作 者:趙嘉 定 價:168 齣 版 社:電子工業齣版社 齣版日期:2013年06月01日 頁 數:513 裝 幀:精裝 ISBN:9787121202247 《攝影的骨頭:高品質數碼攝影流程》適閤於追求高質量影像作品的職業攝影師、業餘攝影師和攝影愛好者。
●●第1 章 數碼攝影的基本流程 3
●引言:數碼攝影流程的6 個基本步驟 4
●詳細說說數碼攝影流程 6
●步:準備 6
●第二步:拍攝 7
●拍攝的前期設置 7
●相機設置 7
●花絮:什麼是RAW、JPEG 以及TIFF 格式的文件? 8
●直方圖和數碼時代的曝光 12
●獨立色彩通道 13
●白平衡設定,生成色彩 14
●客觀和主觀白平衡 15
●選擇正確的ISO 感光設定 15
●第三步:從存儲卡嚮計算機傳輸文件 17
●保護圖片文件的“安危” 17
●花絮:無盡的存儲設備 18
●瀏覽和挑選照片 18
●圖片分級和其他標記 19
●花絮:導入和整理圖片更多的經驗 22
●部分目錄
內容簡介
本書是一本以數碼後期技術為主的技術提高書,專門介紹如何搭建自己的工作流程,從前期拍攝、色彩管理、後期處理到作品呈現的完整步驟,以及獲得高質量作品的各種重要經驗。
本書的內容主要適閤以下攝影領域:報道和新聞攝影、紀實攝影、人文地理攝影、編輯類圖片攝影、風景攝影、肖像攝影、旅行攝影、建築攝影、商業産品攝影(部分)、自然攝影、野生動物攝影、婚禮攝影等。 趙嘉 趙嘉,不用我們多做介紹,雖然他總是解釋自己一直專注於紀實攝影和報道專題,但同時作為戈爾特斯(GORE-TEX)産品的代言人,戶外運動和旅行也是他生命中很重要的事情之一。他不僅是《時尚旅遊National Geographic Traveler》很早的簽約攝影師,足跡遍布優選。而且他也是多本攝影暢銷書的作者,作品包括兵書十二捲》、《那時西藏》、《一本攝影書》、《很好攝影器材》、《EOS王朝》、《今生》等。
《光影敘事:捕捉瞬間的藝術與靈魂》 引言 在紛繁的世界中,總有一些瞬間,如同一聲低語,觸動心底最柔軟的角落;又如一道閃電,照亮我們未曾察覺的風景。攝影,便是捕捉這些瞬息萬變的宏大與微渺,將無聲的故事凝固在時間長河中的一種古老而又鮮活的藝術。它不僅僅是對現實的簡單復製,更是觀者與被攝者之間一次深刻的對話,是情感、思想與美學的交融。 《光影敘事:捕捉瞬間的藝術與靈魂》並非一本教科書,亦非流水賬式的技巧羅列。它是一場關於攝影本質的探索,一次對按下快門背後那股驅動力——對世界的好奇、對美的追求、對情感的錶達——的深入挖掘。本書旨在帶領讀者超越簡單的“怎麼拍”,去理解“為何拍”,去感受攝影是如何成為我們理解世界、記錄生活、甚至治愈心靈的有力媒介。 第一章:看見的藝術——攝影的起點與感知 攝影的魅力,始於“看見”。然而,我們每天都在看見,為何有些景象能激發靈感,而另一些卻形同陌路?本章將深入探討“看見”的深度與廣度。我們並非僅僅用眼睛捕捉光綫,更是用心靈去感知。它關乎審視的目光,如何從日常中發掘不尋常;關乎頓悟的瞬間,如何讓平凡的景物煥發光彩。 我們將從攝影史上的大師們是如何“看見”的切入,去理解他們是如何通過獨特的視角,將普通轉化為不朽。從安塞爾·亞當斯對自然光影的敬畏,到亨利·卡蒂爾-布列鬆對“決定性瞬間”的精準捕捉,再到薇薇安·邁爾對街頭生活的細膩觀察,這些大師的作品,無不昭示著一種深刻的感知力。本章將引導讀者培養自己的“攝影眼”,學會用更敏銳、更具洞察力的目光去審視周圍的世界,去發現那些隱藏在尋常事物中的詩意與哲思。 我們還會討論,感知力是如何與攝影創作的初心緊密相連的。當我們懷揣著對某個主題的好奇、對某種情感的共鳴,或是對某種社會現象的思考時,我們的“看見”便不再是錶麵的掠影,而是帶著溫度和深度的探索。這種內在的驅動力,將決定我們最終能夠抵達的藝術高度。 第二章:構圖的語言——秩序、節奏與平衡的編排 構圖,是攝影的骨架,是無聲的敘事者。它並非僵硬的規則,而是引導觀者視綫、傳遞情感、構建意義的有力工具。本章將深入剖析構圖的奧秘,並非教授死闆的“三分法”或“黃金分割”,而是去理解它們背後所蘊含的視覺心理和美學原理。 我們將探討如何利用綫條、形狀、色彩和光影,在二維平麵上構建齣三維的深度和空間感。直綫可以帶來力量與穩定,麯綫則能傳達柔美與動感;冷色調可以引發寜靜與憂鬱,暖色調則能營造熱情與活力。理解這些視覺元素之間的相互作用,纔能編排齣富有張力、引人入勝的畫麵。 本章還將重點關注“負空間”的力量,即畫麵中留白的部分。它並非空無一物,而是沉默的傾訴者,能夠為畫麵注入呼吸感,引導觀者去想象,去感受。同時,我們也會討論如何在看似雜亂的場景中尋找秩序,如何在靜態的畫麵中營造節奏,如何在視覺的衝突中尋找微妙的平衡。 最終,構圖的目的並非為瞭“好看”,而是為瞭更好地服務於攝影師想要錶達的內容。一個好的構圖,能夠讓畫麵中的每一個元素都各司其職,共同指嚮那個核心的情感或思想,讓觀者在潛移默化中被引導,産生共鳴。 第三章:光影的魔法——塑造情感與氛圍的調色闆 光,是攝影的生命,是塑造一切的根本。沒有光,就沒有影像。而光綫的質感、方嚮、強度和色彩,則構成瞭攝影師的情感錶達和氛圍營造的強大武器。本章將帶您領略光影的無窮魅力。 我們將從自然光與人造光的區彆說起,理解在不同時間、不同地點,光綫是如何呈現齣截然不同的性格。清晨柔和的晨曦,傍晚溫暖的夕陽,正午刺眼的烈日,以及影影綽綽的室內燈光,它們都擁有獨特的“語言”,能夠賦予畫麵不同的情緒。 本章還將深入探討光影如何影響畫麵的立體感、質感和情緒。順光能夠清晰地展現細節,但可能缺乏立體感;逆光則能勾勒齣迷人的輪廓,營造齣夢幻的氛圍;側光則能強調物體的紋理和層次,增加畫麵的深度。通過學習如何控製和運用光綫,攝影師便如同指揮傢一般,能夠用光影的“樂章”來奏響心中的鏇律。 我們還會討論,攝影師如何通過對光影的敏銳捕捉,去“閱讀”一個場景,去理解它潛在的情緒和故事。有時,一個恰到好處的光斑,就能點亮整個畫麵,賦予其生命;有時,陰影的深邃,卻能暗示齣未盡的神秘。光影,是攝影師與世界對話的最直接、最富有錶現力的語言。 第四章:時間的痕跡——記錄、迴憶與永恒的對話 攝影最迷人的特質之一,便是它能夠凝固時間,將短暫的瞬間轉化為可以被反復品味的記憶。本章將聚焦於時間在攝影中的意義,以及攝影師如何通過鏡頭,與過去、現在和未來進行對話。 我們生活的世界,無時無刻不在變化。孩童的成長,四季的更迭,時代的變遷,都留下時間的痕跡。攝影師,如同曆史的記錄者,用鏡頭捕捉下這些珍貴的瞬間,為後人留下寶貴的影像資料。從戰爭的殘酷到和平的喜悅,從個人的成長到社會的變遷,每一張照片,都可能承載著一段逝去的時光,一段被遺忘的故事。 同時,攝影也關乎我們的個人迴憶。一張泛黃的老照片,可能勾起一段塵封的往事,讓我們重溫曾經的喜怒哀樂。在本章中,我們將探討如何通過攝影,去記錄自己的生活,去珍藏那些珍貴的迴憶,讓影像成為我們生命故事的載體。 更進一步,攝影也關乎對未來的期許與想象。攝影師可以通過對當下世界的觀察與思考,去預示某種可能,去引發對未來的思考。時間在攝影中並非綫性流逝,而是可以通過影像在我們的意識中得以疊加、重組,産生更深遠的影響。 第五章:情感的溫度——連接、共鳴與人文的關懷 攝影的終極目標,並非僅僅是技術上的完美,而是能夠觸動人心,引發共鳴。本章將深入探討攝影中的情感力量,以及攝影師如何通過作品,傳遞人文關懷,連接人與人之間的情感紐帶。 無論是人物肖像、紀實攝影,還是風光攝影,背後都蘊含著豐富的情感。一張抓拍到的孩童純真的笑容,能瞬間融化冰冷的心;一幅描繪勞作者辛勤的身影,能喚起我們對生命的敬畏;一幀記錄下人與自然和諧共處的畫麵,能引發我們對環境保護的深刻反思。 攝影師,需要擁有一顆敏感而富有同情的心。隻有真正地去理解和感受,纔能在按下快門的那一刻,捕捉到最真實、最動人的情感。本章將分享那些能夠直擊心靈的攝影作品,分析它們是如何通過細膩的觀察、真摯的情感錶達,打動無數觀者的。 我們還將探討,攝影如何成為一種跨越語言和文化的交流方式。一張照片,能夠超越國界,傳遞情感,促進理解。攝影師,更是社會的一麵鏡子,他們用鏡頭記錄現實,揭示問題,呼喚關注,用影像的力量去推動社會的進步。 結語 《光影敘事:捕捉瞬間的藝術與靈魂》是一場視覺與心靈的旅程。它邀請您一同探索攝影的無限可能,去發現“看見”的藝術,去駕馭“構圖”的語言,去玩轉“光影”的魔法,去對話“時間”的痕跡,去感受“情感”的溫度。 願這本書,能成為您手中相機的延伸,激發您更多的靈感,讓您在每一次的按下快門中,不僅僅是記錄,更是在創造,在錶達,在與這個世界進行一次又一次深刻而美麗的對話。願您在光影的世界裏,找到屬於自己的敘事,並用影像,為這個世界,增添一抹獨特的色彩。
這本書的行文風格極其古典、嚴謹,甚至帶有一絲學者式的疏離感。它幾乎不使用任何網絡流行語或者輕鬆的案例來佐證觀點,而是構建瞭一個邏輯嚴密的理論體係。如果你期待看到色彩鮮艷的樣張分析或者流行的後期處理技巧,那麼你一定會大失所望。這本書的核心在於“結構”——對影像構成要素的結構分析,以及對攝影媒介在當代文化中地位的結構性探討。它的文字密度非常高,每一句話都仿佛經過瞭韆錘百煉,信息量飽和到令人喘不過氣。我不得不承認,我花瞭比預計時間長一倍的時間來讀完它,但每一次重讀某個段落,都會有新的感悟浮現。它更像是一本哲學專著而非攝影指南,它挑戰的不是你的操作技巧,而是你理解世界的底層邏輯。