具体描述
内容简介
北京故宫博物馆收藏的元、明、清三代有花、釉里红瓷器多系官窑御器，其质量之高，数量之多，均居首位。本次出版《故宫博物院藏文物珍品大系》选取青花、釉里红，包括少量青花釉里红及青花加彩瓷器，以时间为序，分编为三卷，上卷自元代至明代天顺朝；中卷自明代成化朝至崇祯朝；下卷为清代初年至清末。此三卷的出版，将抢先发售全面介绍有关重要藏品。清代清花瓷在初期是继承明代的风格，并以此为基础，不断拓展新的技术领地。康（熙）、雍（正）、乾（隆）三朝将中国制瓷业推上了历史的高峰，这三朝亦为青花瓷生产的鼎盛时期。其时的青花瓷无论是造型还是釉色，都力求花样翻新，达到了极高的水平。在此之后，青花瓷的生产便逐渐走下坡路，随国力兴衰而沉浮，但仍保持着清代的风格。
用户评价
总而言之，这本《青花釉里红(下)/故宫博物院藏文物大系》给我留下了极其深刻的印象。它不仅在视觉上满足了我对美的追求，更在知识上拓展了我对中国传统文化的认知。我强烈推荐给任何对中国陶瓷艺术感兴趣的朋友，它绝对是一本值得珍藏的宝典。
评分这本书的装帧本身就带有一种厚重感，沉甸甸的纸张，精致的印刷，都预示着这是一本不容小觑的著作。我翻开它，最先吸引我目光的，是那些高清的文物图片。每一件瓷器都仿佛被精心摆放在我面前，釉面的光泽，纹饰的细节，色彩的过渡，都清晰可见，甚至能感受到釉下彩那种温润如玉的质感。我花了很多时间，仅仅是看着这些图片，就觉得是一种享受。书中关于每一件瓷器的介绍，都非常详尽，不仅有器物的名称、年代、尺寸，还有对其艺术价值、历史背景的深入阐述。我尤其喜欢那些对于纹饰寓意的解读，那些龙腾虎跃、凤舞九天的图案，在不同的朝代，承载着不同的象征意义，我从中看到了古代社会森严的等级制度，也看到了人们对美好生活的向往和对权力神圣的崇拜。
评分读完这本书，我感觉自己就像是走过了一段穿越时空的陶瓷之旅。我看到了那些在窑火中淬炼而生的绝美器物，也看到了它们背后所承载的深厚历史文化。这本书不仅仅是一本图录，更是一部关于中国陶瓷艺术的百科全书，它用最直观、最生动的方式，向我展示了青花釉里红这一独特的艺术瑰宝。
评分拿到这本《青花釉里红(下)/故宫博物院藏文物大系》，内心是既期待又带着一丝莫名的忐忑。期待的是，能有机会一窥故宫博物院深藏的那些令人叹为观止的青花釉里红瓷器，它们承载着多少历史的痕迹，又凝聚了多少匠人的心血。忐忑在于，作为一名普通读者，我是否能真正理解和欣赏它们背后的深厚文化底蕴，是否能从书中的图文并茂中，感受到那份穿越时空的艺术魅力。这本书的开篇，并非直接展示那些精美的瓷器，而是巧妙地铺垫，从故宫博物院的历史沿革，到古代瓷器烧造的地理环境，再到不同朝代青花釉里红工艺的发展脉络，一步步地将我引入那个璀璨的陶瓷世界。这种“由大及小”的叙事方式，让我觉得非常扎实，仿佛在进入一座宏伟的宫殿之前，先被告知了它的建造故事和周边环境，从而能够更清晰地认识到它的价值和意义。
评分让我印象深刻的是，书中对于一件件瓷器的“故事”挖掘。不仅仅是它们是谁烧造的，给谁使用，更多的是它们是如何被发现，如何被收藏，以及在博物馆中扮演着什么样的角色。例如，有些器物可能曾经是皇家御用，承载着帝王的权威；有些则可能是在民间流传，诉说着普通人的生活。这种“故事性”的叙述，让那些冰冷的文物一下子有了温度，仿佛一个个鲜活的生命，在向我诉说着它们的过往。
评分这本书的另一大亮点，在于它对细节的极致关注。不仅仅是器物的整体造型，就连器足的修整、款识的书写，书中都有详尽的描述和图片。这些微小的细节，往往是鉴定瓷器年代、产地和真伪的重要依据。我在这方面虽然是门外汉，但通过阅读，我逐渐意识到，一件完美的瓷器，其每一个部分都凝聚着匠人的心血和智慧，容不得半点马虎。
评分我对书中关于青花釉里红釉色和纹饰的研究，尤其感到好奇。如何才能在同一块釉面上，烧制出如此浓淡适宜的青花，又如何能让釉里红呈现出如此富有生命力的红色？书中对这些技术难点的解答，虽然专业性很强，但通过图文结合的解释，我还是能获得一些初步的认识。尤其是对不同时期釉里红发色差异的分析，让我对这种神秘而美丽的色彩有了更深的理解。
评分阅读过程中，我被书中对于青花釉里红烧造工艺的描述深深吸引。这项技术，在古代可谓是难度极高的挑战，需要对温度、釉料、烧制时间有着近乎完美的把握。书中通过大量的文字描述和少量精选的图例，详细解释了青花和釉里红两种不同颜色的运用，以及它们在同一器物上如何和谐共存，呈现出独特的艺术效果。我仿佛看到了工匠们在烈焰熊熊的窑炉前，小心翼翼地调整着温度，生怕一丝一毫的差池就会毁掉一件心血之作。这种对细节的专注和对技艺的极致追求，让我对古代工匠们的智慧和毅力肃然起敬。
评分这本书的价值，不仅仅在于它展示了多少珍贵的文物，更在于它为我们提供了一个深入了解中国陶瓷史的窗口。我并非专业的陶瓷研究者，但通过这本书，我能感受到青花釉里红这项技艺是如何在漫长的历史长河中不断发展、演变，最终达到巅峰的。书中引用的许多史料和学术观点，虽然我不能完全理解，但它们为我提供了一个更加广阔的视野，让我知道在这些精美的瓷器背后，有着多少不为人知的研究和考证。
评分我特别关注了书中关于明清时期青花釉里红瓷器发展的章节。明朝的青花釉里红，以其雄浑大气、色彩浓艳而著称，而到了清朝，则更加注重精细秀丽，色彩淡雅。这种转变，不仅仅是工艺上的进步，更是审美情趣的演变。我对比着书中的图片，试图找出不同时代作品的细微差别。我发现，明代的瓷器，常常有一种豪放不羁的艺术张力，而清代的瓷器，则更显典雅细腻，仿佛是经过深思熟虑的精雕细琢。这种演变，也折射出不同历史时期社会思潮和宫廷审美的变化，让我对历史的理解更加立体。
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