作 者:江寒汀 著作 定 价:49 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2013年04月01日 页 数:100 装 帧:平装 ISBN:9787532283507 ●一、文鸟、鸭脚枫
●二、青燕(又名青长脚)·木桃
●三、杨皮(又名野绣眼)·紫薇花
●四、鹦哥·罗汉松
●五、钟馗(又名平王燕)·天花粉
●六、五道眉·腊梅
●七、黄肚子·辛夷
●八、鹌鹑·秋海棠
●九、青头沉香·紫荆花
●一0、黄眉金肚子·僧鞋菊
●一一、山东虎皮·李子
●一二、山马·秋叶
●一三、啄木鸟·榆
●一四、朱顶雀·柿子
●一五、娇凤(又名阿苏儿)·杏花
●一六、八哥(又名鸲鹆)·红叶
●一七、红头雀·虎耳草
●一八、黄头翁·桂圆
●一九、彩四喜(又名虎皮)·凌霄花
●二0、金雀鸟·石菖蒲
●部分目录
内容简介
海派艺术以花鸟为主,其次人物,再次是山水。海派画家的代表人物为虚谷、任伯年、蒲华、赵之谦、钱慧安等。海派艺术一百多年来没有断裂,绵延至今,民国中晚期直到现在,谓新海派。江寒汀为承上启下的重要人物,开启了清新、自然、典雅的画风。他的画上很少题诗,往往穷款。他认为题诗款等于给画加上了注脚,一览无余,值得慢慢品味,探寻主题。当今花鸟画高手出于其门下者甚众,他对上海的花鸟画发展有深远的影响。颜康文编著、江寒汀绘画的《江寒汀百鸟百卉画谱》展现这一特色。
好的,这是一份根据您的要求撰写的,关于一本不包含《江寒汀百鸟百卉画谱》内容的图书简介。 --- 书名:云涛烟雨:中国古代山水画意境探微 作者: 魏松(虚拟) 出版社: 翰墨轩(虚拟) 装帧: 精装,函套,含高清图版及导读册 定价: 人民币 880 元 字数: 约 45 万字(正文),120页(图版册) --- 内容提要: 《云涛烟雨:中国古代山水画意境探微》 并非一部技法指导手册,亦非对某一特定花鸟画家的个案分析。本书将视角聚焦于中国山水画数千年发展历程中,士人阶层如何通过笔墨媒介,捕捉并构建“天地之大美”的哲学与美学思想。 本书以“意境”为核心枢纽,尝试解构中国山水画脱离纯粹写实,进入精神物化和哲学思辨的内在机制。我们不探讨如何描摹具体的林木或飞禽,而是深入考察画家如何运用皴法、点苔、留白等抽象化的笔墨语言,来“言不尽意”地传达宇宙的秩序、人生的况味以及隐逸的精神诉求。 全书共分六卷二十章,结构严谨,论证细密,旨在为热爱中国传统艺术的读者,提供一套系统而深入的理论框架,以理解中国山水画超越表象的深层魅力。 卷首语:山水非景,乃心 中国山水画,自魏晋发端,历经唐宋的成熟定型,至元明清的多元演变,其核心驱动力始终是对“道”与“自然”关系的叩问。本书开篇即确立此基调:山水画是“以有形的笔墨,表现无限的意蕴”的艺术。我们认为,宋人“可游、可居、可观、可赏”的四种观画境界,是理解山水画意境的基石。 第一卷:源流与辨析——从图绘到立意 第一章:山水画的身份确立:摆脱“界画”的束缚 本卷首先厘清中国山水画在发展初期,如何逐步从宫廷的装饰性图绘(如界画的工整描摹)中独立出来,成为文人抒发胸臆的主要载体。重点分析了荆浩、关仝等五代巨匠,如何在北方山川的雄奇伟岸中,植入“可行”、“可望”的初级意境观念。 第二章:盛唐之气象与中唐之转向 对比李思训的青绿山水与王维的水墨尝试。着重分析李思训的“金碧辉煌”如何象征一种对盛世气象的理想化投射,而王维的“诗中有画”则标志着山水画开始深入个体的情感体验,为后来的文人画奠定了哲理基础。 第三章:宋代山水:学院派的典范与“可居”之梦 详细考察北宋范宽、郭熙等人的创作理念。范宽的“满纸烟云”体现了对宇宙混沌初开之力的敬畏;而郭熙的《早春图》中“可行”的路径引导,则是士人对理想居住环境的物质化想象。本章运用空间理论,剖析宋人如何通过高远、平远、深远三种构图法则,构建多维度的观者体验。 第二卷:笔墨的语言学——皴、擦、染的语义学 第四章:皴法:结构的骨骼与精神的脉络 将皴法视为山水画的书写系统,而非单纯的刻画技巧。系统梳理了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法的地域性关联与哲学意涵。例如,如何理解李唐、马远对“斧劈皴”的偏好,是与南宋偏安一隅的沉郁心境相对应的“硬朗”精神表达。 第五章:点苔与水法:生命的律动与时间的停滞 研究点苔在画面中扮演的“呼吸”角色。点苔不仅是植物的表征,更是画家对苔藓这一“渺小生命”在巨大山体上顽强生长的哲学思考。同时,对水墨的渲染层次,即“淡墨、浓墨、焦墨”的使用,如何表现空气的湿度与光线的变化,从而营造出特定时间段的氛围。 第六章:留白:不可言说的疆域 将留白视为中国山水画的核心母题——“虚”与“空”的艺术体现。探讨留白并非“未画之处”,而是画家主动放弃描绘的、用以承载观者想象力的精神空间。对比禅宗“空”的观念,解析留白如何实现“计白当黑”的视觉平衡。 第三卷:元四家的精神谱系——“逸”与“托物言志” 第七章:赵孟頫:复古精神与“书入画”的宣言 重点分析赵孟頫如何以“复古”姿态,将书法线条的笔意引入山水画,强调笔墨应回归文人气质,而非匠人技艺。其作品中对黄公望、倪瓒等人的影响是结构性的。 第八章:倪瓒:萧疏空寂的“一派寒烟” 倪瓒的艺术是理解“逸品”的典范。本章着力分析其作品中极简的构图、稀疏的树木和广阔的天地之间的张力,探讨其如何通过“绝尘”的画面,表达对元末社会腐败的疏离感和高洁的自我期许。 第九章:黄公望与吴镇:笔墨的“化境” 黄公望的温润厚重与吴镇的沉郁拙朴构成对比。分析黄公望如何通过“皴法合一”的技法,将主观感受融入自然形态,形成“元气淋漓”的境界。 第四卷:明清的变奏与地域风格 第十章:吴门画派:院体回归与精致化的写意 探讨以沈周、文徵明为代表的吴门画派,如何在大写意思潮中,保持对宋人传统的尊重,发展出精致、典雅的江南风格。 第十一章:董其昌与“南北宗论”的构建 深入剖析董其昌的理论贡献。他提出的“南北宗论”虽然在后世受到诸多挑战,但它首次清晰地将山水画的历史发展划分为以董源、巨然为源头的“南宗”(写意)和以李思训、李昭道为代表的“北宗”(设色)。本书以此为脉络,梳理后世画家对“正统”与“旁支”的取舍。 第十二章:清初“四王”的集大成与程式化 考察“四王”如何通过对前代大师(尤其是董源、巨然)的临摹、合写,实现对经典语汇的总结与规范化,标志着山水画体系的成熟与定型。 第五卷:意境的层次——“禅思”与“人居” 第十三章:山水中的禅宗意趣:顿悟与直指人心 考察禅宗思想如何渗透到山水画的创作中,尤其体现在对物象的简化和对瞬间灵感的捕捉上。分析禅宗“平常心是道”如何转化为画家对简单景物的独特体悟。 第十四章:亭台楼阁:人间烟火的栖居之所 山水画并非全然空寂。本章探讨画家如何在宏大的自然背景下,巧妙安放一两间茅屋、一座小桥或远处的渔舟。这些建筑元素是“人”在天地间的尺度定位,象征着士人在乱世或隐居生活中的精神慰藉。 第六卷:走向现代——意境的延续与张力 第十五章:近现代山水画的张力 探讨二十世纪以来,山水画家在面对西方现代主义冲击时,如何坚守“意境”的内核,同时在笔墨、章法上寻求突破。分析海派、岭南派等地域流派对传统意境的不同诠释。 结语:永恒的追寻 山水画的意境,是对个体生命与宏大宇宙之间关系永恒的追问。《云涛烟雨》旨在唤起读者,在观赏这些墨色淋漓的作品时,不仅是欣赏技艺,更是参与到那场跨越千年的“与古人对谈”的静默之中。 --- 本书特色: 1. 理论深度: 避免了对单一作品的浅层描述,侧重于建立一套系统的山水画美学理论体系。 2. 跨学科视野: 引入哲学、文学、空间理论等视角,解析笔墨背后的文化动因。 3. 图版精选: 附录图版册精选了与文本论述高度相关的历代经典山水画作,重点展示不同笔墨技法在营造意境上的差异,而非仅仅罗列名作。 4. 清晰的结构: 层次分明的章节划分,引导读者从宏观的时代背景,逐步深入到微观的笔墨细节与哲学内涵。 目标读者: 艺术史研究者、美术专业学生、资深中国画爱好者,以及对中国传统哲学美学有浓厚兴趣的读者。
这本书的价值在于它提供了一种系统而又充满灵性的创作范式。它不仅仅是一本“照着画”的教程,更像是一部关于如何“观察自然”的哲学读本。在现代生活节奏日益加快的今天,我们很少有机会停下来,细细品味一朵花的开放或一只鸟的起落。而这本画谱却强行拉住了时间,用浓缩的艺术语言,将这些美好的瞬间定格,并且以极具感染力的方式呈现出来。我反复摩挲着几幅水墨写意图,那墨色的晕染效果,简直是无法用语言完全描述的妙处,深浅浓淡之间,气韵流转,浑然天成。它激发了我强烈的创作欲望,让我渴望拿起笔,去捕捉我身边那些稍纵即逝的美好。这本画册的出现,无疑是艺术界的一笔宝贵财富,它让古典的审美趣味得以在新时代焕发出持久的生命力。