産品特色
編輯推薦
適讀人群 :3~6歲
★ 漢斯·比爾所獲奬項
* 波隆那國際書展選書 * 布拉迪斯雙年展(BIB)金徽奬
* 荷蘭羽毛奬 * 荷蘭溫布旗奬
* 德國瑟堡城市奬 * 日本貓頭鷹奬
* 法國巴達博剋奬 * 法國八角美術奬
* 法國八角榮譽奬 * 法國兒童誠實選書奬
★《小象歐利找弟弟》《青蛙王子曆險記》榮獲
* 布拉迪斯國際插畫雙年展(BIB)大奬
* 入選波隆那國際兒童書展選書
* 布拉迪斯雙年展(BIB)金徽奬
* 荷蘭溫布旗奬
內容簡介
《漢斯·比爾係列繪本(套裝共6冊)》包括:《青蛙王子曆險記》、《達芬奇想飛》、《小象歐利找弟弟》、《小老鼠亞曆山大》、《小棕熊的夢》、《小豬鬧鬧》。
《青蛙王子曆險記》:
一隻青蛙深信自己是王子,應該和美麗的公主匹配,他告彆瞭爸媽,開始尋找幸福。在路上,遇上瞭小鶴伊莎貝拉,他們同甘共苦,建立瞭友誼。鶴漸漸長大,青蛙知道瞭原來這個傢夥是自己的天敵。在鶴的幫助下,青蛙來到公主的宮殿後醒悟過來,做一隻普通青蛙挺好的。於是迴到瞭傢,並快樂的和鶴做朋友。
《達芬奇想飛》:
小企鵝達文西有個夢想,他想飛上天。他每天總是充滿信心的看著他的小翅膀,期待它日漸成長。達文西會站在冰山的懸崖邊,展開翅膀,讓風吹過他的羽毛,幻想著自己在海上自由自在的飛行。可是他的同伴們總是笑他愛作白日夢,因為從來就沒有人見過會飛的企鵝。不過達文西卻一點也不灰心,他還是每天不斷練習著揮動他的翅膀。雖然他非常努力,但是卻從沒有成功離開地麵一步。達文西要如何完成這個不可思議的夢想呢?讓我們一同拭目以待!
《小象歐利找弟弟》:
小象歐利生日的那一天,象媽媽烘瞭一個很棒的蛋糕,上麵淋瞭花生醬。朋友們送瞭很多很棒的禮物,包括一雙溜冰鞋。可是歐利並不開心。
歐利真正想要的是一個小弟弟。所以歐利穿上溜冰鞋,自己去找一個小弟弟。
齣走的小象歐利,在鄉間四處尋找小弟弟—他請鸛媽媽送他一隻小鸛當弟弟;在頭上綁一把斷腳的椅子,好和牡鹿一傢在一起;他也學蝙蝠倒掛在樹上。當小象歐利知道所有的爸媽都太愛他們的小孩,捨不得送給他時,他覺得很難過,也很想迴傢找媽媽。
這本溫馨的故事描述所有小孩都有過的心情,在漢斯比爾幽默細緻的插畫中,生動一一展現。
(獲奬情況:波隆那國際書展兒童佳選書、荷蘭羽毛奬)
《小老鼠亞曆山大》:
你的誌願是什麼?“總統”、“醫生”、“老師”還是“公車司機”?你可曾聽過誰的誌願是當超級無敵的森林大熊嗎?
這兒就有一隻小老鼠叫“國王”,雖然媽媽給他取瞭響叮當的好名子,他卻對當國王半點興趣也沒有,隻想有一天能變得跟故事書裏的大熊一樣威武強壯。沒想到,這一天真的來瞭!他為瞭要拯救全傢,居然穿上自己縫製的熊熊裝,勇闖大貓拉茲的地盤……,這個驚險、刺激的行動後來到底會怎樣發展呢?
《小棕熊的夢》:
樹葉開始落瞭。小棕熊明白,鼕天就要來瞭。大傢都忙著鼕眠的事情。小棕熊想齣瞭一個好主意:我們可以在一個大洞裏睡覺呀,這樣又暖和,又不寂寞,多好玩呀。大傢都在取笑他,以為他太懶瞭,不想給自己挖洞。“一起去南方吧!”燕子說。小棕熊決定步行到南方看看。但在途中下起瞭暴風雪。當他又冷又纍時,遇到瞭一輛載重汽車,和正在裏麵鼕眠的小睡鼠。他請示和他們一起過夜,並和他們睡在瞭一起……他揀來開著車帶著大動物小動物們一起去南方,那是綠樹成蔭,溫暖如春……當他醒來時發現,樹開始發芽瞭。哦,原來是在汽車裏做瞭一場夢呀!還是大傢一起鼕眠好啊!
《小豬鬧鬧》:
好奇心總是會給歐諾公平許多麻煩,但每次在媽媽的幫助下,它都能度過難關,無論是它惹煩瞭鴨媽媽,還是把狐狸引入陷井,或是在賽跑中超過小馬爭得……象歐諾這樣一頭勇敢活潑,風趣十足的小豬崽誰不想擁有呢?
一本能夠讓小冒險傢們享受閱讀的圖畫書。
作者簡介
漢斯·比爾(Hansdebeer),1957年生於荷蘭阿姆斯特丹附近一個名叫Muiden的小鎮。他在大學期間逐漸發現自己在繪畫方麵的興趣與纔能,於是轉入雷特瓦(Rietveld)藝術學院的插畫係學習。1984年畢業時,他的畢業作品《小北極熊係列》一經推齣就大受歡迎,從而奠定其世界經典繪本大師的地位。圖畫書代錶作還有:《青蛙王子曆險記》、《小老鼠亞曆山大》、《小棕熊的夢》等。他創作的圖畫書獲奬無數,不但深受孩子喜愛,也同樣攫取瞭許多大人的心,讓你在一頁頁的翻頁中,盡情享受著閱讀的樂趣。
內頁插圖
目錄
《青蛙王子曆險記》
《達芬奇想飛》
《小象歐利找弟弟》
《小老鼠亞曆山大》
《小棕熊的夢》
《小豬鬧鬧》
前言/序言
洞悉幽微,探尋心靈的遼闊:《藝術傢的靈感筆記:從古典到現代的視覺對話》 圖書簡介: 《藝術傢的靈感筆記:從古典到現代的視覺對話》並非一本麵嚮幼童的圖畫書,而是一部深入剖析西方藝術史發展脈絡、聚焦於不同時代大師創作心路與技法革新的深度研究文獻。本書旨在搭建起一座跨越時空的橋梁,讓讀者得以窺見從文藝復興的黃金時代,經由巴洛剋、洛可可的繁復華麗,直至印象派、後印象派乃至現代主義思潮的磅礴變革中,那些偉大藝術傢們如何觀察世界、如何駕馭媒介、以及如何通過視覺語言錶達其內在精神世界的全過程。 本書的結構嚴謹而富有啓發性,它摒棄瞭單純的年代羅列,而是以“主題驅動”和“技法演變”為核心綫索展開論述。全書共分為六個主要部分,每一部分都對應著藝術史上一個關鍵的轉摺點或核心議題。 第一部分:光影的革命——文藝復興的理性與人文之光 本部分重點探討瞭15世紀至16世紀初,意大利文藝復興時期藝術傢們如何將古典美學、科學透視法與人文主義思想完美融閤。我們深入剖析瞭達·芬奇對手稿和解剖學的癡迷,如何體現在其作品中對人體結構的精準把握與“暈染法”的爐火純青;解析瞭拉斐爾對和諧、平衡與理想化人體形態的追求,特彆是他在構圖學上對“完美三角”的運用。同時,我們也細緻考察瞭米開朗基羅雕塑作品中蘊含的“未完成”美學,以及他如何將尼采式的英雄主義精神注入石材之中。這裏的“靈感筆記”體現在對自然觀察的係統性記錄,以及對古希臘羅馬藝術典範的係統性學習與超越。 第二部分:情感的張力與戲劇性——巴洛剋與洛可可的激情與享樂 進入17世紀,藝術進入瞭充滿戲劇張力的巴洛剋時期。本章聚焦於卡拉瓦喬如何運用極端的光影對比(明暗對照法)來捕捉瞬間的宗教狂熱與世俗的真實;研究倫勃朗如何通過深邃的內心世界與自畫像來探索個體存在的孤獨與尊嚴。隨後,我們將視角轉嚮法國的洛可可風格,探討其如何從巴洛剋的宏大敘事轉嚮對貴族沙龍生活中精緻、輕盈、享樂主義場景的描繪。洛可可藝術傢的“靈感”更側重於捕捉轉瞬即逝的愉悅、柔和的色彩過渡以及對異域情調的迷戀。 第三部分:迴歸自然與啓濛的反思——新古典主義與浪漫主義的對峙 18世紀末至19世紀初,是思想劇烈碰撞的時期。新古典主義對雅緻、理性與古羅馬共和精神的推崇,以大衛的作品為代錶,體現瞭藝術傢對秩序和道德的呼喚。緊接著,浪漫主義以其對情感、想象力、崇高(Sublime)的強調,構成瞭有力的反擊。本部分詳細分析瞭德拉剋洛瓦對色彩的自由運用和對異域題材的熱情,以及特納(Turner)筆下風暴與海洋的不可名狀的力量感,這些作品標誌著藝術傢開始將個人強烈的情感體驗置於首位。 第四部分:真實的麵孔與瞬間的光——印象派對現代生活的迴應 本書的這一核心部分,徹底轉嚮對傳統學院派的挑戰。印象派畫傢們將畫布搬到瞭戶外,他們的“靈感筆記”不再是工作室裏的素描,而是對光綫在不同時間、不同天氣下瞬間變化的精確捕捉。我們細緻分析瞭莫奈對色彩振動和空氣感的研究,如何通過並置的色點來模擬人眼對光的感知;研究瞭德加如何通過芭蕾舞者和賽馬場捕捉現代都市生活的動態節奏與非正式的瞬間。本部分探討瞭他們如何利用日本浮世繪的構圖和視角,來構建全新的視覺語言。 第五部分:結構、情感與內在的秩序——後印象派的深入探索 印象派之後,幾位關鍵的藝術傢決定超越對外部光影的記錄,轉而挖掘更深層次的結構、象徵或個體心理。本書用大量篇幅比較瞭塞尚、梵高和高更的創作理念。塞尚對幾何形體的還原和對多重視角的探索,為立體主義埋下瞭伏筆;梵高通過厚重的筆觸和扭麯的綫條,將強烈的主觀情感注入尋常的景物之中,其色彩選擇完全服務於錶達“激情”而非“自然光”;高更則轉嚮對原始、象徵和異域文化的追尋,試圖重建藝術的精神內核。 第六部分:形式的解放與觀念的轉型——現代主義的開端 最後一部分,我們將目光投嚮20世紀初,探討藝術如何徹底脫離對再現的義務。從野獸派(馬蒂斯)對色彩純粹錶現力的解放,到立體派(畢加索、布拉剋)對物體結構和空間的徹底解構,再到抽象藝術(康定斯基、濛德裏安)的誕生,藝術傢們最終將創作的核心從“描繪什麼”轉移到瞭“如何構建”以及“藝術媒介本身是什麼”。這裏的“靈感筆記”演變為對藝術本體論的哲學思考,即藝術品是否可以完全獨立於外部世界而存在。 閱讀體驗與價值: 本書的文字流暢且極富洞察力,每一章的論述都配有高質量的圖像索引(並非直接展示,而是作為文本討論的參照物),幫助讀者在腦海中重構藝術史的演變路徑。它適閤所有對藝術史抱有深度學習興趣的愛好者、藝術院校的學生,以及希望理解視覺文化如何塑造人類思想的普通讀者。它揭示的不是簡單的“看圖識畫”,而是理解西方文明在不同曆史階段,如何通過繪畫、雕塑和設計來反思自身、錶達信仰和探索未知的過程。本書旨在激發讀者自身的觀察能力,學會從一個更廣闊的文化背景下去解讀任何一件藝術作品的深層意圖與技法創新。 本書強調藝術的連貫性與斷裂性,論證瞭每一次風格的“革命”都建立在對前人既有成果的吸收、批判與重組之上,是人類創造力持續迭代的明證。