虞世南楷书集唐诗1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴鸿鹏 著

图书标签:

• 书法
• 唐诗
• 虞世南
• 楷书
• 字帖
• 临摹
• 艺术
• 文化
• 传统
• 书法作品

出版社： 西冷印社出版社

ISBN：9787807357247

版次：1

商品编码：10342193

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

页数：78

内容简介

帖中的范字来源于虞世南书法家的碑帖选字、并对范字进行了适当修正。对于原碑帖中无法集的范字，则选取与其相关的偏旁部首或相似范字，并按照书法家的原作风格进行合理组配而成。为了增加读者练习书法的乐趣，本丛帖特别将范字集合成中华传统诗词及语言佳句等内容，使读者在练习书法的同时能学习、背诵、欣赏这些千古流传的中华传统文化。读者在使用本丛帖时，可以先在书中范字上直接描红，然后可在备好的白纸上摹写，最后可照着范字临写。“描”、“摹”、“临”交替进行，这是书法练习较为有效的方法。

内页插图

目录

卢照邻·九月九日旅眺
贺知章·回乡偶书（其二）
王之涣·凉州词
王昌龄·出塞（其一）
王昌龄·芙蓉楼送辛渐（其一）
李白·问答
杜甫·漫兴（其四）
杜甫·戏为六绝句（其二）
杜甫·江南逢李龟年
李益·从军北征
白居易·大林寺桃花
白居易·浪淘沙
李商隐·日日

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《盛唐诗韵：从初唐到中唐的诗歌流变》的图书简介。 --- 盛唐诗韵：从初唐到中唐的诗歌流变 一部追溯大唐气象，剖析诗歌革新的恢弘史诗 作者： 王致远 出版社： 文汇书苑 出版日期： 2023年10月 ISBN： 978-7-80666-543-2 定价： 98.00元 开本： 16开 精装 页数： 850页 --- 内容提要 《盛唐诗韵：从初唐到中唐的诗歌流变》并非仅仅是一部诗选或鉴赏手册，它是一部深入的、以时代为经、以风格为纬的文学史梳理，旨在为读者构建一个清晰而立体的唐代诗歌发展脉络图。本书将研究的焦点聚焦于唐朝由奠基到鼎盛，再至转折的关键时期——即从初唐的承袭与探索，到盛唐的辉煌灿烂，直至中唐的变革与反思。 本书共分三大部分，二十章，层层递进，详尽论述了这一时期诗歌艺术如何紧密地与社会政治、文化思潮、哲学观念相互作用，最终成就了中国古典诗歌的巅峰。 第一部分：初唐的奠基与风格的萌芽（618年—712年） 本部分着重探讨了唐朝建立初期，诗人如何在隋代宫廷诗风的余绪中摸索出一条新路。我们首先审视了“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王——他们如何以其“初唐气象”冲破陈旧的格律束缚，将个体情感与开阔的时代视野相结合，特别是王勃在山水诗和送别诗中注入的雄浑之气。 随后，本书深入分析了“上官体”的兴衰及其影响，揭示了其在形式技巧上的精妙与内容上的空洞，为后来的革新埋下了伏笔。重点章节详述了陈子昂的登高怀古，及其“汉魏风骨”的复兴主张，这不仅是文学上的复古，更是对开国气象的文化呼唤。通过对初唐名家作品的细致辨析，读者可以清晰地看到唐诗如何从早期的学习模仿，逐步走向自主创新，为盛唐的勃发积蓄了必要的文化能量。 第二部分：盛唐的辉煌：气象、革新与多元并进（713年—765年） 盛唐时期是本书的核心与精华所在，占据了近一半的篇幅。我们不再将盛唐简单地视为一个风格统一的整体，而是将其细分为几个关键的艺术转向和高峰。 首先，对“开元盛世”的政治、经济背景的描绘，为理解诗歌的自信与恢弘提供了语境。随后，本书将笔触集中于“双子星”——李白与杜甫。对李白的分析侧重于其浪漫主义的源头，探究其“谪仙”气质如何融合了道家思想、游侠精神与民间叙事，形成了前无古人、不可模仿的自由奔放的诗风。对杜甫的剖析则采用“诗史”视角，深入探讨其“沉郁顿挫”的内涵，不仅仅是记录苦难，更是通过对民生疾苦的深切关怀，将儒家“兼济天下”的情怀融入严谨的格律之中，成就了唐诗的“人道主义”高峰。 此外，本书还详细梳理了盛唐诗坛的“多元并进”现象： 1. 王维与孟浩然的山水田园诗： 探讨禅宗思想对诗歌意境的渗透，以及他们如何将个体静观的体验提升到具有哲学高度的境界，开创了“诗中有画，画中有诗”的典范。 2. 高适、岑参的边塞诗： 考察了安史之乱前后的边塞景象，分析了他们如何将浪漫的想象力与真实的军旅生活相结合，展现了盛唐强大的生命力和对外来文化的包容性。 3. 张九龄等人的社会政治诗： 探讨在盛唐的政治清明期，对国家大计和民生问题的关注如何通过工整典雅的格律得以表达。 通过对这些不同流派的细致比较，读者将理解盛唐诗歌何以能够熔铸万象，兼容并蓄，形成一个气势磅礴的艺术整体。 第三部分：中唐的转向：反思、内省与新变（766年—835年） 安史之乱如同一次巨大的文化震荡，迫使诗人对前期的理想主义进行深刻反思。本部分探讨了中唐诗歌如何从盛唐的“气象”转向“人情”与“世态”。 重点分析了“中唐三杰”——白居易、韩愈、元稹——所代表的两种主要发展方向： 1. 新乐府运动与现实主义的深化： 以白居易为代表，倡导“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。本书详细分析了白居易的通俗易懂的语言策略，及其对社会不公的尖锐批判，探讨了“新乐府”如何继承了杜甫的社会责任感，并将其转化为更具普及性的艺术形式。 2. 古文运动的诗歌回响： 韩愈和元稹在文学革新上的努力，不仅体现在散文上，也深刻影响了他们的诗歌创作。他们力图打破陈规，追求“以文为诗”的雄奇与险怪，展现出一种内敛而深刻的思辨性。 此外，本书还探讨了中唐后期诗人如李贺，如何将想象力推向极致，创造出瑰丽诡谲的“鬼才”诗风，预示着晚唐唯美主义的到来。中唐的诗歌，是唐朝成熟的标志，它不再满足于外在的磅礴，转而深入探索个体心灵的复杂性与时代的内在矛盾。 本书特色 1. 宏大叙事与微观考证结合： 本书不仅勾勒出清晰的时代脉络，更对每一位代表性诗人的核心作品进行了深入的文本细读和思想挖掘，力求还原诗歌诞生的具体语境。 2. 跨学科视野： 诗歌的分析融入了当时的哲学（儒释道）、历史事件（如均田制瓦解、藩镇割据）、以及艺术思潮（如书法、绘画）的影响，使读者领略唐诗的文化深度。 3. 语言严谨而富有文采： 论述力求学术的严谨性，同时保持古典文学评论的典雅流畅，避免晦涩的术语堆砌，旨在服务于专业研究者和普通诗歌爱好者。 读者对象 本书适合所有对中国古典文学，尤其是唐诗发展史感兴趣的读者，包括文学专业学生、历史爱好者、文化研究者，以及希望深入理解唐代精神风貌的知识型读者。 --- 《盛唐诗韵》—— 登临唐诗之巅，领略那个时代最壮阔的文化呼吸。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对诗集类的书籍抱持着一种谨慎的态度，总担心内容过于晦涩难懂，但这本书完全打破了我的刻板印象。它的编排逻辑非常清晰，即便是一些背景知识相对欠缺的读者，也能通过其中穿插的简要注释和背景介绍，轻松领略到诗歌的意境和美感。我特别喜欢那种将不同主题的诗歌巧妙地串联起来的编排方式，读起来一气呵成，仿佛在欣赏一部结构精密的交响乐。那种从初唐到晚唐，时代情绪的微妙变化，都被这本书温柔地呈现了出来。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一张通往盛唐气象的地图，让人流连忘返，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

我是一个书法爱好者，对字体和笔法的演变格外敏感。这本书的版式设计，那种留白的处理，以及字体的选择，都透露出一种恰到好处的雅致与克制，与唐诗的磅礴气势形成了完美的互补。每一次伸手去触摸书页，都能感受到那种纸张与墨香带来的宁静感，让人瞬间从日常的喧嚣中抽离出来，沉浸到那纯粹的文字美学之中。我常常会把这本书放在茶几上，偶尔拿起，随意翻开一页，读上几句，那份由内而外散发出的文化韵味，简直是提升生活品味的绝佳道具。它带来的不仅仅是阅读的愉悦，更是一种对传统审美的高度认同和享受。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集真是令人爱不释手，尤其是对于我这种热衷于中国传统文化的人来说，简直是如获至宝。书中的选篇独具匠心，每一首都像是经过精心打磨的宝石，闪耀着唐代诗歌的璀璨光芒。我尤其欣赏编者在诗歌选取上的广度，既有李白、杜甫这样的大家名篇，也不乏一些较为冷门的佳作，让我的阅读体验充满了惊喜。每一次翻阅，都能发现一些以前未曾注意到的细微之处，那种感觉就像是和古代的伟大灵魂进行了一场跨越时空的对话。装帧设计也相当考究，纸张的质地和印刷的清晰度都达到了很高的水准，捧在手里就能感受到一种沉甸甸的文化厚度，非常适合静下心来细细品味，而不是走马观花。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这本书的价值也相当高。精装的封面设计低调而不失华丽，拿在手中份量十足，细节之处彰显了出版方对内容的尊重。我把它放在我的书架上，它与其他书籍放在一起时，那种独特的文化气质是无法被忽视的。我特别注意到了书脊的设计，即使在紧密排列的书籍中，它依然能以一种沉静而独特的方式吸引目光。对于真正懂得欣赏经典、重视阅读体验的藏家来说，这本书绝对是值得购入并珍藏的精品，它代表着对唐诗这一文化瑰宝的现代致敬与传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选诗角度非常贴合现代人的心境。它没有一味追求那些气势恢宏、脱离现实的篇章，而是巧妙地融入了大量描写日常情景、抒发细腻情感的作品。例如，那些关于友谊、离别、对自然景物的感怀，读来让人感同身受，仿佛诗人就是坐在我身边，轻声诉说着他的心事。这种亲近感，使得原本有些距离感的古典文学变得鲜活而有温度。我甚至会尝试对着书中的某些诗句低声吟诵，去体会古人那种讲究平仄韵律的节奏美，感觉自己的呼吸和心跳都跟着诗句的韵律慢了下来，非常治愈。

评分☆☆☆☆☆

很好的字帖！

评分☆☆☆☆☆

很好的字帖，十分难得。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量尚可，外包装完好

评分☆☆☆☆☆

蝉鸣较盛夏时恹缠郁苦。

评分☆☆☆☆☆

不错??………………………

评分☆☆☆☆☆

蝉鸣较盛夏时恹缠郁苦。

评分☆☆☆☆☆

挺好的！

评分☆☆☆☆☆

好书,实用,推荐下!

评分☆☆☆☆☆

虞世南楷书集唐诗1。水陆画为中国美术史研究提供了重要的资料。佛教传人中国后给中国美术带来新的题材和风格，特别是促进了中国人物画的发展。中国历代人物画内容多以道释为主，故事画、风俗画为辅，但在唐代之后出现了以写意画为主的文人画。继承中国工笔人物画的多是那些绘制宗教画的民间画师，而民间画师的粉本是世代相传的。我们可以从水陆画中研究中国古代工笔重彩人物画的技法，了解到古代绘画大师所创作的人物画的大致原形。毗卢寺水陆画中不仅可以见到人物画、山水画的技法，而且可以看到许多民俗方面的内容。壁画绘制者在服务于宗教这一大前提下，将当时的社会风俗绘入画中，为现代人的研究提供了生动的历史资料。毗卢寺水陆画中的500多位佛、神、仙都是中国老百姓所敬奉的，从中可以研究出中国人的信仰民俗和信仰心理。古代的画师除了佛、神、仙的画像继承前代画师的样稿外，一般帝王、臣民的俗世服饰都是按照当时社会的服饰制度描绘的，它为中国古代服饰研究提供了具体形象的资料。水陆画为中国美术史研究提供了重要的资料。佛教传人中国后给中国美术带来新的题材和风格，特别是促进了中国人物画的发展。中国历代人物画内容多以道释为主，故事画、风俗画为辅，但在唐代之后出现了以写意画为主的文人画。继承中国工笔人物画的多是那些绘制宗教画的民间画师，而民间画师的粉本是世代相传的。我们可以从水陆画中研究中国古代工笔重彩人物画的技法，了解到古代绘画大师所创作的人物画的大致原形。毗卢寺水陆画中不仅可以见到人物画、山水画的技法，而且可以看到许多民俗方面的内容。壁画绘制者在服务于宗教这一大前提下，将当时的社会风俗绘入画中，为现代人的研究提供了生动的历史资料。毗卢寺水陆画中的500多位佛、神、仙都是中国老百姓所敬奉的，从中可以研究出中国人的信仰民俗和信仰心理。古代的画师除了佛、神、仙的画像继承前代画师的样稿外，一般帝王、臣民的俗世服饰都是按照当时社会的服饰制度描绘的，它为中国古代服饰研究提供了具体形象的资料。水陆画为中国美术史研究提供了重要的资料。佛教传人中国后给中国美术带来新的题材和风格，特别是促进了中国人物画的发展。中国历代人物画内容多以道释为主，故事画、风俗画为辅，但在唐代之后出现了以写意画为主的文人画。继承中国工笔人物画的多是那些绘制宗教画的民间画师，而民间画师的粉本是世代相传的。我们可以从水陆画中研究中国古代工笔重彩人物画的技法，了解到古代绘画大师所创作的人物画的大致原形。毗卢寺水陆画中不仅可以见到人物画、山水画的技法，而且可以看到许多民俗方面的内容。壁画绘制者在服务于宗教这一大前提下，将当时的社会风俗绘入画中，为现代人的研究提供了生动的历史资料。毗卢寺水陆画中的500多位佛、神、仙都是中国老百姓所敬奉的，从中可以研究出中国人的信仰民俗和信仰心理。古代的画师除了佛、神、仙的画像继承前代画师的样稿外，一般帝王、臣民的俗世服饰都是按照当时社会的服饰制度描绘的，它为中国古代服饰研究提供了具体形象的资料。水陆画为中国美术史研究提供了重要的资料。佛教传人中国后给中国美术带来新的题材和风格，特别是促进了中国人物画的发展。中国历代人物画内容多以道释为主，故事画、风俗画为辅，但在唐代之后出现了以写意画为主的文人画。继承中国工笔人物画的多是那些绘制宗教画的民间画师，而民间画师的粉本是世代相传的。我们可以从水陆画中研究中国古代工笔重彩人物画的技法，了解到古代绘画大师所创作的人物画的大致原形。毗卢寺水陆画中不仅可以见到人物画、山水画的技法，而且可以看到许多民俗方面的内容。壁画绘制者在服务于宗教这一大前提下，将当时的社会风俗绘入画中，为现代人的研究提供了生动的历史资料。毗卢寺水陆画中的500多位佛、神、仙都是中国老百姓所敬奉的，从中可以研究出中国人的信仰民俗和信仰心理。古代的画师除了佛、神、仙的画像继承前代画师的样稿外，一般帝王、臣民的俗世服饰都是按照当时社会的服饰制度描绘的，它为中国古代服饰研究提供了具体形象的资料。