电能计量自动化技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

作  者:肖勇 等 著作 定  价:42 出 版 社:中国电力出版社 出版日期:2011年12月01日 页  数:263 装  帧:平装 ISBN:9787512320161 ●序
●前言
●第1章  综述
●  1．1  概述
●  1．2  智能电网
●  1．3  高级计量架构
●  1．4  电能计量自动化系统
●第2章    电能计量自动化主站系统
●  2．1  电能计量自动化主站系统概述
●  2．2  电能计量自动化主站系统结构
●  2．3  电能计量自动化主站数据采集处理子系统
●  2．4  电能计量自动化主站应用子系统
●  2．5  高级综合应用系统
●  2．6  电能计量自动化系统接口
●第3章  计量自动化终端与主站的远程通信
●  3．1  通信的定义
●  3．2  通信网络协议
●  3．3  远程通信原理
●  3．4  远程通信技术
●第4章  计量自动化终端与电能表的通信
●部分目录

内容简介

    电能计量自动化是智能用电领域*核心、*关键的技术，是建设智能电网的着力点和落脚点。而电能计量自动化系统建设又是一项系统工程，点多面广，业务复杂。本书是广东电网公司电力科学研究院在总结相关工程经验基础上，依据*新国家、行业规程规范编写而成的，它是一本系统阐述智能电网电能计量自动化技术的专著。
    本书共分8章，主要包括综述、电能计量自动化主站系统、计量自动化终端与主站的远程通信、计量自动化终端与电能表的通信、计量自动化终端、计量自动化终端智能仿真检测平台、计量自动化终端智能测试系统和计量自动化终端故障远程智能诊断平台。
    本书可供从事智能配电、智能用电领域的设计、建设、咨询、运行、检修等管理人员和技术人员使用。

动态雕塑的艺术：光影与物质的交响 这是一本关于动态雕塑的艺术实践与理论的深度探索。它不仅仅是一本技术手册，更是一次穿越艺术家创作灵魂深处的旅程，揭示了如何将冰冷的金属、坚硬的木材、易碎的玻璃，甚至流动的水与空气，通过精巧的机械装置与对光影的深刻理解，转化为充满生命力的动态艺术品。本书将带您走进那些在静止中孕育着运动的奇妙空间，感受艺术家如何运用现代科技的语言，诉说着古老的情感与哲学思考。 第一部分：形态的觉醒——从静态到动态的哲学思考 在静态的雕塑世界中，艺术家以凝固的形态捕捉瞬间的美感与力量。然而，当“时间”这一维度被引入，当“运动”成为雕塑的内在基因，艺术的表达便跃升至一个全新的层面。本部分深入剖析了静态雕塑向动态雕塑演进的艺术哲学基础。我们将审视不同文化背景下，艺术家们对“运动”作为艺术媒介的早期探索，从古希腊的机械玩偶到中国古代的机关术，这些先驱的尝试为后世的动态艺术奠定了思想的基石。 我们将探讨“运动”在雕塑中的多重含义：它不仅仅是物理上的位移，更是情感的流淌、叙事的展开、观众参与的邀请。艺术家如何通过运动来表现能量的释放、生命的律动、宇宙的法则？书中将引用大量经典案例，例如亚历山大·考尔德（Alexander Calder）充满诗意的移动雕塑（Mobiles），它们如同在空气中跳舞的抽象诗歌，每一个细微的摆动都牵引着观众的目光，并在观者心中激起涟漪。我们还将分析让·丁格利（Jean Tinguely）那些充满破坏性与颠覆性的自毁性雕塑，它们以戏谑的方式嘲讽着工业文明的过度生产与技术崇拜，将运动的意义延展至社会批判的维度。 此外，本部分还将讨论“时间”作为雕塑不可分割的一部分，如何影响观众的感知体验。动态雕塑的观看不再是一蹴而就的静态欣赏，而是一个过程，一种与作品共同呼吸、共同成长的经历。艺术家如何在运动的轨迹、速度、节奏中植入叙事，如何利用运动的重复、变化、渐进与消退来引导观众的情绪，这些都是我们将在本部分中深入探讨的核心议题。我们将分析艺术家如何通过对惯性、重力、离心力等物理定律的巧妙运用，赋予雕塑以“生命”，让它们仿佛拥有独立的意志，与观众进行无声的对话。 第二部分：机械的灵魂——驱动艺术生命的引擎 动态雕塑的核心在于其内在的机械装置。它们是赋予雕塑生命活力的“心脏”与“大脑”。本部分将以工程师般的严谨与艺术家般的浪漫，揭示驱动动态雕塑的各种机械原理与技术手段。 我们将从最基础的机械元件开始，详细介绍齿轮、连杆、曲轴、凸轮等部件在雕塑中的应用。例如，如何利用不同大小的齿轮组合实现速度的转换与放大，如何通过曲柄滑块机构将旋转运动转化为直线运动，如何运用凸轮的特殊形状来精确控制运动的轨迹与停止点。书中将附有大量精细的工程图纸与原理示意图，帮助读者直观理解这些复杂的机械结构。 除了传统的机械传动，我们还将深入探讨现代动力源在动态雕塑中的应用。从最初的风力、水力驱动，到蒸汽、电力，再到如今普及的直流电机、伺服电机，每一种动力源都为动态雕塑带来了全新的可能性。我们将详细讲解不同类型电机的特性、选型原则以及控制方式。特别是对于伺服电机，我们将探讨如何通过编程实现高精度、复杂多变的运动轨迹控制，从而让雕塑的表演更加细腻与富有表现力。 本书还将关注“传感器”在动态雕塑中的作用。压力传感器、光电传感器、接近传感器等，它们能够感知外界环境的变化，并将信息反馈给控制系统，使雕塑能够与观众的互动。例如，一个感应到观众靠近而缓缓展开花瓣的雕塑，其背后便是传感器与控制系统的协同工作。我们还将探讨无线通信技术（如蓝牙、Wi-Fi）在远程控制与多件雕塑协同表演中的应用。 为了让读者更好地掌握相关技术，本书还将介绍一些常用的工程软件，如AutoCAD、SolidWorks等，它们在三维建模、结构设计、运动仿真方面的强大功能，能够极大地提高雕塑的设计效率与精确度。此外，我们还将触及一些基础的电子电路知识，如电机驱动电路、传感器接口电路等，为有志于自己动手制作的艺术家提供必要的支持。 第三部分：光影的舞蹈——空间与时间的视觉共鸣 如果说机械是动态雕塑的骨骼与肌肉，那么光影便是它的灵魂与情感。光影的运用能够极大地增强动态雕塑的表现力，赋予其超越物理形态的深度与感染力。本部分将从艺术美学的角度，探讨光影在动态雕塑中的多种表现形式与技巧。 我们将首先分析“光源”的选择与设计。自然光与人造光，冷色调与暖色调，点光源、线光源、面光源，不同的光源组合能够营造出截然不同的氛围。例如，强烈的聚光灯能够凸显雕塑的局部细节与运动轨迹，而柔和的漫射光则能够营造出宁静、梦幻的意境。我们还将探讨如何利用动态光源，如可变色LED灯、激光等，让光线随着雕塑的运动而变化，形成流动的色彩与图案。 “阴影”的运用也是光影艺术的重要组成部分。艺术家如何巧妙地利用雕塑自身的形状与运动，在空间中投射出动态的阴影？这些阴影有时能够强化雕塑的形态，有时能够形成独立的视觉元素，与雕塑本身形成有趣的对话。我们将分析一些大师的作品，例如，雕塑的运动导致阴影在墙壁上不断拉伸、变形、组合，仿佛创造出另一个独立的动态叙事。 本书还将深入研究“色彩”在光影中的表现。当光线穿过透明或半透明的材料，或者照射在不同颜色的表面上，会产生怎样的视觉效果？艺术家如何利用色彩的饱和度、明度、对比度来影响观众的情绪？我们将介绍利用滤光片、投影技术等手段，为动态雕塑增添丰富的色彩层次。 最后，本部分还将探讨“空间”与“光影”的互动关系。动态雕塑不仅仅存在于三维空间中，它还通过光影在空间中“生长”与“蔓延”。艺术家如何利用雕塑的运动来“绘画”空间，如何让光影成为空间中的雕塑本身？我们将分析一些大型装置艺术案例，它们如何将动态雕塑与建筑空间、自然环境融为一体，创造出令人惊叹的光影景观。 第四部分：材料的语言——触碰物质的诗意 材料是雕塑的物质载体，不同材料的特性决定了雕塑的可能性与风格。本部分将深入探讨在动态雕塑创作中，各种材料的选择、处理与创新应用。 我们将首先审视传统雕塑材料在动态艺术中的演变。金属，如钢铁、铝合金、铜，以其坚固性、延展性和反光性，为动态雕塑提供了无限的可能。我们将讨论不同金属的焊接、切割、抛光技术，以及如何利用金属的韧性与弹性来实现特殊的运动效果。木材，以其温暖的质感与易于加工的特性，也为动态雕塑注入了生命力。我们将探索木材的榫卯结构、关节设计，以及如何处理木材的湿度与膨胀问题。玻璃与陶瓷，以其透明、易碎、折射光线的特性，为雕塑带来了空灵与精致的美感。本书将介绍在动态雕塑中安全有效地使用玻璃与陶瓷的技巧。 随着科技的发展，更多新型材料被引入到动态雕塑的创作中。我们将重点关注高性能塑料、复合材料、柔性材料等。例如，碳纤维复合材料以其高强度、轻质化的特点，能够实现复杂而轻盈的运动结构。硅胶、乳胶等柔性材料则为雕塑带来了富有弹性的触感与动态表现。 本书还将探讨如何将“液体”与“气体”等非传统材料融入动态雕塑。例如，利用水流的动力驱动机械装置，或者通过喷雾、烟雾等方式创造出动态的光影效果。我们将分析艺术家如何利用流体力学与空气动力学原理，设计出能够与水、气流互动的雕塑。 此外，我们还将关注材料的“再生”与“可持续性”。在当代艺术语境下，艺术家越来越倾向于使用回收材料、环保材料进行创作。本书将介绍一些利用废弃金属、塑料瓶、旧家电等材料制作动态雕塑的成功案例，探讨如何在环保理念下实现艺术的创新。 第五部分：创作的实践——从构想到实现的旅程 本书的最后一部分，将聚焦于动态雕塑的实际创作过程。我们将跟随艺术家们的脚步，从一个抽象的构想，逐步走向一个完整的、充满生命力的艺术品。 我们将探讨“灵感”的来源与捕捉。无论是对自然现象的观察，对社会现象的思考，还是对内心情感的抒发，艺术家如何将这些抽象的灵感转化为可触碰的艺术形式？我们将介绍一些常用的构思方法，如草图绘制、模型制作、头脑风暴等。 “设计”是连接灵感与实践的关键环节。本部分将详细阐述动态雕塑的设计流程，包括概念设计、草图绘制、三维建模、结构分析、材料选择、运动模拟等。我们将强调在设计过程中，艺术家与工程师之间的紧密合作的重要性。 “制作”是实现设计的核心步骤。我们将详细介绍各种制作工艺与技术，包括金工、木工、焊接、打磨、喷漆、电路连接、编程调试等。书中将提供一系列案例研究，展示不同类型动态雕塑的制作过程，并附有详细的操作指南与注意事项。 “调试与优化”是确保雕塑能够完美运行的重要阶段。我们将探讨在制作过程中可能遇到的常见问题，如机械故障、电路失灵、运动不流畅等，并提供相应的解决方法。我们还将介绍如何通过反复调试与优化，使雕塑的运动更加平滑、节奏更加协调、整体表现力更加出色。 最后，本书还将探讨“展示与互动”的策略。动态雕塑的最终目的是与观众进行交流。我们将分析如何在不同的展示空间中，最大程度地发挥雕塑的艺术效果，以及如何设计与观众互动的环节，增强观众的参与感与体验感。 结语 《动态雕塑的艺术：光影与物质的交响》是一本献给所有对艺术、对机械、对科技充满好奇与热情的人的书。它希望能够激发您内心的创造力，鼓励您去探索那些未知的领域，去用自己的双手，去创造那些在静止中涌动着生命力的奇迹。愿这本书能够成为您踏入动态雕塑世界，开启一段充满惊喜与启发的旅程的起点。