布光 拍摄 修饰:斯科特.凯尔比影棚人像摄影全流程详解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

作  者:[美]Scott Kelby 著作 李立新 译者 定  价:69 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2012年04月01日 页  数:260 装  帧:平装 ISBN:9787115274052 ●第1章 三灯经典美人布光方案 27
●蛤壳照明
●布光方案 28
●器材指南 29
●相机设置 29
●后期过程 32
●第2章 双灯的轮廓分明布光方案 49
●高对比度照明
●布光方案 50
●器材指南 51
●相机设置 51
●后期过程 54
●第3章 双灯舞台效果布光方案 61
●舞台效果媚态照明
●布光方案 62
●器材指南 63
●相机设置 63
●后期过程 66
●第4章 三灯镜头眩光布光方案 75
●镜头眩光照明
●部分目录

内容简介

《布光 拍摄 修饰――斯科特？凯尔比影棚人像摄影全流程详解》作者Scott Kelby是《Photoshop User》杂志的主编，曾撰写过多本摄影及Photoshop方面的畅销书。Scott一直从事Photoshop专业人员的培训工作，同时他自己也是一位世界知名摄影师。Scott精通摄影方面的专业技术，同时还了解Photoshop专业人员及数码摄影师同时关心的问题。《布光 拍摄 修饰――斯科特？凯尔比影棚人像摄影全流程详解》是针对影室中人像拍摄从布光到拍摄再到后期润饰的全过程编写的一本实用教程，其内容组织独具匠心。书中没有介绍大套的抽象理论，而是详细解释一些具体的方法和技巧，并针对每个具体的拍摄项目详细地列出所有处理步骤和具体的参数设置。这是一本相当实用的人像摄影和后期过程的参考书。读者在阅读本书之后，不但可以掌握影室人像摄影所等

《光影的魔法：现代人像摄影的艺术与技法》 这是一部深入探索现代人像摄影精髓的力作。本书并非仅仅罗列技巧，而是旨在引领读者进入一个关于如何捕捉人物灵魂、塑造视觉叙事的摄影之旅。我们不谈论特定摄影师的品牌流程，也不局限于某一种特定的器材或风格。相反，我们将聚焦于那些普适且核心的摄影理念，从基础的光线原理出发，逐步构建起一系列能够触类旁通、灵活运用的创作方法。 第一章：光线——人像摄影的灵魂语言 光，是人像摄影的生命线。本章将带你超越“柔光箱”或“环形灯”这些具象的工具，去理解光线本身的物理属性和它在塑造人像时所扮演的“灵魂语言”。 理解自然光与人造光的本质： 我们将细致地剖析不同光源的特性，例如太阳光在不同时间、不同角度的温度、硬度与方向变化；闪光灯、常亮灯等不同人造光源的输出模式、色温控制以及它们如何模拟或超越自然光的表现力。本书将引导你培养对光的敏锐感知，让你无论置身何处，都能从环境中找到最适合人像表达的光源。 光线的方向与形态： frontal light、side light、backlight、top light、bottom light……这些经典的光位不仅是命名，更是理解光线如何在面部骨骼、五官、发丝上留下印记的关键。我们将深入分析每种光位对人物情绪、轮廓、体积感的影响，并通过大量案例演示，让你学会如何利用光线的方向来强调或弱化人物的某些特征，从而达到理想的视觉效果。例如，侧光如何雕刻出深邃的面部轮廓，增加戏剧感；顶光如何营造出神秘或肃穆的氛围；而背光又如何勾勒出柔美的轮廓光，将人物从背景中分离。 光线的硬度与柔和度： 硬光和柔光是人像摄影中最基本的两种光线形态。本书将详细解释为什么我们需要控制光线的硬度。硬光（如太阳直射、裸灯）能带来强烈的对比和锐利的阴影，能够突出人物的硬朗或粗犷气质，创造出强烈的视觉冲击力；柔光（如阴天、透过柔光罩的光线）则能产生柔和的过渡，减少高光和阴影的对比，营造出细腻、梦幻或宁静的氛围。我们将探讨如何通过调整光源与被摄主体之间的距离、使用不同尺寸的柔光设备、甚至利用环境中的反射面来精确控制光线的硬度，以适应不同的拍摄需求和人物特质。 光线的色彩与质感： 光线不仅仅是亮度，它还带有色彩。理解色温对于人像摄影至关重要。我们将探讨如何利用不同色温的光线来营造温暖、冷峻、怀旧或现代的氛围。同时，光线也能赋予物体不同的质感。例如，强烈的硬光能够突出皮肤的纹理，表现出真实感；而柔和的光线则能让皮肤显得更加光滑细腻。本书将引导你观察光线如何在不同材质（如丝绸、皮革、金属、皮肤）上产生不同的反射和折射，从而增强人像的触感和立体感。 反光板与辅助光的使用： 光影的艺术离不开对阴影的控制。反光板不仅仅是简单的“打亮器”，更是控制阴影走向、填充高光细节的有力工具。我们将深入研究不同颜色、不同材质反光板的作用，以及如何根据光线的方向和强度来选择和运用它们。同时，我们也将会探讨如何使用第二盏灯（或反光）来作为辅助光，控制画面中的阴影区域，调整明暗对比，使人像更加饱满和富有层次。 第二章：构图——构建视觉叙事的框架 构图是摄影的骨架，它决定了画面是否能够有效地传达信息和情绪。本章将超越“三分法”的简单套用，深入挖掘构图的深层逻辑。 主体与背景的平衡： 如何在画面中找到你的主角？本书将探讨如何通过大小、位置、对比度、色彩等视觉元素来突出主体，同时又不让背景成为干扰。我们将分析留白的作用，如何利用负空间来增强人物的渺小感、孤独感或宁静感；如何通过背景的虚实对比来引导观众的视线；以及如何利用背景的形状、线条来呼应或衬托人物的姿态与情绪。 线条、形状与节奏： 画面中的线条（直线、曲线、斜线）和形状（圆形、方形、三角形）并非随意存在，它们拥有强大的引导和情绪表达能力。我们将学习如何利用引导线将观众的视线引向主体，如何利用前景的形状来增加画面的层次感和深度，以及如何通过元素的重复与变化来创造画面的节奏感。例如，人物的面部轮廓、肢体语言、甚至背景的建筑线条，都能成为构建画面的重要元素。 透视与景深——空间感的营造： 了解透视原理，能够让你在二维画面中创造出三维的空间感。本书将探讨不同焦距镜头对透视的影响，以及如何通过调整拍摄角度和机位来改变画面的空间关系。景深则是控制画面信息量和视觉焦点的重要手段。我们将深入理解光圈、焦距、拍摄距离与景深之间的关系，学习如何通过精确控制景深来虚化背景，突出主体，或者在需要时保持整个画面的清晰，来满足不同的叙事需求。 黄金分割与对称之美： 除了三分法，黄金分割（Phi Grid）和对称构图也是非常经典且有效的构图法则。我们将剖析黄金分割在人像摄影中的应用，它如何创造出更具和谐感和美感的画面比例。同时，我们也将探讨对称构图如何带来稳定、庄重或神秘的视觉感受，以及如何打破对称以增加画面的动感和趣味性。 视角与视角的变化： 不同的拍摄视角能够赋予人物截然不同的形象。平视、仰视、俯视，每一种视角都蕴含着丰富的情感信息。本书将引导你思考：当你从哪个角度拍摄时，人物会显得更具权威感、亲和力、或是脆弱？我们还将探索一些非传统的视角，例如低角度仰拍突出人物的高大和气场，高角度俯拍强调人物的渺小或增加画面的戏剧性。 第三章：引导与沟通——捕捉真实的情感流露 摄影师不仅仅是光影的操控者，更是与被摄者建立连接的桥梁。本章将聚焦于人像摄影中最具挑战也最有价值的部分：如何通过有效的沟通和引导，捕捉到人物内心深处的情感。 建立信任与舒适感： 许多人面对镜头时会感到紧张和不自然。本书将分享如何在拍摄前与被摄者建立良好的沟通，了解他们的故事、兴趣和拍摄诉求。我们将提供一些实用的方法，例如分享拍摄的理念、创造轻松的拍摄氛围、适时的赞美与鼓励，来帮助被摄者放下戒备，展现真实的自我。 非语言沟通的力量： 你的肢体语言、眼神交流、语气语调，都在无声地影响着被摄者。我们将探讨如何通过积极的非语言信号来传递自信和专业，从而引导被摄者放松下来，更加投入到拍摄中。 自然姿态的引导： 刻意的摆拍往往显得生硬。本书将重点教授如何通过“引导”而非“命令”的方式，帮助被摄者找到自然、舒服且富有表现力的姿态。我们将分享一些通用的引导语和练习方法，例如让被摄者想象某个场景、回忆某个情感、或者进行简单的动作，来激发他们自然的反应。 捕捉瞬间的眼神： 眼神是人像摄影的灵魂。我们将深入探讨如何通过眼神的交流来引导被摄者看向镜头、看向某个方向，或者表现出某种特定的情绪。同时，我们也会讨论眼神在画面中的重要性，以及如何通过后期来增强眼神的表现力。 情绪的激发与定格： 好的肖像能够触动人心，是因为它捕捉到了真实的情感。本书将提供一系列激发不同情绪的方法，例如通过谈论往事、播放音乐、甚至设置一些小的情境，来帮助被摄者自然地流露出喜悦、忧伤、沉思、自信等各种情感。我们将学习如何敏锐地捕捉这些转瞬即逝的情绪瞬间，并将其定格在画面之中。 第四章：后期——赋予光影生命的二次创作 后期处理并非“欺骗”观众，而是对摄影师前期创作理念的延伸和升华。本章将为你打开通往数字后期艺术的大门，但我们将不拘泥于某个软件的特定工具，而是强调后期思维的建立。 后期处理的核心理念： 后期处理的目标是什么？本书将清晰地阐述，后期的目的是为了更好地表达摄影师的意图，修正不足，并赋予画面更强的艺术感染力。我们将强调“适度”和“自然”的原则，避免过度修饰导致画面失真。 色彩的语言与情绪： 色彩是影响情绪的重要因素。我们将探讨如何通过调整画面的色彩平衡、饱和度、对比度来营造不同的氛围。例如，暖色调能够带来温暖、热情的感觉，冷色调则倾向于冷静、忧郁。本书将引导你学习如何运用色彩来增强画面的情感张力。 光影的重塑与细节的强调： 后期处理能够让你在一定程度上“重塑”光影。我们将学习如何使用工具来调整画面局部明暗，突出主体，压暗干扰区域，增强画面的立体感和层次感。同时，我们也会探讨如何通过锐化、降噪等技术来提升画面的细节表现力，让人物的肌肤纹理、服装的质感更加生动。 皮肤质感的处理： 完美的皮肤并非不真实。本书将分享如何通过自然、健康的方式来处理人物的皮肤，例如去除瑕疵、调整肤色、保持皮肤的纹理感，让人物看起来更加精神和有光泽，但又不失真实。 风格化的探索： 每一位摄影师都有自己的独特风格。本书将鼓励你通过后期的探索，逐渐形成自己的视觉语言。我们将介绍一些常见的风格化处理方向，并提供思考和实践的框架，帮助你在色彩、影调、对比度等方面找到属于自己的独特表达方式。 结语： 《光影的魔法：现代人像摄影的艺术与技法》是一场关于视觉探索的旅程，它邀请你一同走进光与影的世界，学习如何用镜头捕捉人物的灵魂，用构图构建故事，用沟通传递情感，用后期赋予生命。无论你是摄影爱好者，还是 aspiring 的专业人士，本书都将为你提供坚实的基础和无限的灵感，帮助你在这个充满挑战与魅力的领域里，找到属于自己的光影之道。