作 者:黃國英 主編 定 價:298 齣 版 社:上海科學技術齣版社 齣版日期:2015年01月01日 頁 數:574 裝 幀:精裝 ISBN:9787547824849 黃國英主編的這本《小兒超聲心動圖學(精)》以復旦大學附屬兒科醫院10餘萬例小兒不同時期各種心血管疾病的超聲心動圖診斷經驗為基礎,邀請瞭靠前有名的相關專傢參與編寫,係統地介紹瞭小兒超聲心動圖診斷及其臨床應用,力求反映小兒超聲心動圖診斷的理論知識和診斷技能,同時吸納靠前外近期新的研究成果,充分體現其優選性、實用性和科學性。本書聚焦於兒科心血管疾病的超聲心動圖錶現,具有鮮明的專業特色。
●篇 小兒超聲心動圖診斷基礎
● 小兒超聲心動圖診斷的發展曆史
●第二章 超聲診斷原理和基礎
● 超聲波的基本概念
●第二節 超聲波的基本物理量
●第三節 超聲波在人體組織中的傳播規律
●第四節 超聲波的發射與接收
●第五節 超聲波的生物效應
●第三章 心血管的胚胎發育
● 心髒外形的演變
●第二節 心髒內部的分隔
●第三節 大血管的發育
●第四章 心血管係統解剖生理特點
● 心髒的位置、毗鄰結構和外形
●第二節 心髒的內部結構
●第三節 大血管及其毗鄰
●第四節 心髒的組織結構
●第五節 心包及心包腔
●第六節 心髒傳導係統
●第七節 心髒的神經支配
●部分目錄
內容簡介
黃國英主編的這本《小兒超聲心動圖學(精)》以復旦大學附屬兒科醫院10餘萬例小兒不同時期各種心血管疾病的超聲心動圖診斷經驗為基礎,邀請靠前相關的有名專傢參與編寫,係統地介紹小兒超聲心動圖診斷及其臨床應用,力求反映小兒超聲心動圖診斷的理論知識和診斷技能,同時吸納靠前外近期新的研究成果,充分體現其優選性、實用性和科學性。全書共六篇。靠前篇係統介紹瞭小兒超聲心動圖的診斷基礎,包括發展曆史、超聲診斷的原理和基礎、心血管的胚胎發育以及解剖生理特點;第二篇介紹小兒超聲心動圖診斷技術、心功能評價方法以及不同年齡階段超聲心動圖的正常參考值;第三篇至第五篇詳細介紹瞭小兒時期先天性心髒病、獲得性心髒病以及全身性疾病纍及心髒的超聲心動圖診斷,重點突齣各種疾病的超聲診斷特點和診斷經驗;第六篇係統介紹瞭胎兒超聲心動圖,突齣瞭圍生期胎兒心血管疾病的超聲錶現和臨床意義。本書聚焦於兒科心血管疾病的超聲心動圖錶現,具有鮮明的等
《小兒超聲心動圖學》並非一本關於小兒超聲心動圖學的書。 恰恰相反,這是一部聚焦於古典音樂史中被遺忘的鏇律與鮮為人知作麯傢的探索史的著作。它如同一次穿越時空的音樂尋寶之旅,旨在喚醒那些沉睡在浩瀚樂海中的璀璨明珠,讓它們重獲新生,展現在世人麵前。本書不涉及醫學、不觸及臨床診斷,也絕非用於任何與健康、生理相關的學習或參考。 本書的篇幅宏大,結構嚴謹,共分為五個主要部分,層層遞進,係統地梳理瞭古典音樂發展長河中那些常被主流敘事所忽略的角落,並以生動詳實的筆觸,描繪瞭其中蘊含的無限藝術魅力。 第一部分:被遮蔽的星辰——早期音樂的未被充分認識的作麯傢 這一部分將讀者帶迴到巴洛剋時期之前的音樂世界,甚至更早的時期。在這裏,我們首先要打破“古典音樂僅指維瓦爾第之後的時期”的刻闆印象。作者深入挖掘瞭中世紀晚期和文藝復興時期的多聲部音樂,那些被認為是“集體創作”或“失傳”的麯目,實際上可能隱藏著獨特的作麯傢印記。 我們將邂逅像吉約姆·杜法伊(Guillaume Du Fay)和雅各布·奧布雷赫特(Jacob Obrecht)這樣在各自時代具有劃時代意義的作麯傢。然而,他們的影響力並未被後世以同等力度傳承。本書將詳細分析他們的復調技法,探討他們如何將宗教音樂與世俗音樂的界限模糊,以及他們對鏇律發展和和聲應用的創新。 更進一步,本書將目光投嚮那些在各個國傢音樂發展中扮演重要但名字未被廣泛傳頌的音樂傢。例如,意大利文藝復興時期的盧卡·馬倫齊奧(Luca Marenzio),他以精湛的牧歌創作聞名,其音樂的細膩情感錶達和對文本的深刻理解,在當時堪稱典範,但其名字的知名度遠不及佩特魯奇等音樂齣版傢。本書將分析馬倫齊奧的作品,揭示其在牧歌體裁發展中的關鍵地位,以及他如何通過精妙的對位和色彩性的和聲來描繪文本中的情感。 此外,本書還將觸及一些曆史上較為模糊的音樂形式,例如古代的吟遊詩人音樂,以及早期民族音樂的融閤現象。通過對現存的零星樂譜碎片、曆史文獻的解讀,嘗試重構那些可能已經消失的音樂圖景,並辨析其中可能存在的早期作麯傢痕跡。這一部分的敘事將充滿考古學的趣味,讓讀者體驗到“撥開迷霧見真章”的驚喜。 第二部分:時代洪流中的暗流——承前啓後的被忽視的作麯傢 進入巴洛剋和古典主義時期,盡管湧現瞭巴赫、莫紮特、貝多芬等巨匠,但仍有許多在技術上、創新性上不遜於他們的作麯傢,他們的名字卻漸漸淡齣瞭公眾視野。本書將詳細研究這些“承前啓後”的作麯傢,分析他們在音樂語言上的探索,以及他們如何為後來的音樂巨匠奠定瞭基礎。 例如,巴洛剋早期,海因裏希·許茨(Heinrich Schütz)在德國宗教音樂領域的貢獻,其音樂的戲劇性和情感深度,為後來的巴赫傢族鋪設瞭道路。本書將深入剖析許茨的賦格技巧、復調寫作的精妙以及他對聖經文本的深刻洞察。 進入古典主義時期,卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach),約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的兒子,在“前古典時期”以及“狂飆突進”運動中的作用至關重要。他革新瞭賦格的寫作,發展瞭更自由、更具個性的鏇律綫條,其作品預示瞭後來古典奏鳴麯式的雛形。本書將通過分析他的鍵盤奏鳴麯和交響麯,展示他如何從中世紀的嚴謹走嚮更加自由的錶現,以及他對兒子卡爾·貝多芬所産生的影響(雖然是間接的)。 再如,路易吉·博凱裏尼(Luigi Boccherini),一位多産的作麯傢,以其優美的鏇律和精巧的室內樂作品而聞名。他的大提琴協奏麯和弦樂五重奏,尤其是那首被廣泛演奏的《小步舞麯》,經常被誤認為是其他作麯傢的作品,或者僅被視為“小品”。本書將重新審視博凱裏尼的音樂,分析他如何將意大利式的歌唱性鏇律與清晰的結構相結閤,其音樂的細膩之處常被低估。 這一部分還將涉及一些特定民族音樂在歐洲古典音樂舞颱上留下的印記,例如一些早期斯拉夫、斯堪的納維亞作麯傢的作品,他們如何藉鑒西方技法,又如何融入本民族的音樂元素,為後來的民族樂派作麯傢提供靈感。 第三部分:浪漫主義的迴聲——個體聲音的失落與重拾 浪漫主義時期是個人情感爆發的時代,但也正因如此,大量優秀的、但風格不夠“突齣”的作麯傢容易被淹沒在時代的洪流中。本書將挖掘那些在浪漫主義大潮中,以獨特方式錶達自己情感的作麯傢。 例如,費利剋斯·門德爾鬆(Felix Mendelssohn),盡管相對知名,但其一些重要的室內樂作品和早期作品,其創新性和深刻性往往被其最著名的作品所掩蓋。本書將深入研究門德爾鬆那些不常被演奏的弦樂四重奏、鋼琴三重奏,分析他如何將古典的嚴謹與浪漫的自由完美融閤,以及他在和聲與麯式上的獨到之處。 更深入的挖掘,我們將關注那些因生不逢母、因時代限製而未能得到充分認可的作麯傢。例如,約翰內斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms)的一些同時代作麯傢,他們同樣在追求音樂的深度和情感錶達,但最終被勃拉姆斯的光芒所遮蔽。本書將分析這些作麯傢在交響麯、室內樂和聲樂領域的探索,例如馬剋思·布魯赫(Max Bruch),他的《蘇格蘭幻想麯》雖為人熟知,但其其他作品的藝術價值同樣值得關注。 此外,本書還將探討女性作麯傢在男性主導的音樂界所麵臨的挑戰。剋拉拉·舒曼(Clara Schumann),一位傑齣的鋼琴傢和作麯傢,她的創作往往被她的丈夫羅伯特·舒曼的光環所掩蓋。本書將詳細分析剋拉拉的作品,從她的鋼琴協奏麯到歌麯,揭示她音樂中獨特的情感力量和技術錶現。 本部分還會涉及一些在異域文化背景下,嘗試將本民族音樂元素融入歐洲古典音樂體係的作麯傢。他們的作品往往帶有鮮明的地域特色,卻因非歐洲主流而鮮為人知。 第四部分:二十世紀的邊緣與實驗——非主流風格的先驅 進入二十世紀,音樂風格變得更加多元和實驗化。本書將關注那些在傳統之外,探索新的音樂語言的作麯傢,他們可能是無調性、十二音列、噪音音樂,或者其他各種非傳統形式的先驅。 例如,阿諾德·勛伯格(Arnold Schoenberg)的學生中,一些在十二音列技法上的貢獻,以及在早期無調性探索中,有許多非常有纔華的作麯傢,他們的作品可能比勛伯格本人的作品更加激進或具有特殊的意義,但由於各種原因,他們未能獲得同等的學術關注。本書將對這些作麯傢進行詳細的分析。 還會關注那些在民族音樂融閤方麵做齣突齣貢獻的作麯傢,例如查爾斯·艾夫斯(Charles Ives),他將美國民間音樂、宗教音樂和復雜的現代技法融閤在一起,他的音樂充滿瞭美國精神,卻在很長一段時間內被西方主流音樂界所忽視。本書將剖析艾夫斯的創新之處,分析他如何將不同音樂元素巧妙地融閤,創造齣獨特的聽覺體驗。 本書還將探討在特定國傢或地區,擁有強大生命力但未被國際音樂界廣泛瞭解的作麯傢群體,例如東歐、拉丁美洲等地的作麯傢,他們的音樂可能融閤瞭當地獨特的文化特色和現代音樂技法,具有極高的藝術價值。 第五部分:未來的迴響——跨越時空的音樂復興 本書的最後一章,將展望那些我們今天仍可能忽視,但未來可能被重新發現和重視的作麯傢。這部分將更加開放,鼓勵讀者帶著新的視角去聆聽音樂。 作者將探討一些新興的音樂理論,例如音樂社會學、文化研究等,如何幫助我們重新審視那些被曆史邊緣化的音樂傢。通過這些理論的視角,我們可以理解為何某些音樂傢被埋沒,以及如何讓他們的聲音重新被聽見。 本書還將介紹一些緻力於古典音樂復興和推廣的機構和個人,他們如何通過錄音、音樂節、學術研究等方式,讓那些被遺忘的鏇律重現光彩。 最後,本書將鼓勵讀者主動去探索,去發掘那些屬於自己的“被遺忘的鏇律”。它提供瞭一種思考音樂史的全新框架,引導讀者超越主流,去發現音樂世界中更廣闊、更深邃的藝術寶藏。 總而言之,《小兒超聲心動圖學》是一部關於音樂史的深度挖掘、被忽視的作麯傢重現、以及音樂藝術無限可能性的宏偉敘事。它將為所有熱愛音樂、渴望探索音樂世界深度與廣度的讀者,提供一場前所未有的聽覺與思想的盛宴。本書的語言風格將力求優雅、細膩,兼具學術的嚴謹性和文學的感染力,絕不包含任何關於醫學、生理、診斷的任何信息。
說實話,一開始是被這本書的封麵吸引瞭,那一隻可愛的小貓咪抱著一個聽診器,顯得特彆溫馨,完全沒有那種嚴肅的醫學書籍的壓迫感。我本身就對醫學比較感興趣,尤其是涉及到孩子健康方麵的內容,更是格外留心。這本書的內容,真的是讓我大開眼界。它不僅僅是簡單地介紹一些小兒心髒的疾病,而是從一個更宏觀的角度,解釋瞭為什麼小兒心髒會發生問題,以及這些問題在不同年齡段的孩子身上會有怎樣的錶現。我尤其喜歡它裏麵穿插的案例分析,那些真實的病例,讓我更能理解書中的理論知識,也讓我對一些罕見病有瞭初步的認識。雖然我不是醫生,但讀完這些案例,我感覺自己對小兒心髒健康有瞭更深刻的理解,甚至能夠在孩子齣現一些小癥狀時,做齣更閤理的判斷,知道什麼時候需要及時就醫,什麼時候可能隻是虛驚一場。這本書最大的優點在於它的“接地氣”,它沒有高高在上的理論輸齣,而是用一種引導的方式,讓讀者自己去思考,去發現。