具体描述
●2 幽默曲
●3 小夜曲
●4 饮酒歌
●5 登山歌
●6 西班牙女郎
●7 印度之歌
●8 阿莱城姑娘
●9 《卡门》间奏曲
●10 哈巴涅拉舞曲
●11 《卡门》间奏曲
●12 小夜曲
●13 圣母颂
●14 圣母颂
●15 梦幻曲
●16 土耳其进行曲
●17 土耳其进行曲
●18 匈牙利舞曲第五号
●19 春之歌
●20 乘着歌声的翅膀
●部分目录
内容简介
本教材作为《长笛练习100课》的同步教材，由易到难，由浅入深，以弥补我国长笛教材方面的一个空白，此集中既有世界经典长笛曲，也有根据经典音乐改编而成的长笛曲，内容丰富，体裁多样。学习这本诗集，不仅能进一步完善演奏技巧，增强音乐素养和表现力，还能陶冶情操和气质使学习者很终达到一个较高的境界。 何声奇 编 何声奇——上海音乐学院长笛副教授、硕士研究生导师、长笛演奏家、教育家。1958年11月出生于上海，从小喜爱音乐。1973年2月进入上海音乐学院附中开始学习长笛，因专业很好于1978年9月保送至大学本科。1982年8月以优异的成绩结业于上海音乐学院，后任教于西安音乐学院。1987年受聘担任中国广播交响乐团首席长笛，1991年6月任教于上海音乐学院。在此期间，还曾客席担任上海交响乐团、北京交响乐团、上海乐团的首席长笛，并应激出访意大利、奥地利、法国、西班牙、瑞士、南斯拉夫等国家以及港台地区。他在学生时代师从方定昊先生，尹正修先生和李学全先生，后来又亲受靠前长笛大师朗帕尔、尼尔柯莱、马里奥等
用户评价
作为一名古典音乐爱好者，我对于长笛的曲目有着相对较高的标准，我期待的是那些经过历史沉淀、被公认为具有极高艺术价值的作品。然而，这本“长笛名曲50首”给我的感觉更像是一本“长笛曲目大杂烩”。里面收录的很多曲目，即便是长笛学习者也会觉得非常陌生，它们或许在某个小众的圈子里流行，但绝对称不上是“名曲”。我甚至怀疑，这些曲子是否经过了任何专业人士的甄选和认证。例如，其中有几首曲子，听起来更像是为其他乐器改编后生硬地套用在长笛上的，完全没有体现出长笛音色和演奏技巧的独特魅力。真正经典的曲子，比如博姆或者普朗克的一些作品片段，也只是零星地散落其中，而且往往是经过了大幅度简化或改编的版本，失去了原有的精髓。想要通过这本书来深入了解长笛艺术的辉煌篇章，我看是完全走错了方向。
这本书的配套资源——如果有的话——简直是灾难性的。我特意去查看了是否有附带的音频示范或者指法讲解的辅助材料，但很遗憾，什么都没有。只有一堆密密麻麻的五线谱，要求读者完全依靠自己对音乐的理解和已有的长笛演奏经验去揣摩这些作品。对于那些想要通过聆听来模仿或学习的人来说，这本书形同虚设。我尝试自己对着谱子吹奏其中几首比较陌生的曲子，发现由于缺乏任何速度、力度或情感表达的指示，最终演奏出来的效果非常平淡，完全没有标题所暗示的“名曲”应有的灵动和光彩。一个真正的名曲集，理应提供高质量的音频参考，帮助学习者把握作品的风格和意境。这本书的这种“裸奔式”的出版方式，体现了出版方在服务读者方面的巨大缺失，让人不得不怀疑其专业水准和市场诚意。
我对这本乐谱集的失望程度，简直可以用“一言难尽”来形容。我入手这本书的初衷，是想在我的长笛学习中加入一些富有挑战性和艺术性的曲目，毕竟名字听起来就很宏大——“名曲50首”。然而，当我翻阅内页时，我发现里面的难度分布极不均匀，甚至可以说是混乱。前几首曲子简单得像给刚学横笛的小学生准备的，而紧接着的几首，难度又猛地跳升到接近专业演奏家的水平，完全没有一个循序渐进的过程。这使得任何一个阶段的学习者都很难从中找到适合自己的练习点。更别提对于一些技巧性的乐句，作者或者编者完全没有提供任何指法或气流上的提示，就好像默认读者都是顶尖高手一样。我花了很长时间试图从中挑选出几首适合我目前程度的曲子来练习，最终放弃了，因为找到一首合适的，却发现后面几十首根本无法使用。这绝对不是一本实用的演奏曲集。
这本所谓的“长笛名曲50首”真是让人摸不着头脑，里面的曲目选择和编排简直是一团糟。我本以为能找到一些巴赫、莫扎特或者德彪西那些耳熟能详的经典长笛作品，结果打开目录，里面充斥着大量我从未听闻的小品，有些名字甚至听起来像是某个初级音乐学校的练习曲集。更别提排版了，清晰度极差，有些音符甚至模糊不清，让人怀疑是不是直接从某个上世纪的旧谱子上扫描下来的。想找找看有没有像《牧歌》或者《西西里舞曲》这样的作品，结果失望透顶。这根本不像是精心挑选的“名曲”，更像是一个不知名人士的个人收藏夹，随便拼凑了几十首曲子就拿出来售卖了。对于一个想要系统学习或欣赏长笛经典曲目的演奏者来说，这本书的价值几乎为零，纯粹浪费时间和金钱。我希望出版社在出版此类乐谱集之前，能对内容质量和专业性做更严格的把关，而不是仅仅追求数量上的“50首”这个数字。
这本书的装帧和纸张质量，也完全对不起它“名曲”的称号。拿到手的时候就能感觉到封面材质很单薄，有一种廉价感。内页的纸张偏黄，而且非常薄，稍微用力翻动，就担心会撕破。作为一本需要经常翻阅和使用的乐谱，耐用性是基本要求吧？我甚至不敢把它完全摊开放在谱架上，生怕它在某次练习中就散架了。而且，装订工艺也十分粗糙，有些跨页的谱子，中间的装订线会把乐谱切断，导致阅读起来非常不连贯，需要频繁地“猜测”断开的部分是如何连接的。对于演奏者来说，阅读体验至关重要，因为演奏时注意力要高度集中在指法和气息上，根本没有多余的心思去克服一本印刷质量低劣的乐谱所带来的阅读障碍。这本“名曲集”的制作水平，简直是对音乐家的一种怠慢。