具体描述
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《漫画人物CG技巧提升版2》让漫画人物魅力四射的CG特效；日本漫画名家带你领略漫画创作中CG的强大功能。
内容简介
《漫画人物CG技巧提升版2》是《漫画人物CG技巧提升版》的第二本，是学习漫画CG绘画非常实用的技法图书。示范作品全部选自日本漫画名家之作，并给初学者和漫画爱好者详细讲解CG绘画中最实用、最直观的技法，书中对人物肌肤、发型、衣服的绘画技法以及背景景深、光线、透视、机械物体的表现手法等等进行了充分的介绍。《漫画人物CG技巧提升版2》让读者通过学习漫画CG技法与相关软件的操作，可以更加熟练地把控所创作的漫画人物，使作品魅力四射。目录
使用数码技术绘制角色①根据场景设定绘制草图
使用数码技术绘制角色②
同软件中钢笔工具的精度差
使用数码技术绘制角色③
使用数码工具绘制角色表情分镜线稿
使用数码技术绘制角色④
缩小数据尺
绘制男性角色和女性角色①
在线稿中体现出男女角色的特点
绘制男性角色和女性角色②
男女角色肤色的不同
根据用途选择不同的笔刷①
根据“笔刷”工具的特点选择笔刷
根据用途选择不同的笔刷②
绘制头发的高光色
根据用途选择不同的笔刷③
绘制圆柱形的乐器
掌握快捷键简化操作
掌握Photoshop的快捷键
根据角色安排改变服装的设置
不同场景下角色的服装设计
绘制服装纹理①
轻松绘制服装纹理
绘制服装纹理②
绘制迷彩纹理
绘制服装纹理③
给服装加上装饰物
手绘线稿①
用铅笔绘制出自然生动的线条
手绘线稿②
通过计算机清稿
绘制耽美主义风格的女性角色①
设计出能够尽显女性美的构图
绘制耽美主义风格的女性角色②
若隐若现之间的性感
绘制耽美主义风格的女性角色③
那些能够体现角色性感的符号
绘制耽美主义风格的女性角色④
绘制出服装优美的褶皱
绘制耽美主义风格的女性角色⑤
绘制西洋画风的上色方法
烘托角色的效果①
提升角色魅力增加一些小饰物
烘托角色的效果②
给角色加上翅膀
烘托角色的效果③
绘制复古风格的背景
配色设计①
完美配色的三色原则
配色设计②
沉静氛围的配色方法
配色设计③
巧妙配色增添画面魅力
上色用草图
在上色之前通过草图把握整体画面效果
肌肤的上色方法①
使用手绘技巧给肌肤上色
肌肤的上色方法②
重点绘制特殊的细节部分
肌肤的上色方法③
绘制在强光照耀下的肌肤
头发的绘制方法①
沿着头发的线条上色
头发的绘制方法②
绘制受到强光照耀的头发部分
眼睛的上色方法①
绘制清澈的眼眸射效果，进行上色
眼睛的上色方法②
绘制眼部相关的各个部位
嘴部的上色方法
给张开的嘴巴上色
衣服与首饰的绘制方法①
绘制柔软的棉制衣服的线稿
衣服与首饰的绘制方法②
柔软的棉制衣服的上色方法
衣服与首饰的绘制方法③
有光泽感的物件的上色方法
衣服与首饰的绘制方法④
绘制有光泽感的金属物体
使用图案素材绘制衣服的花纹①
使用素材库中丰富的图案绘制衣服花纹
使用图案素材绘制衣服的花纹②
是用画纸材质绘制背景
绘制树影斑驳的风景①
绘制效果草图，决定整体色调
绘制树影斑驳的风景②
带有纵深感的远景的绘制方法
绘制树影斑驳的风景③
通过将草原颜色的色差来表现远近关系
绘制树影斑驳的风景④
绘制形成树荫的树干部分
绘制树影斑驳的风景⑤
绘制透过枝叶照在地面上的阳光
绘制树影斑驳的风景⑥
给角色处在树荫下的部分上色
绘制树影斑驳的风景⑦
利用小物件调整背景平衡感
绘制树影斑驳的风景⑧
绘制直射入树林的阳光并调整光线状态
绘制晚霞满天的天空①
强调主体,确定构图
绘制晚霞满天的天空②
借用参考线确保构图平衡
绘制晚霞满天的天空③
绘制晚霞
绘制晚霞满天的天空④
配上飞机划过天空的云朵提升天空效果
绘制晚霞满天的天空⑤
绘制远景中的建筑物
绘制晚霞满天的天空⑥
绘制土坡的台阶突出透视感
绘制晚霞满天的天空⑦
绘制土坡上的小草
绘制晚霞满天的天空⑧
根据夕阳的意境给角色上色
绘制晚霞满天的天空⑨
增添近处的小物件调整画面平衡感
星空的绘制方法
点缀在夜空的小星星的绘制方法
金属躯壳的表面处理①
在平面上加入颜色渐变体现质感的变化
金属躯壳的表面处理②
通过环境光表现金属质感
物体各个部分的质感表现 ①
金属和树脂材料的质感表现手法
物体各个部分的质感表现 ②
通过夸张变形的手法表现材料质感
提升金属质感的表现手法①
绘制出映射在车身上的图像
提升金属质感的表现手法②
突出金属的边缘部分
提升金属质感的表现手法③
映入棒状不锈钢部分的影像
配合环境光上阴影色 使用工具
绘制手绘效果的自然色彩渐变
可以隐藏细节部分的上色方法①
给机械部分上色使其不显得过于繁琐
可以隐藏细节部分的上色方法②
上色时要勇于忽略细节部分
营造画面柔和感
通过光的散射效果营造出画面的柔和氛围
整理画面强调主题①
使用模糊处理增加透视效果
整理画面强调主题②
有意思的突出角色
使用3D软件绘制机械类物体的草图 ①
绘制机械类物体的立体草图
使用3D软件绘制机械类物体的草图②
通过“关节”组合绘制出各种姿势的机械物体
使用3D软件绘制机械类物体的草图③
使用相机设定功能可以任意变换图像角度
使用3D软件绘制机械类物体的草图④
将立方体草图为参考线绘制草图
前言/序言
在线试读
《漫画人物CG技巧提升版2》选载内容用户评价
这本书的出现，简直是我CG创作生涯中的一道曙光！我一直沉浸在自己的创作世界里，摸索着前进，虽然也积累了一些经验，但总感觉进步缓慢，尤其是在人物的立体感和细节表现上，总是觉得力不从心。市面上关于CG绘画的书籍很多，但很多要么过于浅显，要么过于偏重理论，让我感觉难以落地。 直到我看到了《漫画人物CG技巧提升版2》，我才意识到，原来真正的“秘籍”就在这里！这本书没有给我灌输那些虚无缥缈的“灵感论”，而是脚踏实地地从最基础的“形体塑造”入手。它用非常直观的方式，教我如何通过明暗关系、色彩冷暖来表现人物的体积感，如何运用透视原理来让人物空间感更强。我之前画人物总是显得扁平，现在我明白了，原来是因为我对形体的理解还不够深入。 紧接着，书中对“色彩运用”的讲解更是让我大开眼界。我一直以为色彩就是让画面变得“好看”的工具，但这本书让我认识到，色彩更是表达情感、塑造氛围的强大武器。作者详细讲解了不同色彩搭配所能产生的心理效应，如何利用色彩来突出人物的性格特征，以及如何通过色彩的变化来引导观众的视线。我印象最深刻的是关于“氛围色”的运用，通过给画面统一添加一种微妙的色彩倾向，就能瞬间提升画面的整体格调和情绪感染力。 更令我惊喜的是，这本书在“材质表现”上做得非常出色。无论是飘逸的长发、柔软的衣物，还是冰冷的金属、温润的皮肤，作者都给出了非常详尽的绘制方法。我以前画头发总是像一坨面条，现在我学会了如何通过笔触的变化、光影的叠加来表现头发的丝缕感和蓬松感。衣服的褶皱也变得更加自然，不再是生硬的线条堆砌。 这本书的讲解方式也极具特色。它不像一般的教程那样生硬地罗列知识点，而是通过大量的实例分析，将抽象的理论变得具象化。作者会将一个复杂的绘制过程拆解成一个个小的步骤，并且用非常生动有趣的语言来解释每一个步骤的原理和要点。这种“寓教于乐”的学习方式，让我觉得学习过程一点都不枯燥，反而充满了探索的乐趣。 而且，书中关于“细节刻画”的部分，更是让我受益匪浅。人物的五官、手部、脚部，这些都是展现人物个性的重要部分。作者细致地讲解了如何通过微妙的笔触变化来表现眼睛的神采、嘴角的弧度，如何通过对骨骼和肌肉的理解来绘制自然的手部姿态。这些细节的提升，让我的作品立刻提升了一个档次。 让我印象特别深刻的是，书中有一章节专门讲解了“动态与节奏”的把握。这一点对于创作有生命力的漫画人物至关重要。作者通过分析经典漫画作品中的人物姿态，教会我如何运用S型曲线、X型结构来赋予人物动感，如何通过肢体语言来传达人物的情绪和故事。我之前画人物总是有点僵硬，现在我学会了如何让我的角色“动起来”。 这本书的实用性还体现在它对“创意与灵感”的启发上。它并没有直接告诉你“画什么”，而是通过讲解创作思路、构图原则、视觉引导等方法，帮助我建立自己的创作体系。它鼓励我将学到的技巧融入到自己的想法中，而不是死板地模仿。 而且，这本书非常注重“读者体验”。每一页都排版精美，插图清晰，文字流畅。学习过程中，我从来没有遇到过因为排版问题而产生的困扰。同时，作者还分享了一些非常实用的“CG软件技巧”和“快捷键运用”，这些都是在实际创作过程中能够大大提高效率的“秘密武器”。 总而言之，《漫画人物CG技巧提升版2》是一本真正能够帮助我提升CG创作水平的书籍。它不仅传授了扎实的绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对CG创作的热情，让我看到了更广阔的创作天地。我已经迫不及待地想把我学到的这些知识运用到我的下一个作品中了！
评分《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，简直就是我CG创作生涯中的“升级包”！我一直以来都对创作生动有趣的漫画人物CG充满热情，但总感觉自己的作品在细节表现上“差一点意思”，像是少了点什么关键的东西。 这本书在“人物结构与比例”的讲解上，做得非常专业且易懂。它没有简单地给出死板的比例尺，而是通过对人体骨骼和肌肉的深入分析，让我理解了为什么人物会是这样的形态，以及在不同动作下，这些结构会如何变化。我之前画人物比例总是有点失调，感觉不够自然，现在我学会了如何从整体结构出发，再到局部细节，让人物的比例看起来更加协调和真实。 紧接着，“色彩理论与运用”的部分，更是让我眼前一亮。我一直以为色彩就是“好看”就够了，但这本书让我明白，色彩更是一种强大的情感表达工具。作者详细讲解了不同色彩组合所能产生的心理效应，以及如何根据人物的性格、故事背景来选择和运用色彩，让画面更具感染力。我印象最深刻的是关于“色彩渐变”的运用，通过 subtle 的色彩过渡，就能让画面看起来更加柔和、有深度。 更让我感到惊喜的是，书中对“材质的表现”的细致讲解。无论是人物的头发、服装，还是皮肤，作者都给出了非常详尽的绘制方法。我之前画头发总是显得扁平，不够飘逸，但按照书中的方法，我学会了如何通过笔触的方向、大小和透明度来表现头发的丝缕感和蓬松感。衣服的材质也变得更加有垂坠感和真实感。 这本书的“讲解风格”非常有特色，它不是那种枯燥的理论说明，而是充满了作者的个人经验和创作心得。作者用非常幽默风趣的语言，将复杂的CG技巧变得易于理解，读起来一点都不枯燥。而且，书中大量的插图和案例分析，让我能够直观地看到每一个技巧的应用效果，仿佛一位老朋友在和我分享他的绘画秘籍。 我特别喜欢书中关于“情绪表达”的部分。漫画人物最重要的就是能够传达情感，而这本书就从面部表情的细微变化、肢体语言的动态塑造等方面，深入剖析了如何通过CG技巧来增强人物的情感表现力。我之前画人物表情总是有点“面瘫”，现在我学会了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，来刻画出喜怒哀乐等丰富的情感。 而且，这本书还非常注重“背景与环境的融合”。它不仅仅是教我如何画好人物，更是教我如何将人物融入到合适的背景中，如何通过背景的色彩、光影来烘托人物的情绪，以及如何通过环境的细节来丰富故事。这让我感觉自己的创作不再是孤立的人物，而是一个有生命力的场景。 让我觉得非常贴心的是，这本书的“排版和设计”也做得相当不错。每一页都排版精美，插图清晰，文字流畅，阅读体验非常好。这种高质量的阅读体验，让我在学习过程中倍感愉悦。 总而言之，《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，是一本真正能够帮助我提升CG创作水平的书籍。它不仅传授了扎实的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对CG创作的热情，让我对未来的创作充满了信心。
评分《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，简直就是我CG创作道路上的“神助攻”！我之前一直对如何让我的漫画人物 CG 创作更上一层楼感到迷茫，总觉得自己的作品缺乏那种“亮点”，人物的立体感和质感总是不够突出。 这本书在“人物结构”的讲解上，做得相当扎实。它没有简单地告诉你“怎么画”，而是深入剖析了人物的骨骼、肌肉线条，以及它们在不同姿势下的变化。我之前画人物总是有点“僵硬”，缺乏动态感，但通过学习书中的方法，我学会了如何从骨骼出发，推导出人物的肌肉走向，再通过流畅的线条来表现人物的形体，让人物看起来更加生动和有力量。 然后，“色彩的运用”是这本书的另一大亮点。我一直以为色彩只是给画面“填色”，但这本书让我认识到，色彩更是能够传递情感、营造氛围的强大工具。作者详细讲解了色彩的心理学原理，以及如何根据人物的性格、所处的情境来选择合适的色彩搭配。我印象最深刻的是关于“氛围色”的运用，通过给画面添加一层微妙的色彩倾向，就能让整个画面的情绪得到升华，这一点对我启发很大。 更令我惊叹的是，书中在“材质表现”上的细节处理。无论是人物的头发、皮肤，还是服装的各种材质，作者都给出了非常具体和易于理解的绘制方法。我之前画头发总是感觉像“毛线团”，现在我学会了如何通过笔触的走向、光影的变化来表现头发的丝滑感和蓬松感。衣服的褶皱也变得更加自然、有垂坠感。 这本书的“讲解方式”也非常讨人喜欢。它不像那些生硬的教科书，而是充满了作者的个人经验和创作心得。作者用非常通俗易懂的语言，将复杂的CG技巧变得易于理解。而且，书中穿插了大量的精美插图和案例分析，让我能够直观地看到每一个技巧的应用效果，仿佛有一个经验丰富的老师在一步步指导我。 我特别喜欢书中关于“细节刻画”的部分。人物的眼睛、鼻子、嘴巴，这些细微之处的处理，往往决定了人物的整体气质。作者细致地讲解了如何通过对瞳孔、高光、唇部纹理的处理，来赋予人物灵动的眼神和生动的表情。现在我画出来的眼睛，真的会“说话”了！ 而且，这本书还非常注重“创意与构图”。它不仅仅教你如何画好人物，更是教你如何将人物融入到画面中，如何通过构图来引导观众的视线，如何通过色彩和光影来烘托气氛，让画面更具故事性。这一点对我来说非常有价值，让我不再仅仅是一个“画匠”，而是朝着“创作者”的方向迈进。 让我感到非常惊喜的是，这本书的“排版和设计”也非常出色。每一页都设计得非常精美，插图清晰，文字流畅，阅读起来非常舒适。这种高质量的阅读体验，让我觉得这本书物超所值。 总而言之，《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，是一本真正能够帮助我提升CG创作水平的书籍。它不仅传授了扎实的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对CG创作的热情，让我对未来的创作充满了信心。
评分读完《漫画人物CG技巧提升版2》，我真的有种“醍醐灌顶”的感觉！之前我画漫画人物，总是在某些地方卡住，感觉进步非常缓慢，有时候甚至会怀疑自己的才能。这本书的出现，就像是给我指明了一条清晰的道路，让我看到了提升的空间和具体的方法。 首先，这本书在“基础形体”的讲解上，做得非常深入。我一直以来都觉得把人物画得“像”很重要，但总抓不住那个关键点。这本书通过对人体骨骼、肌肉结构的详细剖析，再结合CG绘画的特点，教我如何从最基础的球体、圆柱体来构建人物的体积感。我之前画人物总是显得“平”，现在我明白了，原来是因为我对形体的理解还不够立体。通过学习书中的方法，我能够更好地把握人物的正面、侧面、背面造型，让人物看起来更加真实可信。 其次，我对书中关于“光影与色彩的融合”的讲解印象尤其深刻。我一直以为光影和色彩是分开学的，但这本书告诉我，它们是相辅相成的。作者详细讲解了不同光源对色彩的影响，以及如何利用色彩的冷暖、明暗来塑造光影效果。我之前画光影总是有点生硬，像是直接叠加上去的，现在我学会了如何让色彩本身来引导光影的走向，让画面更加自然、有层次感。 而且，这本书在“材质表现”方面，真的是下了血本。头发的飘逸感、服装的垂坠感，这些都是我一直以来想要克服的难点。书中通过分解不同材质的特点，再结合笔刷的运用、纹理的叠加，提供了非常详细的绘制方案。我尝试按照书中的方法去画，我的作品中人物的头发立刻有了生命力，衣服也变得更加有质感。 我特别喜欢书中关于“眼神刻画”的部分。眼睛是心灵的窗户，画好眼睛至关重要。这本书不仅讲解了眼睛的结构，更重要的是，它分享了如何通过瞳孔的反光、眼白的微妙色差、睫毛的处理来赋予人物生动的眼神。现在我画出来的眼睛，真的能够“传达情感”了！ 这本书的讲解方式也非常独特。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了作者的个人经验和心得。作者用非常接地气的语言，将复杂的CG技巧变得容易理解。而且，书中穿插了大量的插图和案例分析，让我能够直观地看到每一个技巧的应用效果。 我印象深刻的是，书中还有关于“构图与叙事”的章节。它不仅仅是教我如何画好人物，更是教我如何将人物融入到画面中，如何通过构图来讲述故事。这让我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何创作一个完整的故事。 而且，这本书的“排版和设计”也非常出色。每一页都设计得很精美，插图清晰，文字流畅，阅读起来非常舒适。我觉得一本好书，不仅仅内容要好，形式上也要做到位，这本书在这方面做得非常棒。 最后，我想说的是，这本书的“实用性”真的非常高。它提供的技巧都是可以直接应用到我的CG创作中的。我感觉自己不再是盲目地摸索，而是有了一个清晰的方向，可以更有针对性地进行练习和提升。
评分《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，简直是我CG创作道路上的“锦囊妙计”！我一直以来都对创作生动有趣的漫画人物CG充满热情，但总感觉自己的作品在细节表现上“差一点意思”，像是少了点什么关键的东西。 这本书在“人物结构与比例”的讲解上，做得非常专业且易懂。它没有简单地给出死板的比例尺，而是通过对人体骨骼和肌肉的深入分析，让我理解了为什么人物会是这样的形态，以及在不同动作下，这些结构会如何变化。我之前画人物比例总是有点失调，感觉不够自然，现在我学会了如何从整体结构出发，再到局部细节，让人物的比例看起来更加协调和真实。 紧接着，“色彩理论与运用”的部分，更是让我眼前一亮。我一直以为色彩就是“好看”就够了，但这本书让我明白，色彩更是一种强大的情感表达工具。作者详细讲解了不同色彩组合所能产生的心理效应，以及如何根据人物的性格、故事背景来选择和运用色彩，让画面更具感染力。我印象最深刻的是关于“色彩渐变”的运用，通过 subtle 的色彩过渡，就能让画面看起来更加柔和、有深度。 更让我感到惊喜的是，书中对“材质的表现”的细致讲解。无论是人物的头发、服装，还是皮肤，作者都给出了非常详尽的绘制方法。我之前画头发总是显得扁平，不够飘逸，但按照书中的方法，我学会了如何通过笔触的方向、大小和透明度来表现头发的丝缕感和蓬松感。衣服的材质也变得更加有垂坠感和真实感。 这本书的“讲解风格”非常有特色，它不是那种枯燥的理论说明，而是充满了作者的个人经验和创作心得。作者用非常幽默风趣的语言，将复杂的CG技巧变得易于理解，读起来一点都不枯燥。而且，书中大量的插图和案例分析，让我能够直观地看到每一个技巧的应用效果，仿佛一位老朋友在和我分享他的绘画秘籍。 我特别喜欢书中关于“情绪表达”的部分。漫画人物最重要的就是能够传达情感，而这本书就从面部表情的细微变化、肢体语言的动态塑造等方面，深入剖析了如何通过CG技巧来增强人物的情感表现力。我之前画人物表情总是有点“面瘫”，现在我学会了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，来刻画出喜怒哀乐等丰富的情感。 而且，这本书还非常注重“背景与环境的融合”。它不仅仅是教我如何画好人物，更是教我如何将人物融入到合适的背景中，如何通过背景的色彩、光影来烘托人物的情绪，以及如何通过环境的细节来丰富故事。这让我感觉自己的创作不再是孤立的人物，而是一个有生命力的场景。 让我觉得非常贴心的是，这本书的“排版和设计”也做得相当不错。每一页都排版精美，插图清晰，文字流畅，阅读体验非常好。这种高质量的阅读体验，让我在学习过程中倍感愉悦。 总而言之，《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，是一本真正能够帮助我提升CG创作水平的书籍。它不仅传授了扎实的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对CG创作的热情，让我对未来的创作充满了信心。
评分《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，简直是我CG创作道路上的“游戏攻略”！我一直以来都对创作生动有趣的漫画人物CG充满热情，但总感觉自己的作品在某些方面“差一点意思”，像是少了点什么关键的东西。 这本书在“人物比例与结构”的讲解上，做得非常专业且易懂。它没有简单地给出死板的比例尺，而是通过对人体骨骼和肌肉的深入分析，让我理解了为什么人物会是这样的形态，以及在不同动作下，这些结构会如何变化。我之前画人物比例总是有点失调，感觉不够自然，现在我学会了如何从整体结构出发，再到局部细节，让人物的比例看起来更加协调和真实。 紧接着，“色彩理论与运用”的部分，更是让我眼前一亮。我一直以为色彩就是“好看”就够了，但这本书让我明白，色彩更是一种强大的情感表达工具。作者详细讲解了不同色彩组合所能产生的心理效应，以及如何根据人物的性格、故事背景来选择和运用色彩，让画面更具感染力。我印象最深刻的是关于“色彩渐变”的运用，通过 subtle 的色彩过渡，就能让画面看起来更加柔和、有深度。 更让我感到惊喜的是，书中对“材质的表现”的细致讲解。无论是人物的头发、服装，还是皮肤，作者都给出了非常详尽的绘制方法。我之前画头发总是显得扁平，不够飘逸，但按照书中的方法，我学会了如何通过笔触的方向、大小和透明度来表现头发的丝缕感和蓬松感。衣服的材质也变得更加有垂坠感和真实感。 这本书的“讲解风格”非常有特色，它不是那种枯燥的理论说明，而是充满了作者的个人经验和创作心得。作者用非常幽默风趣的语言，将复杂的CG技巧变得易于理解，读起来一点都不枯燥。而且，书中大量的插图和案例分析，让我能够直观地看到每一个技巧的应用效果，仿佛一位老朋友在和我分享他的绘画秘籍。 我特别喜欢书中关于“情绪表达”的部分。漫画人物最重要的就是能够传达情感，而这本书就从面部表情的细微变化、肢体语言的动态塑造等方面，深入剖析了如何通过CG技巧来增强人物的情感表现力。我之前画人物表情总是有点“面瘫”，现在我学会了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，来刻画出喜怒哀乐等丰富的情感。 而且，这本书还非常注重“背景与环境的融合”。它不仅仅是教我如何画好人物，更是教我如何将人物融入到合适的背景中，如何通过背景的色彩、光影来烘托人物的情绪，以及如何通过环境的细节来丰富故事。这让我感觉自己的创作不再是孤立的人物，而是一个有生命力的场景。 让我觉得非常贴心的是，这本书的“排版和设计”也做得相当不错。每一页都排版精美，插图清晰，文字流畅，阅读体验非常好。这种高质量的阅读体验，让我在学习过程中倍感愉悦。 总而言之，《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，是一本真正能够帮助我提升CG创作水平的书籍。它不仅传授了扎实的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对CG创作的热情，让我对未来的创作充满了信心。
评分哇！这本书简直是为我量身定做的！我一直以来都对漫画人物的CG创作充满热情，但总感觉自己的作品缺少了一点“灵魂”，人物立体感和细节处理上总是差强人意。在网上搜集各种教程和资源时，我偶然发现了这本《漫画人物CG技巧提升版2》。 拿到书的那一刻，我就被它精美的封面设计吸引了。翻开之后，更是惊喜连连。首先，它并没有直接抛出一些空泛的理论，而是从最基础的线稿勾勒开始，一步步深入讲解如何让线条变得更加流畅、有力，甚至针对不同材质的线条（比如头发的丝缕感、服装的褶皱感）都提供了非常实用的技巧。我之前画线条总是拖泥带水，这次学到了很多关于笔刷的设置、压感的运用，还有如何通过笔触的变化来表现物体的体积。 接着，作者花了大量的篇幅讲解色彩理论在漫画人物CG中的应用。我一直以为色彩就是简单的铺色，但这本书让我认识到，色彩搭配不仅仅是为了好看，更是为了传达情感、烘托气氛。从基础的色彩心理学，到如何运用冷暖对比、互补色、邻近色来丰富画面的层次感，再到如何利用色彩来塑造人物的性格和故事背景，每一个部分都讲解得细致入微。我印象最深刻的是关于“光影与色彩结合”的部分，作者通过大量的案例分析，展示了不同光源下，色彩是如何受到影响而产生微妙变化的。以前我画光影总是生硬地叠加，现在我学会了如何让色彩本身来辅助光影的塑造，让人物看起来更加生动和有体积感。 而且，这本书的讲解方式非常讨喜。它不是那种枯燥的教科书式叙述，而是充满了作者个人创作经验的分享。时不时还会插入一些“作者小贴士”或者“避坑指南”，这些小细节让我在学习过程中感到非常亲切，仿佛是一位经验丰富的老师在耐心指导我。 更让我惊喜的是，这本书对材质的表现也做了非常深入的讲解。头发的蓬松感、丝滑感，服装的棉麻、皮革、金属质感，这些在以前对我来说都是很大的挑战。书中详细拆解了不同材质在CG中的表现方式，从基础的笔刷选择、纹理叠加，到如何通过光泽、反光、凹凸来真实地还原材质的特性。我尝试按照书中的方法去画，人物的头发立刻有了生命力，衣服也变得更加有垂坠感和质感。 此外，这本书还非常注重细节的刻画。比如眼睛的神采、皮肤的细腻纹理、指尖的微妙弧度等等。作者强调了这些细节对于提升人物整体表现力的重要性，并提供了多种实用的表现手法。我以前画眼睛总是感觉缺乏灵气，这次学到了很多关于瞳孔、高光、睫毛的处理技巧，现在画出来的眼睛真的会“说话”了！ 我特别喜欢书中关于“情绪表达”的章节。漫画人物最重要的就是能够传达情感，而这本书就从面部表情的细微变化、肢体语言的动态塑造等方面，深入剖析了如何通过CG技巧来增强人物的情感表现力。无论是喜悦、悲伤、愤怒还是惊讶，每一个情绪都有其独特的表达方式，而这本书给出了非常多具体的参考和训练方法。 当然，这本书也并非全是“高大上”的技巧，它也花了相当大的篇幅来讲解一些基础的CG软件操作和常用工具的使用。对于我这种有时候会卡在软件操作上的读者来说，这部分内容非常实用。作者对一些快捷键、图层混合模式的讲解，让我原本模糊的软件操作变得清晰起来，也大大提高了我的作图效率。 这本书的编排也非常合理，从易到难，循序渐进。每一章都围绕着一个核心主题展开，并且附带了大量的插图和案例分析，让我能够直观地理解每一个技巧。而且，书中还提供了一些练习素材，让我可以在学习之后立刻动手实践，加深印象。 最让我感到欣慰的是，这本书并没有把CG创作妖魔化。它强调的是技巧的积累和对细节的追求，而不是一味地追求华丽的特效。很多技巧虽然看起来简单，但却是真正能让作品脱颖而出的关键。读完这本书，我感觉自己对漫画人物CG创作有了全新的认识，也充满了继续深入学习的动力。
评分《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，简直是我CG创作道路上的“启明星”！我一直以来都对创作生动有趣的漫画人物CG充满热情，但总感觉自己的作品在细节表现上“差一点意思”，像是少了点什么关键的东西。 这本书在“人物结构与比例”的讲解上，做得非常专业且易懂。它没有简单地给出死板的比例尺，而是通过对人体骨骼和肌肉的深入分析，让我理解了为什么人物会是这样的形态，以及在不同动作下，这些结构会如何变化。我之前画人物比例总是有点失调，感觉不够自然，现在我学会了如何从整体结构出发，再到局部细节，让人物的比例看起来更加协调和真实。 紧接着，“色彩理论与运用”的部分，更是让我眼前一亮。我一直以为色彩就是“好看”就够了，但这本书让我明白，色彩更是一种强大的情感表达工具。作者详细讲解了不同色彩组合所能产生的心理效应，以及如何根据人物的性格、故事背景来选择和运用色彩，让画面更具感染力。我印象最深刻的是关于“色彩渐变”的运用，通过 subtle 的色彩过渡，就能让画面看起来更加柔和、有深度。 更让我感到惊喜的是，书中对“材质的表现”的细致讲解。无论是人物的头发、服装，还是皮肤，作者都给出了非常详尽的绘制方法。我之前画头发总是显得扁平，不够飘逸，但按照书中的方法，我学会了如何通过笔触的方向、大小和透明度来表现头发的丝缕感和蓬松感。衣服的材质也变得更加有垂坠感和真实感。 这本书的“讲解风格”非常有特色，它不是那种枯燥的理论说明，而是充满了作者的个人经验和创作心得。作者用非常幽默风趣的语言，将复杂的CG技巧变得易于理解，读起来一点都不枯燥。而且，书中大量的插图和案例分析，让我能够直观地看到每一个技巧的应用效果，仿佛一位老朋友在和我分享他的绘画秘籍。 我特别喜欢书中关于“情绪表达”的部分。漫画人物最重要的就是能够传达情感，而这本书就从面部表情的细微变化、肢体语言的动态塑造等方面，深入剖析了如何通过CG技巧来增强人物的情感表现力。我之前画人物表情总是有点“面瘫”，现在我学会了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，来刻画出喜怒哀乐等丰富的情感。 而且，这本书还非常注重“背景与环境的融合”。它不仅仅是教我如何画好人物，更是教我如何将人物融入到合适的背景中，如何通过背景的色彩、光影来烘托人物的情绪，以及如何通过环境的细节来丰富故事。这让我感觉自己的创作不再是孤立的人物，而是一个有生命力的场景。 让我觉得非常贴心的是，这本书的“排版和设计”也做得相当不错。每一页都排版精美，插图清晰，文字流畅，阅读体验非常好。这种高质量的阅读体验，让我在学习过程中倍感愉悦。 总而言之，《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，是一本真正能够帮助我提升CG创作水平的书籍。它不仅传授了扎实的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对CG创作的热情，让我对未来的创作充满了信心。
评分《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，简直是我CG创作道路上的“宝藏”！我一直以来都对创作生动有趣的漫画人物CG充满热情，但总感觉自己的作品在细节表现上“差一点意思”，像是少了点什么关键的东西。 这本书在“人物结构与比例”的讲解上，做得非常专业且易懂。它没有简单地给出死板的比例尺，而是通过对人体骨骼和肌肉的深入分析，让我理解了为什么人物会是这样的形态，以及在不同动作下，这些结构会如何变化。我之前画人物比例总是有点失调，感觉不够自然，现在我学会了如何从整体结构出发，再到局部细节，让人物的比例看起来更加协调和真实。 紧接着，“色彩理论与运用”的部分，更是让我眼前一亮。我一直以为色彩就是“好看”就够了，但这本书让我明白，色彩更是一种强大的情感表达工具。作者详细讲解了不同色彩组合所能产生的心理效应，以及如何根据人物的性格、故事背景来选择和运用色彩，让画面更具感染力。我印象最深刻的是关于“色彩渐变”的运用，通过 subtle 的色彩过渡，就能让画面看起来更加柔和、有深度。 更让我感到惊喜的是，书中对“材质的表现”的细致讲解。无论是人物的头发、服装，还是皮肤，作者都给出了非常详尽的绘制方法。我之前画头发总是显得扁平，不够飘逸，但按照书中的方法，我学会了如何通过笔触的方向、大小和透明度来表现头发的丝缕感和蓬松感。衣服的材质也变得更加有垂坠感和真实感。 这本书的“讲解风格”非常有特色，它不是那种枯燥的理论说明，而是充满了作者的个人经验和创作心得。作者用非常幽默风趣的语言，将复杂的CG技巧变得易于理解，读起来一点都不枯燥。而且，书中大量的插图和案例分析，让我能够直观地看到每一个技巧的应用效果，仿佛一位老朋友在和我分享他的绘画秘籍。 我特别喜欢书中关于“情绪表达”的部分。漫画人物最重要的就是能够传达情感，而这本书就从面部表情的细微变化、肢体语言的动态塑造等方面，深入剖析了如何通过CG技巧来增强人物的情感表现力。我之前画人物表情总是有点“面瘫”，现在我学会了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，来刻画出喜怒哀乐等丰富的情感。 而且，这本书还非常注重“背景与环境的融合”。它不仅仅是教我如何画好人物，更是教我如何将人物融入到合适的背景中，如何通过背景的色彩、光影来烘托人物的情绪，以及如何通过环境的细节来丰富故事。这让我感觉自己的创作不再是孤立的人物，而是一个有生命力的场景。 让我觉得非常贴心的是，这本书的“排版和设计”也做得相当不错。每一页都排版精美，插图清晰，文字流畅，阅读体验非常好。这种高质量的阅读体验，让我在学习过程中倍感愉悦。 总而言之，《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，是一本真正能够帮助我提升CG创作水平的书籍。它不仅传授了扎实的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对CG创作的热情，让我对未来的创作充满了信心。
评分《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，简直就是我CG创作道路上的“神器”！我一直以来都对创作生动有趣的漫画人物CG充满热情，但总感觉自己的作品在细节表现上“差一点意思”，像是少了点什么关键的东西。 这本书在“人物结构与比例”的讲解上，做得非常专业且易懂。它没有简单地给出死板的比例尺，而是通过对人体骨骼和肌肉的深入分析，让我理解了为什么人物会是这样的形态，以及在不同动作下，这些结构会如何变化。我之前画人物比例总是有点失调，感觉不够自然，现在我学会了如何从整体结构出发，再到局部细节，让人物的比例看起来更加协调和真实。 紧接着，“色彩理论与运用”的部分，更是让我眼前一亮。我一直以为色彩就是“好看”就够了，但这本书让我明白，色彩更是一种强大的情感表达工具。作者详细讲解了不同色彩组合所能产生的心理效应，以及如何根据人物的性格、故事背景来选择和运用色彩，让画面更具感染力。我印象最深刻的是关于“色彩渐变”的运用，通过 subtle 的色彩过渡，就能让画面看起来更加柔和、有深度。 更让我感到惊喜的是，书中对“材质的表现”的细致讲解。无论是人物的头发、服装，还是皮肤，作者都给出了非常详尽的绘制方法。我之前画头发总是显得扁平，不够飘逸，但按照书中的方法，我学会了如何通过笔触的方向、大小和透明度来表现头发的丝缕感和蓬松感。衣服的材质也变得更加有垂坠感和真实感。 这本书的“讲解风格”非常有特色，它不是那种枯燥的理论说明，而是充满了作者的个人经验和创作心得。作者用非常幽默风趣的语言，将复杂的CG技巧变得易于理解，读起来一点都不枯燥。而且，书中大量的插图和案例分析，让我能够直观地看到每一个技巧的应用效果，仿佛一位老朋友在和我分享他的绘画秘籍。 我特别喜欢书中关于“情绪表达”的部分。漫画人物最重要的就是能够传达情感，而这本书就从面部表情的细微变化、肢体语言的动态塑造等方面，深入剖析了如何通过CG技巧来增强人物的情感表现力。我之前画人物表情总是有点“面瘫”，现在我学会了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，来刻画出喜怒哀乐等丰富的情感。 而且，这本书还非常注重“背景与环境的融合”。它不仅仅是教我如何画好人物，更是教我如何将人物融入到合适的背景中，如何通过背景的色彩、光影来烘托人物的情绪，以及如何通过环境的细节来丰富故事。这让我感觉自己的创作不再是孤立的人物，而是一个有生命力的场景。 让我觉得非常贴心的是，这本书的“排版和设计”也做得相当不错。每一页都排版精美，插图清晰，文字流畅，阅读体验非常好。这种高质量的阅读体验，让我在学习过程中倍感愉悦。 总而言之，《漫画人物CG技巧提升版2》这本书，是一本真正能够帮助我提升CG创作水平的书籍。它不仅传授了扎实的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对CG创作的热情，让我对未来的创作充满了信心。
评分虽然篇幅很少，但内容还是很有用的。如果学过一些绘画技术，从这本书上还是可以学到些内容。建议给学漫画500到1000小时（1，2年）左右的初学者使用，我属于这个范畴，比较适合我。
评分很好的书，慢慢看，京东是个不错的买书地! “知识就是力量”，这是英国著名学者培根说的。诚然，知识对于年青一代何等重要。而知识并非生来就有、随意就生的，最主要的获取途径是靠读书。在读书中，有“甘”也有“苦”。 “活到老，学到老”，这句话简洁而极富哲理地概括了人生的意义。虽说读书如逆水行舟，困难重重，苦不堪言；但是，若将它当作一种乐趣，没有负担，像是策马于原野之上，泛舟于西湖之间，尽欢于游戏之中。这样，读书才津津有味、妙不可言。由此，读书带来的“甘甜”自然而然浮出水面，只等着你采撷了。 读书，若只埋首于“书海”中，长此以往，精神得不到适当地调节，“恹倦”的情绪弥满脑际，到终来不知所云，索然无味。这种“苦”是因人造成的，无可厚非。还有一种人思想上存在着问题，认为读书无关紧要，苦得难熬，活受罪。迷途的羔羊总有两种情况：一种是等待死亡；另一种能回头是岸，前程似锦 我的房间里有一整架书籍，每天独自摩挲大小不一的书，轻嗅清清淡淡的油墨香，心中总是充满一股欢欣与愉悦。取出一册，慢慢翻阅，怡然自得。 古人读书有三味之说，即“读经味如稻梁，读史味如佳肴，诸子百家，味如醯醢”。我无法感悟得如此精深，但也痴书切切，非同寻常。 记得小时侯，一次，我从朋友那儿偶然借得伊索寓言，如获至宝，爱不释手。读书心切，回家后立即关上房门。灯光融融，我倚窗而坐。屋内，灯光昏暗，室外，灯火辉煌，街市嘈杂；我却在书中神游，全然忘我。转眼已月光朦胧，万籁俱寂，不由得染上了一丝睡意。再读两篇才罢！我挺直腰板，目光炯炯有神，神游伊索天国。 迷迷糊糊地，我隐约听到轻柔的叫喊声，我揉了揉惺忪的睡眼，看不真切，定神一听，是妈妈的呼唤，我不知在写字台上趴了多久。妈妈冲着我笑道：“什么时候变得这么用功了？”我的脸火辣辣的，慌忙合书上床，倒头便睡。 从此，读书就是我永远的乐事。外面的世界确实五彩缤纷，青山啊，绿水啊，小鸟啊，小猫啊，什么也没有激发起我情趣，但送走白日时光的我，情由独钟——在幽静的房间里伴一盏灯，手执一卷，神游其中，任思绪如骏马奔腾，肆意驰骋，饱揽异域风情，目睹历史兴衰荣辱。与住人公同悲同喜，与英雄人物共沉共浮，骂可笑可鄙之辈，哭可怜可敬之士。体验感受主人公艰难的生命旅程，品尝咀嚼先哲们睿智和超凡的见解，让理性之光粲然于脑海，照亮我充满荆棘与坎坷之途。
评分还没有仔细品读工作之余,人们或楚河汉界运筹帷幄,或轻歌曼舞享受生活,而我则喜欢翻翻书、读读报,一个人沉浸在笔墨飘香的世界里,跟智者神游,与慧者交流,不知有汉,无论魏晋,醉在其中。我是一介穷书生,尽管在学校工作了二十五年,但是工资却不好意思示人。当我教训调皮捣蛋的女儿外孙子们时,时常被他们反问:“你老深更半夜了,还在写作看书,可工资却不到两千!”常常被他们噎得无话可说。当教师的我这一生注定与清贫相伴,惟一好处是有双休息日,在属于我的假期里悠哉游哉于书香之中,这也许是许多书外之人难以领略的惬意。好了，废话不多说。发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！好了，我现在来说说这本书的观感吧，网络文学融入主流文学之难，在于文学批评家的缺席，在于衡量标准的混乱，很长一段时间，文学批评家对网络文学集体失语，直到最近一两年来，诸多活跃于文学批评领域的评论家，才开始着手建立网络文学的评价体系，很难得的是，他们迅速掌握了网络文学的魅力内核，并对网络文学给予了高度评价、寄予了很深的厚望。随着网络文学理论体系的建立，以及网络文学在创作水准上的不断提高，网络文学成为主流文学中的主流已是清晰可见的事情，下一届的“五个一工程奖”，我们期待看到更多网络文学作品的入选。现在，京东域名正式更换为JDCOM。其中的“JD”是京东汉语拼音（JING DON|G）首字母组合。从此，您不用再特意记忆京东的域名，也无需先搜索再点击，只要在浏览器输入JD.COM，即可方便快捷地访问京东，实现轻松购物。名为“Joy”的京东吉祥物我很喜欢，TA承载着京东对我们的承诺和努力。狗以对主人忠诚而著称，同时也拥有正直的品行，和快捷的奔跑速度。太喜爱京东了。|好了，现在给大家介绍两本本好书：《谢谢你离开我》是张小娴在《想念》后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前，几个月的时间，欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字，美在细细道来的倾诉话语。美在作者书写时真实饱满的情绪，更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破，每个精致跳动的文字，不再只是黑白配，而是有了鲜艳的色彩，首次全彩印刷，法国著名唯美派插画大师，亲绘插图。|两年的等待加最美的文字，就是你面前这本最值得期待的新作。《洗脑术：怎样有逻辑地说服他人》全球最高端隐秘的心理学课程，彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！当今世界最高明的思想控制与精神绑架，政治、宗教、信仰给我们的终极启示。全球最高端隐秘的心理学课程，一次彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。从国家、宗教信仰的层面透析“思维的真相”。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！《洗脑术：怎样有逻辑地说服他人》涉及心理学、社会学、神经生物学、医学、犯罪学、传播学适用于：读心、攻心、高端谈判、公关危机、企业管理、情感对话……洗脑是所有公司不愿意承认，却是真实存在的公司潜规则。它不仅普遍存在，而且无孔不入。阅读本书，你将获悉：怎样快速说服别人，让人无条件相信你？如何给人完美的第一印象，培养无法抗拒的个人魅力？如何走进他人的大脑，控制他们的思想？怎样引导他人的情绪，并将你的意志灌输给他们？如何构建一种信仰，为别人造梦？
评分可以可以可以可以可以可以
评分可以可以可以可以可以可以
评分好书啊 不错的东西
评分我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受 ①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问 题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。 ②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、 提高效益，亦可谓“教学相长”。 ③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、 沟通中达成共识。 ④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在 于善待“差生”，宽容“差生”。 ⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。 教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本 质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。
评分包装还不错，这个价钱买这些书 很值啦
评分货真价实。发货速度也快！
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