关于鲁本斯在色彩运用上的探讨，他如何将丰富的色彩融入画面，并通过色彩的层次感和对比度来营造出强烈的视觉冲击力。例如，在描绘战场题材的画作中，他运用鲜艳的色彩来表现战争的残酷和人性的挣扎，这种艺术处理方式让我印象深刻。此外，书中对鲁本斯在构图上的独到之处也进行了深入分析，他如何通过斜线、曲线等元素来引导观众的视线，从而增强画面的动感和戏剧性。这本书不仅提升了我对鲁本斯艺术的理解，也为我深入研究其他艺术流派打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解一个艺术家的作品，除了欣赏其视觉美感，更需要深入了解其所处的时代背景、成长经历以及创作理念。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是图册，更像是一部详实的传记，为我们揭示了鲁本斯这位巴洛克巨匠的方方面面。从他早年在意大利的学习经历，到他作为外交官游历各国，接触到不同文化和艺术风格，再到他如何在动荡的时局中坚持创作，书中都有细致的阐述。我特别喜欢关于他“家庭肖像”的章节，那些画面中，他将家人描绘得如此亲切自然，眼神中流露出的爱意和温暖，即使跨越几个世纪，依然能触动人心。书中的文字分析也极具深度，没有流于表面，而是深入剖析了鲁本斯作品中人物造型的动态感、色彩的丰富性、以及他如何将古典主义的严谨与个人奔放的激情融为一体。每幅画作的旁边都有详细的解读，解释了画作的象征意义、创作背景以及鲁本斯在其中所表达的情感。这让我不再仅仅是“看画”，而是真正地“读懂画”。我对历史的兴趣也因此被点燃，开始去了解当时欧洲的政治格局和宗教冲突，这些都极大地影响了鲁本斯的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界经典画家珍藏：鲁本斯》简直就是我的艺术启蒙，我一直对油画有着浓厚的兴趣，但总觉得望而却步，直到翻开这本书，才真正感受到了鲁本斯那奔放、热烈、充满生命力的笔触。书中的图片印刷质量极高，色彩还原度非常到位，让我仿佛置身于大师的画室，近距离欣赏那些震撼人心的作品。尤其是那些描绘宗教题材的巨幅画作，如《上十字架》、《下十字架》，鲁本斯将圣经故事中的情感张力表现得淋漓尽致，人物的表情、肢体的动态，甚至是衣物的褶皱，都充满了戏剧性的张力，让人在惊叹之余，更能感受到一种超越时空的悲悯与力量。他对光影的运用也堪称一绝，每一处光线都恰到好处地勾勒出人物的轮廓，赋予画面一种神圣而又真实的光辉。读完这些章节，我开始尝试自己临摹一些细节，虽然相去甚远，但从中体会到的乐趣是无与伦比的。这本书不仅是视觉的盛宴，更是精神的洗礼，它让我重新认识了古典油画的魅力，也激发了我对艺术更深层次的探索欲望。我迫不及待地想将书中其他画家也一一看过，感受他们各自独特的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，其实是对“丰腴之美”的一种好奇。在当代社会，我们常常被瘦削、骨感的形象所洗脑，而鲁本斯笔下那些健康、充满生命力的女性形象，让我看到了另一种完全不同的审美标准。这本书中对鲁本斯描绘女性的章节，让我大开眼界。他笔下的女性，虽然不是纤细苗条，但她们的身体线条饱满、流畅，充满了力量感和生命力，散发着一种健康、天然的性感。我尤其喜欢书中对《维纳斯的凯旋》等作品的解读，这些画面中，鲁本斯将女性的身体描绘得如同雕塑般完美，充满了柔美与力量的结合。他通过对光影的巧妙运用，使得女性的肌肤看起来光滑细腻，充满了健康的光泽。书中对色彩的运用也值得称道，他常常运用温暖、柔和的色调来表现女性的肤色，使得画面充满了温馨、浪漫的氛围。这本书不仅让我欣赏到了鲁本斯笔下的女性之美，更让我重新审视了“美”的标准，认识到健康、生命力才是真正的美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对鲁本斯并没有太多了解，只知道他是一位著名的画家，但看了这本书后，我对他的艺术风格产生了颠覆性的认识。我原以为他的画作会是那种严肃、刻板的古典风格，但实际看到的，却是充满了生命力、热情洋溢的画面。书中的“神话传说”系列尤其让我着迷，那些健硕、丰腴的人物形象，在强烈的明暗对比下，显得生动而充满动感。尤其是他笔下的女性，虽然有些丰满，但却丝毫没有俗艳之感，反而充满了健康、自然的美，那种生命力的绽放，让人心生赞叹。书中对这些画作的色彩运用进行了详细的解读，比如他如何运用温暖的色调来营造欢快、喜悦的氛围，又如何通过冷暖色调的对比来突出人物的情感。我个人比较喜欢他画中的那种“运动感”，即使是静止的画面，似乎也能感受到人物内在的能量在流动。这种 dynamism，是他区别于其他许多古典画家的重要特征。这本书让我对“美”有了更宽泛的理解，不再局限于纤细、骨感的标准，而是看到了另一种更加蓬勃、健康的美。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本《世界经典画家珍藏：鲁本斯》，我最大的感受就是它所传达出的那种“力量感”。无论是画面中人物的肌肉线条、肢体动态，还是色彩的运用、构图的布局，都充满了蓬勃的生命力和强大的张力。书中的“战争与暴力”系列画作尤其让我震撼，鲁本斯能够以一种极其写实而又充满艺术感染力的方式，描绘出战争的残酷、士兵的英勇以及人性的复杂。他笔下的战场，虽然充斥着血腥和杀戮，但却并不让人感到压抑，反而充满了某种昂扬的斗志和悲壮的美感。书中对这些作品的解读，让我更加深入地理解了鲁本斯是如何通过画面来表达他对战争的看法，以及他对生命力量的赞颂。此外，书中对鲁本斯如何运用强烈的明暗对比来营造画面戏剧性也进行了详细的分析，这种“明暗对比法”使得他的作品充满了动感和冲击力，仿佛能够将观众瞬间拉入画面之中。总而言之，这本书让我深刻体会到了鲁本斯艺术中那股强大的、充满生命力的“力量”，也让我对他的艺术风格有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，挺好的，挺好的?

评分☆☆☆☆☆

还可以吧！画面清晰！

评分☆☆☆☆☆

感觉纸质陈旧，图片印刷不够清晰精美。

评分☆☆☆☆☆

京东垃圾服务，垃圾存在，明显错在京东，居然10个客户众口一词，服了，还说客户的问题，京东必死。

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经典,好