作 者:林其锬 著作 定 价:398 出 版 社:华东师范大学出版社 出版日期:2012年09月01日 装 帧:精装 ISBN:9787561795439 ●序
●前言
●●上篇 敦煌西域《刘子》九残卷集校
●敦煌遗书刘子残卷集录序
●例言
●(二)敦煌遣书《刘子》残卷伯三五六二卷
●韬光第四
●崇学第五
●专务第六
●辩乐第七
●履信第八
●思顺第九
●慎独第十
●贵农第十
●爱民第十二
●从化第十三
●法术第十四
●(二)敦煌遣书《刘子》残卷伯二五四六卷
●审名第十六
●部分目录
内容简介
《历代文史要籍注释选刊:刘子集校合编(繁体竖排版)(套装上下册)》分上篇、下篇和附篇。书首有序、前言、目录,书末有后记。
上篇:《敦煌西域{刘子)九残卷集校》,内容包括敦煌遗书伯三五六二卷、伯二五四六卷、伯三七〇四卷、伯三六三六卷、斯六〇二九卷、斯一二〇四二卷、何穆忘旧藏唐卷子、刘幼云旧藏唐卷子、塔里木盆地遗址出土M-T〇六二五卷等原本影印、文字标校。篇前有有名版本目录学家、原上海图书馆馆长顾廷龙手书《敦煌遗书刘子残卷集录序》;篇后六个附录:(一)敦煌遗书《刘子》著录资料;(二)敦煌西域遗书《刘子》残卷校跋叙录;(三)敦煌西域遗书《刘子》残卷、宋本、宝历本常见异体字;(四)敦煌西域遗书《刘子》残卷存篇示意图;(五)、(六)敦煌西域遗书《刘子》九残卷、宋本、宝历本异文对照表(一)、(二)。等 林其锬 著作 林其锬(子木),1935年3月出生,福建闽侯人。上海社会科学院研究员,上海五绿文化研究所所长,上海作家协会会员。曾任*国文心雕龙学会副会长、《文心雕龙学综览》执行副主编、上海华侨历史学会副会长、《世界华商经济年鉴》副主编、福建省五绿文化研究会顾问。在社会经济思想史研究、《文心雕龙》及《刘子》研究、华人社会经济文化研究三个领域均颇有建树。已出版著作(含合着)二十多种,发表论文170多篇,文章300多篇。1989年提出以亲绿、地缘、神绿、业缘和物缘为内涵的“五绿文化”说,是“五绿文化”理论的创立者,经过他和相关的学者共同努力,已在靠前外产生了很大的影响。
《明清文人笔下的山水之境》 导言 山水,作为中国传统文化中最为隽永的意象之一,承载了文人墨客对自然、对人生、对精神世界的无限寄托。从魏晋风骨的飘逸洒脱,到唐宋山水的雄浑壮阔,再到明清文人的精巧雅致,山水意象在不同时代、不同文人心中的描摹,折射出时代精神的变迁与个体情感的流转。本书《明清文人笔下的山水之境》旨在深入探究明清时期,这一在中国文化史上具有承前启后意义的时代,文人们如何通过诗文、书画、笔记等多种艺术形式,构建和表达他们眼中的山水世界,以及这个山水世界又如何反哺于他们的精神生活与社会实践。 第一章:时代的脉搏与山水情怀的变奏 明清两代,社会结构、思想观念、审美趣味均发生了深刻的变化。明代,伴随着资本主义萌芽的兴起,商品经济的繁荣,市民阶层的壮大,文人的生活方式与情感体验也呈现出前所未有的多元化。在这样的背景下,山水画不再是士大夫阶层独享的精神慰藉,而开始渗透到更广泛的社会层面。文人山水画从宏大的山河描绘转向对文人隐逸情趣、日常生活环境的细腻刻画,表现出一种更加亲切、更加个性化的倾向。同时,随着戏曲、小说等通俗文学的兴盛,山水意象也融入其中,为人物活动提供了生动的舞台,并寄寓了丰富的情感。 清代,政治上的集权与文化上的梳理,使得文人面临着更为复杂的生存与创作境遇。一方面,部分文人选择回归田园,寄情山水,借以消解政治失意带来的苦闷,寻求心灵的宁静与超脱。他们的山水描写,往往更加注重个人情感的抒发,强调“意境”的营造,将主观情感与客观景物融为一体。另一方面,随着西方科学技术和思想的传入,一些具有开放视野的文人,也开始以新的视角观察自然,他们的山水观中,逐渐出现了理性分析的成分,但也未因此丧失对自然之美的感悟。本书将梳理这一时期的山水情怀如何在时代变迁中展现出不同的风貌。 第二章:文人书斋中的山水意境 明清文人,尤其是在城市生活日益便捷的背景下,许多人将对山水的向往寄寓于书斋之中。书斋,作为文人的精神栖息地,本身就成为一种“人造”的山水。文人通过收藏名家山水画、陈设古董、栽种盆景、饲养奇石,乃至在书斋中设置假山流水,都在营造一种浓缩的、理想化的山水世界。 本书将重点探讨文人如何通过“借景”的方式,将遥远的山水意象引入书斋。例如,他们可能将一幅大幅的山水画悬挂于墙壁,每日对着它冥想,仿佛身临其境;或是通过阅读有关山水游记的典籍,在脑海中勾勒出壮丽的图景。书斋中的一盆兰花,一块曲折的枯木,都能唤起文人对幽深山林的联想。这种“卧游”式的山水体验,充分体现了文人化“无我”为“有我”,将自然之美内化于心,外化于器的创造力。 第三章:笔墨丹青间的水墨山水 明清时期是山水画发展的又一个高峰。这一时期的山水画,呈现出更为多样化的风格与流派。从董其昌的“南北宗”论对后世画坛的影响,到“四王”的摹古写意,再到“扬州八怪”的个性张扬,山水画的笔墨技法与表现内容都得到了极大的丰富。 本书将从文人画的角度出发,分析这一时期山水画的创作理念。文人画强调“诗书画印”的结合,要求作品既有绘画的视觉美感,又能传达诗词的意境和书法的情韵。例如,很多文人画家会以诗句题画,将自己的情感直接注入山水之中,使得画面不仅仅是景物的描摹,更是心绪的流露。 此外,本书还将深入研究明清文人画家如何通过笔墨的枯湿浓淡、皴法的变化多端,来表现山水的质感、空间和层次。他们对“气韵生动”的追求,对“胸有成竹”的创作过程,以及对“意境”的独特理解,都使得他们笔下的山水,超越了单纯的客观写实,而成为一种哲学思考和精神寄托的载体。我们会选取若干代表性的山水画作品,剖析其创作背景、艺术手法以及所蕴含的文人心境。 第四章:游记与笔记中的山水足迹 明清时期,游记文学蓬勃发展,成为文人记录山水游历、抒发个人情感的重要载体。无论是王士祯的“香祖笔记”,还是徐霞客的《徐霞客游记》(虽成书于清初,其创作活动主要在明代),都以其细致的观察、生动的描写和深刻的感悟,为我们展现了当时文人眼中的真实山水。 本书将分析这些游记与笔记的文学价值和史料价值。文人笔下的山水,不仅仅是地理环境的介绍,更是他们个人体验的折射。他们通过对山川景色的描绘,寄寓对人生际遇的感叹,对故国山河的眷恋,或对隐逸生活的向往。游记中的山水,往往带有强烈的个人色彩,体现了文人主观情感的投入。 同时,笔记小说和杂记类作品中,也常常穿插着对山水景色的描写,这些零散的片段,同样能折射出文人对自然景物的审美趣味和文化观念。本书将选取不同类型的游记与笔记,从其叙事方式、描写手法、情感表达等方面,揭示明清文人如何通过文字,构建属于他们的山水世界。 第五章:山水情结与人生哲学 山水,对于明清文人而言,早已超越了单纯的自然景物,而成为一种人生哲学、一种价值取向的象征。隐逸山林,寄情山水,是许多文人面对人生困境时的一种精神选择。他们通过对山水的描绘,表达了对官场腐败、世事纷扰的厌倦,以及对纯净、自由、超脱的精神境界的追求。 本书将探讨明清文人如何将山水意象与儒、释、道等传统哲学思想相结合,赋予山水更深层次的文化内涵。例如,山水中的“静”,可以对应道家的“无为”;山水中的“远”,可以对应儒家的“致远”;山水中的“洁”,可以对应佛教的“清净”。文人通过山水,寻求心灵的净化和精神的升华。 此外,本书还将分析文人对山水的“拟人化”和“意象化”处理。他们常常将山水的某种特质,如松柏的坚毅、竹子的清雅、溪流的欢快,赋予到人的品格或情感上。这种山水与人生的融通,构成了明清文人独特的人生哲学体系。 结语 《明清文人笔下的山水之境》一书,希望通过对明清时期文人山水创作的深入解读,展现这一时期文人丰富而细腻的精神世界。他们的山水情怀,既是对自然之美的赞叹,也是对人生哲学的探索,更是对时代变迁的回应。通过这些文字与画作,我们得以窥见那些士人心灵深处的风景,感受他们在山水之间的沉思与寄托。这些“山水之境”,至今仍闪烁着智慧与情感的光芒,为我们理解中国传统文化与人文精神,提供了宝贵的视角。
这本《刘子集校合编》的装帧设计颇为古朴典雅,尤其是那种带着淡淡油墨香的纸张,让人一上手就有一种捧读珍本的敬畏感。我尤其欣赏它在版式上的用心,清晰的眉批和注疏被巧妙地穿插在正文两侧,既不干扰阅读主旨,又能在需要深入探究时提供坚实的学术支撑。对于我们这些醉心于古代典籍的爱好者来说,能够这样一套经过精心校勘和汇编的文本,无疑是巨大的福音。我花了相当长的时间来比对不同版本的细微差异,这部集子展现出的严谨性令人赞叹。它不仅仅是简单地将文献堆砌起来,而是通过专业的整理,使得原本晦涩难懂的篇章变得条理分明,逻辑链条清晰可见。特别是对于一些传世过程中出现讹误的字句,编者们似乎穷尽了心力去考证和订正,这种对文本可靠性的执着追求,是衡量一部古籍整理本价值的核心标准。阅读过程中,我感觉自己仿佛与那位古代先贤进行了一场跨越时空的对话,每一个标点、每一次注释的背后,都凝聚着整理者深厚的学养与不懈的努力。这本书的价值,绝不仅仅停留在文献汇编层面,更在于它为后来的研究者铺设了一条更为平坦、也更为精准的求知之路。