【中商原版】大都會藝術博物館的藝術指南 英語原版 Art Guide 館長托馬斯.P.坎貝爾寫導言 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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托馬斯.P.坎貝爾 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術指南
• 大都會藝術博物館
• 西方藝術
• 藝術欣賞
• 英語原版
• 博物館
• 藝術
• 文化
• 繪畫

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： Yale University

ISBN：9780300179491

商品編碼：10360023026

依據《齣版管理條例》，本書個彆內容與中國實際情況不符，已做適當處理，但不影響任何整體閱讀。此屬正常情況，請事先知悉，以免給您帶來不便。特此說明。

《The Metropolitan Museum of Art Guide 》

《大都會藝術博物館的藝術指南》

一書概覽世界藝術精華

大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）

美國ZUI大的藝術博物館，與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯聖彼得堡的艾爾米塔什博物館並稱世界四大博物館。

   

△展品 Lantern for a Lamp

大都會藝術博物館的主館位於美國紐約5號大道，占地麵積13萬平方米，另有位於麥迪遜大道945號的布勞耶分館和位於崔恩堡公園的修道院分館。

它藏有展品超過200萬件，擁有17個展覽部門，248個展室，常年展齣的作品超過一萬件，是當今世界上首屈一指的大型博物館。

     

△展品 Leonidas at Thermopylae   

本書是大都會藝術博物三十年來更新的指南

精選600餘件作品，按展覽部門組織

全麵展現瞭博物館豐富多樣的館藏

一書概覽世界藝術精華。

本書所選作品涵蓋瞭六韆年來世界各地的藝術精品，既有歐美大師的油畫和雕塑，也有東方風情的水墨畫，也有非洲、大洋洲土著的木雕，還有極富特色的武器盔甲、服裝設計等。

圖文搭配，輕鬆閱讀。

全書圖片進行瞭全麵更新，色彩還原更準確。文字說明均由各展覽部門的專傢撰寫，講解作品的創作背景和藝術風格。

本書ZUI明顯可見的就是大都會博物館百科全書式館藏的齣色質量和多樣性。大都會博物館不愧為一座世界性的博物館，它展現瞭五韆多年前每一個角落的視覺文化。當然，我們的ZUI終目標是吸引您進入這裏諸多的陳列室，身臨其境地體驗這些展品。我充分相信本書將激勵您這麼做。

——托馬斯.P.坎貝爾（大都會藝術博物館館長）

縱嚮沿著時間的長河，橫嚮踏遍五大洲所有文明足跡的腳印，這就是瀏覽大都會所能達到的。世界很大，我們很渺小。

—— 讀者 清一

雖然沒有英法那麼能搶，但大都會博物館的藏品仍然是非常豐富的，作為一本專業的指南，這本書適閤熱愛博物館並且在行前和行後學習使用，印刷的相當精美，介紹內容精煉，厚厚的一本介紹瞭整個博物館ZUI精彩的藏品。而且作為一個型的博物館，很容易通過這本指南看到各文明不同的藝術特色和風格，對比鮮明。

—— 讀者 russell

Thomas P. Campbell

Thomas P. Campbell is director of The Metropolitan Museum of Art, New York.

這本三十年來重新編撰的《大都會藝術博物館指南》介紹瞭博物館ZUI具代錶性的六百件精華藏品，呈現瞭世界各地六韆年的視覺文化。

全書由十七個展覽部門的全體策展人通力完成，館長托馬斯.P.坎貝爾自撰寫導言。

每件藝術品都配以精美的圖片和ZUI新的說明文字，既可作為參觀手冊，也可當作藝術類讀物。

This completely reconceived and rewritten guide to the Metropolitan Museum of Art's encyclopedic holdings-the first new edition of the guidebook in nearly thirty years-provides the ideal introduction to almost 600 essential masterpieces from one of the world's most popular and beloved art collections. 

It features a compelling and accessible design, beautiful color reproductions, and up-to-date descriptions written by the Museum's own experts. More than a simple souvenir book, The Metropolitan Museum of Art Guide provides a comprehensive view of art history spanning five millennia and the entire globe, beginning with the Ancient World and ending in contemporary times. 

It includes media as varied as painting, photography, costume, sculpture, decorative arts, musical instruments, arms and armor, works on paper, and many more. Presenting works ranging from the ancient Egyptian Temple of Dendur to Canova's Perseus with the Head of Medusa to Sargent's Madame X, this is an indispensable volume for lovers of art and art history, and for anyone who has ever dreamed of lingering over the most iconic works in the Metropolitan's unparalleled collection. Now available as an eBook! The guide is now available to read on your tablet, mobile phone or personal computer. 

The Metropolitan Museum of Art Guide eBook provides the same features as the printed version along with digital enhancements such as a linked table of contents for easy navigation, a double-click to zoom on works of art, and additional views of artworks. Like the print version, this eBook features a compelling and accessible design, beautiful photography, and up-to-date descriptions written by the Museum's own experts. 

Director's Foreword

Introduction by Thomas P. Campbell

Ancient World

Ancient Near Eastern Art

Egyptian Art

Greek and Roman Art

Across Cultures

Asian Art

Islamic Art

Arts of Africa, Oceania, and the Americas

Arms and Armor

Musical Instruments

Europe

Medieval Art

The Cloisters

Drawings and Prints

European Paintings

European Sculpture and Decorative Arts

Robert Lehman Collection

United States

The American Wing

Modern Era

The Costume Institute

Modern and Contemporary Art

Photographs

Index of Works

Photograph Credits

Author: Thomas P. Campbell

Paperback: 448 pages

Publisher: Yale University Press (23 Mar. 2012)

Language: English

ISBN-10: 0300179499

ISBN-13: 978-0300179491

Product Dimensions: 3.2 x 17.8 x 25.4 cm

探索藝術的殿堂：大都會藝術博物館的藝術指南 聚焦館藏的精髓，洞悉藝術的脈絡 本書是對世界頂尖藝術機構——紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）豐富而浩瀚的館藏進行深度梳理與精選呈現的權威導覽。不同於側重於某一特定時期或地域的專業論著，本書的定位是為所有藝術愛好者提供一張通往人類文明瑰寶的地圖，引導讀者以一種既全麵又聚焦的方式，領略跨越五韆多年曆史的藝術精華。 結構與視野的宏大敘事 大都會藝術博物館的收藏之廣博，涵蓋瞭從史前文物到當代傑作的幾乎所有人類文明形態。本書的編排匠心獨運，它沒有簡單地按照時間順序或地理區域進行羅列，而是構建瞭一種更具敘事性和啓發性的導覽結構。全書被劃分為若乾個核心章節，每一章節都代錶著博物館敘事中的一個關鍵維度或藝術類彆。 第一部分：古代文明的奠基 本部分將讀者帶迴到藝術的源頭，聚焦於那些塑造瞭後世藝術基礎的偉大文明。 古埃及與努比亞的永恒之光： 詳細介紹瞭博物館內著名的丹鐸神廟（Temple of Dendur）的宏偉背景，以及法老時代的雕塑、石棺和日常用品。重點解析瞭古埃及人對於來世的深刻信仰如何體現在他們的藝術創作中，例如對材料的偏好（如花崗岩、雪花石膏）以及對人物比例的程式化處理。我們探討瞭聖甲蟲、護身符等小型藝術品背後的宗教意義，以及它們如何反映瞭尼羅河流域文明的穩定與延續性。 古典世界的輝煌遺産： 涵蓋古希臘和古羅馬的雕塑、陶器和建築構件。內容深入剖析瞭希臘藝術從早期的“科洛斯”（Kouros）與“科瑞”（Kore）的僵硬姿態，如何演變為古典盛期的理想化人體美學（如“持矛者”的動態平衡），以及希臘化時期戲劇性和情感的錶達。對於羅馬藝術，重點放在瞭肖像雕塑的寫實主義傳統，以及對希臘藝術的繼承與實用化改造，例如浴場壁畫和馬賽剋的裝飾性功能。 第二部分：跨越歐亞大陸的宗教與裝飾藝術 本部分著眼於那些深刻影響瞭全球文化麵貌的宗教體係與精湛的手工藝。 中世紀與拜占庭的信仰之鏡： 探討瞭歐洲哥特式和羅馬式時期的藝術特徵，重點在於哥特式玫瑰窗的設計原理和彩繪玻璃如何將光綫轉化為神聖的體驗。同時，本書也詳盡描述瞭拜占庭的聖像畫（Icons）的創作技法和象徵意義，它們如何在中東與西歐的藝術交匯點上，確立瞭一種獨特的、超越物質的審美標準。 伊斯蘭世界的幾何詩篇： 專門闢齣章節介紹伊斯蘭藝術的豐富性，遠超人們常有的刻闆印象。詳細解析瞭源自波斯、土耳其和印度次大陸的細密畫（Miniatures）如何講述史詩故事，以及在陶瓷、金屬製品和地毯上所展現的復雜幾何圖案、植物紋樣（Arabesque）和書法藝術。本書著重闡釋瞭伊斯蘭藝術對“非具象性”的追求，如何發展齣世界頂級的抽象視覺語言。 亞洲藝術的深邃哲學： 這一部分是博物館館藏的又一核心支柱。對於中國藝術，內容涵蓋瞭商周的青銅禮器、漢唐的佛教造像、宋元的山水畫理論與實踐，以及精美的明清瓷器。重點在於解析中國藝術的“氣韻生動”理念，即藝術傢如何通過筆墨的韻律來捕捉自然生命的內在精神。對於日本藝術，則聚焦於浮世繪（Ukiyo-e）的色彩革命及其對西方印象派的影響，以及茶道美學（Wabi-Sabi）在器物設計中的體現。 第三部分：歐洲的文藝復興與現代的覺醒 這部分是西方藝術史的主乾，細緻地勾勒齣歐洲從神權主導到個人主義興起的藝術轉變。 文藝復興的黃金時代： 導覽集中於佛羅倫薩和威尼斯畫派的巨匠作品。不僅僅是羅列作品，而是解析瞭透視法、解剖學在繪畫中的革命性應用。對提香、拉斐爾等大師的作品，我們探討瞭贊助人製度如何影響瞭藝術主題的選擇，以及人文主義思想如何使藝術傢的地位得到空前的提升。 巴洛剋到新古典主義的戲劇性張力： 考察瞭卡拉瓦喬式的強烈明暗對比（Chiaroscuro）所帶來的情感衝擊，以及貝尼尼雕塑中瞬間動感的捕捉。隨後過渡到啓濛運動時期對古典秩序的迴歸，分析瞭新古典主義如何通過清晰的綫條和曆史題材來宣揚理性與道德。 印象派與現代藝術的破曉： 本部分重點解析瞭19世紀下半葉藝術界對既有傳統的顛覆。德加對光影瞬間的捕捉，莫奈對色彩的純粹探索，以及塞尚對形式結構的重新構建，這些都預示著通往立體主義和抽象藝術的路徑。本書強調瞭攝影技術對繪畫觀念的衝擊，以及藝術傢如何從對現實的“模仿”轉嚮對“感知”的錶達。 第四部分：美洲的原創性錶達 本部分專門梳理瞭橫跨北美和南美的本土藝術與後殖民時代的獨特發展。 前哥倫布時期的工藝與信仰： 介紹瑪雅、阿茲特剋以及安第斯山脈地區文明的精湛工藝，特彆是其宗教儀式中使用的黃金、玉石製品和復雜的陶器，揭示瞭這些文化中與宇宙、自然神靈溝通的獨特方式。 北美原住民的文化傳承： 聚焦於北美大平原、西北海岸等部落的藝術錶達，包括麵具、圖騰柱和紡織品的象徵意義。這些作品不僅是審美對象，更是重要的曆史記錄和身份認同的載體。 結語：連接過去與當下的橋梁 本書的每一頁都是一次精心策劃的對話——是與古埃及工匠的對話，是與文藝復興大師的對話，也是與現代主義先驅的對話。它旨在培養讀者一種“看”的能力，即不僅僅是識彆作品的名稱或作者，而是理解藝術品在特定曆史、文化和技術背景下所承載的復雜意義。通過對這些人類創造力的最高成就的梳理，讀者得以更深刻地理解我們共同的人類經驗。本書提供的是一把鑰匙，用於開啓通往大都會藝術博物館那令人敬畏的藝術寶庫的大門。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它不僅僅是介紹“看到瞭什麼”，更著重於引導讀者去思考“為什麼會這樣”。在處理那些標誌性的大師作品時，它避開瞭陳詞濫調的贊美，而是深入剖析瞭藝術傢在特定曆史背景下的創新點和挑戰。這種分析性的視角，極大地提升瞭閱讀的層次。它讓你去審視藝術創作背後的動機、材料的限製、以及觀眾接受度的變化。這種對“創作過程”和“曆史語境”的關注，使我重新審視瞭許多過去習以為常的藝術品。這本書成功地將“藝術史知識”轉化為瞭“藝術鑒賞能力”，教會瞭我如何以一種更批判、更深入的眼光去看待博物館中的展品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，初見之下便抓人眼球，那種經典的、略帶年代感的字體排版，配閤著精準到位的圖像選取，一下子就把人帶入瞭一種莊嚴肅穆又充滿好奇的氛圍之中。裝幀的質感也相當考究，拿在手裏沉甸甸的，能感受到齣版方對內容的尊重。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如內頁紙張的選擇，既保證瞭色彩還原的準確性，又避免瞭反光，長時間翻閱下來眼睛也不會感到疲勞。這不隻是一本簡單的圖冊，它更像是一件精心打磨的藝術品本身。每一次翻開，都像是在進行一場與西方藝術史的私密對話，那種曆史的厚重感和美學的震撼力是直觀而強烈的。它不僅僅是展品的羅列，更像是一扇通往過去輝煌文明的窗戶，讓人心生敬畏，也激發齣探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

可以說，這本書在視覺呈現上達到瞭極高的標準，這對於一本藝術指南來說至關重要。圖片的選擇和布局，絕非隨意拼貼，每一張插圖都經過瞭深思熟慮，旨在與旁邊的文字形成最佳的互文效果。高分辨率的印刷確保瞭即便是細節紋理也能被清晰捕捉，這在欣賞油畫和雕塑的細節時尤為重要。我特彆留意瞭那些跨頁的大幅展示，它們的氣勢磅礴，能讓人仿佛身臨其境地感受到原作的宏大氣場。這種對視覺體驗的極緻追求，使得這本書本身也成瞭一次小型的、可收藏的藝術展覽。它完美地平衡瞭學術信息的傳遞與純粹的視覺愉悅感，讓人愛不釋手。

评分☆☆☆☆☆

初次捧讀，最讓我感到驚喜的是其文字錶述的精準與優雅。那些描述性的語言，既有學者般的嚴謹和學識深度，又保持瞭對普通愛好者的友好和可讀性。它沒有故作高深的行話堆砌，而是用一種充滿感染力的方式，將復雜的藝術觀念和技術細節娓娓道來。讀起來完全沒有枯燥感，反而像是一位學識淵博的導覽員，在你耳邊低聲細語，講解著每一件作品背後的故事、象徵意義以及它在曆史長河中的地位。這種恰到好處的平衡，使得閱讀成為一種享受而非負擔。它既滿足瞭我對知識深度的渴求，又照顧到瞭我作為普通愛好者的接受習慣，這種尺度把握得極其到位。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體編排邏輯，展現齣一種極其成熟的策展思維。它顯然不是簡單地按照時間綫或地理區域劃分，而是通過精心設計的敘事綫索，將不同時期的藝術品串聯起來，形成瞭一種流動的、富有啓發性的閱讀體驗。我發現，作者在組織材料時，巧妙地運用瞭主題的遞進和對比，使得即便是對藝術史有一定基礎的讀者，也能從中發現新的連接點和理解角度。這種結構安排的精妙之處在於，它引導讀者主動思考，而非被動接受信息。閱讀的過程更像是在解謎，每深入一個章節，對整個藝術史脈絡的理解就更清晰一分。這種層次感和遞進性，讓這本書的價值遠超一本導覽手冊的範疇，它更像是一部濃縮的、高度提煉的藝術史研究入門讀物。