作 者:刘婧怡 著作 定 价:49.8 出 版 社:中国青年出版社 出版日期:2012年01月01日 页 数:175 装 帧:平装 ISBN:9787515304571 ●Chapter 01 时装画人体基础
●1.1 人体基本结构
●1.1.1 人体基本比例与时装画常用比例
●1.1.2 人体各部位结构
●1.1.3 人体动态
●1.2 人体与着装
●1.2 1 贴近人体的服装
●1.2.2 远离人体的服装
●1.2.3 衣纹规律
●1.2.4 不同材质的服装衣纹表现
●●Chapter 02 时装画着色基础
●2.1 色彩与时装画
●2.1.1 色彩学基础
●2.1.2 时装画配色
●2.2 时装画色彩的借鉴
●2.2.1 从已有的时装作品中学色彩搭配
●2.2.2 运用灵感图
●2.2.3 使用配色手册
●●部分目录
内容简介
《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容,展示了百余幅精美范画,并逐一对多个案例进行了步骤详解。《时装画手绘表现技法》内容设置合理,层次清晰明确,理论讲解精辟,风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者,《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则,在短时间内有效提高绘画水平。
《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程,不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案,还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识,以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度,为下一阶段的学习奠定坚实的基础。
现代工业设计原理与实践 书籍简介 本书旨在系统梳理现代工业设计的核心理念、发展脉络、关键方法论及其实际应用案例。它并非聚焦于某一特定艺术门类(如时装画或建筑设计),而是从更宏观的、系统性的设计思维层面,探讨如何将美学、功能性、技术可行性与可持续性有机结合,以创造出符合当代社会需求的高品质产品与服务体验。 全书结构分为五大部分,层层递进,力求为读者构建一个全面而深入的工业设计知识框架。 --- 第一部分:工业设计基础理论与历史演进 本部分是理解当代工业设计的基石。我们首先界定了工业设计的范畴——它不仅仅是产品外观的修饰,更是一种以用户为中心、跨学科的解决问题的过程。 核心内容包括: 1. 设计的本质与哲学观: 探讨设计与工程、艺术、社会学之间的关系。追溯从包豪斯(Bauhaus)到乌尔姆设计学院(Ulm School of Design)的经典理论,理解“形式追随功能”到“用户体验驱动”的范式转移。 2. 设计史的关键转折点: 深入分析工业革命对设计的影响,重点剖析20世纪中后期功能主义、现代主义及后现代主义对产品形态、材料选择及市场策略的影响。特别关注日本“好设计运动”(G Mark)以及斯堪的纳维亚设计对人性化、极简主义的贡献。 3. 设计伦理与社会责任: 讨论设计师在面对全球化挑战(如资源枯竭、信息鸿沟)时应承担的责任。引入“慢设计”(Slow Design)和“批判性设计”(Critical Design)的概念,引导读者思考设计决策的长期后果。 --- 第二部分:设计思维与创新方法论 本部分聚焦于如何进行高效、创新的设计工作流。它提供了从问题定义到方案落地的全套方法论工具箱。 核心内容聚焦于: 1. 设计思维(Design Thinking)的深度应用: 详细拆解设计思维的五个核心阶段——共情(Empathize)、定义(Define)、构思(Ideate)、原型(Prototype)和测试(Test)。不同于仅停留在理论层面,本书提供大量跨行业(如医疗器械、金融科技界面)的案例,展示如何在实际项目中运用这些工具。 2. 用户研究与洞察提取: 强调定性和定量研究方法的重要性。介绍人种志研究(Ethnography)、深度访谈(In-depth Interview)、可用性测试(Usability Testing)的规范流程。重点讲解如何将收集到的原始数据转化为可执行的设计指导原则(Design Principles)。 3. 创新与限制条件下的决策: 探讨如何通过头脑风暴、SCAMPER等工具激发创意,并平衡“想要做的”与“技术上可行、商业上可行的”之间的张力。引入TRIZ理论在产品创新中的初步应用。 --- 第三部分:产品设计与人机工程学 本部分深入到产品的物理实现层面,强调设计必须以人体工学和材料科学为支撑。 核心内容包括: 1. 人机工程学(Ergonomics)与舒适性设计: 系统介绍静态与动态人体的尺寸数据、活动范围和生理限制。探讨如何根据不同用户群体(老年人、儿童、特殊需求人群)优化产品与人的交互界面,确保操作的自然性与安全性。 2. 材料科学与制造工艺基础: 概述金属、塑料、复合材料、生物基材料的特性、成本结构及可持续性潜力。讲解注塑成型、CNC加工、3D打印等主流制造工艺对最终产品形态和细节的影响,帮助设计师在概念阶段即能预判生产可行性。 3. 形态生成与结构分析: 探讨如何通过体块推敲、剖面分析来确定产品的结构稳定性与视觉平衡。引入有限元分析(FEA)的基础概念,说明结构优化如何服务于轻量化和性能提升。 --- 第四部分:界面设计与交互逻辑(UID/UX 基础) 随着物联网和智能产品的普及,工业设计已不可避免地与数字界面紧密相连。本部分为工业设计师提供跨越物理边界的视野。 核心内容聚焦于: 1. 信息架构与用户旅程: 讲解如何构建清晰的产品信息层级结构。通过绘制用户旅程地图(Customer Journey Map),识别用户在使用物理产品时可能遇到的数字交互痛点。 2. 物理界面与数字界面的融合: 分析触摸屏、指示灯、物理旋钮等输入输出方式的最佳组合。探讨“环境计算”的理念,即产品如何无缝地融入用户的生活背景,提供非侵入式的交互反馈。 3. 可用性原则与原型测试: 强调尼尔森十大可用性原则在产品操作面板设计中的应用。介绍低保真(Low-Fidelity)和高保真(High-Fidelity)原型在测试交互逻辑上的作用。 --- 第五部分:设计管理与未来趋势 最后一部分将视角拉回商业环境,讨论设计如何在组织中运作,并展望工业设计未来的发展方向。 核心内容包括: 1. 设计流程与项目管理: 介绍如何将设计过程整合到敏捷开发(Agile)或瀑布模型中。讨论设计部门在企业内部的定位、知识产权保护(专利与商标)的基础知识。 2. 可持续设计与循环经济: 深入探讨“从摇篮到摇篮”(Cradle-to-Cradle)的设计理念。分析如何通过模块化设计、延长产品寿命、易于拆解回收等方式,实现真正的环境友好型设计。 3. 前沿技术对设计的影响: 探讨人工智能(AI)在自动化设计辅助中的潜力,虚拟现实(VR/AR)在设计可视化和协作中的应用,以及生物材料和增材制造(3D打印)对未来产品形态的颠覆性影响。 本书适合所有对产品设计、人机交互、创新思维感兴趣的在校学生、初级设计师,以及需要提升设计素养的企业管理者。它提供的是一套通用的、适应性强的设计工具集,而非特定风格的技法手册。
从易用到精通的进阶路径设计上,这本书的结构安排体现了极高的教学智慧。它从基础的人体比例和动态线稿开始,逐步过渡到服装的结构性绘制,再到复杂的布料堆叠和配饰的细节刻画。这种循序渐进的过程,极大地降低了学习曲线的陡峭感。对于初学者来说,可以扎实地打好基础;而对于已经有一定功底的人来说,可以快速找到自己技巧上的薄弱环节进行针对性强化。特别是最后几章关于“T台动态表现”的练习,它要求我们在保持服装细节准确性的同时,必须捕捉到瞬间的动感,这是一种对综合能力的极大考验。作者给出的解题思路非常实用,既有快速表达的速写技巧,也有需要精雕细琢的完整设计稿绘制流程,真正做到了覆盖全阶段的需求。