机场规划与设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

作  者:谈至明 赵鸿铎 张兰芳 著作 定  价:35 出 版 社:人民交通出版社 出版日期:2010年03月01日 装  帧:平装 ISBN:9787114081958 ● 航空运输绪论
●   概述
●  第二节 航空运输发展史
●  第三节 航空运输的特点
●  第四节 航空工业
●  第五节 民用航空的国际组织
●第二章 飞机及飞行原理
●   飞机的种类
●  第二节 飞机发展史
●  第三节 飞行原理
●  第四节 飞机结构
●  第五节 飞机发动机
●  第六节 飞机的飞行性能
●  第七节 飞行仪表
●  第八节 飞行气象
●第三章 空中交通管理
●   空中交通管理史
●  第二节 空域、航路
●  第三节 助航设备
●  第四节 空中交通管制
●部分目录

内容简介

    本书内容可分为三部分，靠前部分（靠前章～第四章）介绍航空运输系统构成、特点、发展历史，及航空运输系统的三大基本要素的基本知识；第二部分（第五章～第十一章）介绍了机场规划的基础知识，及机场系统和总体规划、航站区与地面交通的规划等内容；第三部分（第十二章～第十五章）分别为机场飞行区几何设计、道面结构设计、机场排水系统设计和机场灯光与标志、标识。
    本书靠前、二部分可作为非土木工程、交通工程专业学生掌握航空运输业基本知识，了解机场规划的内容、过程和方法和教材，第三部分属工程设计内容，可供土木工程、交通工程专业高年级学生学习之用。

    各国颁布施行的《航空法》或《民航法》以及其他行政法规，都对航空运输的军事性做了规
    定。例如，美国总统靠前1161号令，规定联邦航空局保持有适当的应变能力，在战时由国防部接管，成为国防部的有关部门。美国总统靠前100.2B令《美国联邦航空局组织的政策和标准》第七条，规定了美国联邦航空局的战时任务。此外，美国政府认为，为了处理"世界紧急事件"的需要，必须保持一支既适应需求而又能节约开支的空运力量，而这单靠军事空运是不够的。于是，国防部制订了"后备队计划"，将战略空军寓于民航机队之中。这项计划分三阶段，靠前阶段是通过包机或正常航班运送军事空运司令部安排的任务；第二阶段是由国防部长下令抽调部分民用飞机和人员执行军事运输；第三阶段是当总统或国会宣布国家处于紧急状态时，抽调全部民用后备航空队的飞机和等

好的，以下是一份关于《光影流转：当代摄影艺术的叙事与探索》的图书简介。 --- 光影流转：当代摄影艺术的叙事与探索 图书简介 在二十一世纪的艺术版图上，摄影不再仅仅是记录现实的工具，它已然蜕变为一种复杂的、多维度的语言，承载着深刻的社会洞察、个体的情感投射以及对视觉本体的持续反思。本书《光影流转：当代摄影艺术的叙事与探索》旨在深入剖析二十世纪末至今全球摄影艺术的发展脉络、核心议题及其艺术实践的多元面貌，为读者提供一个理解当代视觉文化的重要窗口。 本书摒弃了传统按时间线索罗列的叙事方式，而是聚焦于当代摄影实践中涌现出的关键主题和技术转向，构建了多层次的分析框架。全书分为六个主要部分，系统地梳理了从模拟到数字的媒介变革如何重塑了摄影的意义，以及艺术家如何利用这些新工具探讨身份、空间、历史与伦理等宏大命题。 第一部分：媒介的嬗变与摄影本体的重构 本部分首先探讨了数字技术对摄影美学和哲学基础带来的颠覆性影响。我们审视了“真实性”概念在数码时代的瓦解与重建。当图像的获取、编辑和传播变得轻而易举，摄影的“瞬间性”和“在场性”是否依然成立？ 我们深入分析了“后摄影”（Post-Photography）时代的特征，包括图像的无限复制性、数据驱动的美学，以及网络文化对摄影消费方式的改变。书中通过分析如托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）对数据库图像的挪用，以及多米尼克·查佩尔（Dominique Chapelle）对计算摄影美学的探索，揭示了当代摄影如何从对瞬间的捕捉转向对信息的处理和对流程的展示。本章强调，当代摄影艺术的价值越来越多地体现在其批判性的视角和对“观看”过程本身的干预上。 第二部分：重构的记忆与历史的碎片 当代摄影艺术与历史的对话从未如此激烈。本部分聚焦于艺术家如何利用档案、文献和个人记忆，对既定的历史叙事进行挑战和重写。我们关注那些致力于挖掘被主流历史遗忘的声音和边缘化叙事的创作者。 其中，“档案性摄影”（Archival Photography）被视为一种关键的创作策略。艺术家们不再仅仅是历史的记录者，而是主动的“编纂者”。通过对旧有胶片、政府文件或家庭相册的重新语境化处理，他们揭示了历史记录背后的权力结构和意识形态偏见。我们详细考察了克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）对集体记忆的诗意重构，以及艾琳·加菲尔德（Eileen Garfield）对战后创伤记忆的非线性呈现手法，展示了图像如何成为通往复杂情感经验的隐喻性桥梁。 第三部分：身体、身份与临在的政治学 身份政治是当代艺术的核心议题，摄影作为最直接关联“在场”和“可见性”的媒介，自然成为探索身份建构与解构的前沿阵地。本部分深入探讨了性别、种族、阶级和地域性在当代摄影中的复杂表达。 本书重点讨论了自拍像（Self-Portraiture）的演变——它如何从心理分析工具转变为一种公共宣言和身份协商的场域。我们分析了那些挑战传统凝视（Gaze）的实践，例如，艺术家如何主动“扮演”或“遮蔽”自身，以反抗被固定化的形象定义。通过分析辛迪·舍曼（Cindy Sherman）后期作品中对媒介角色的反思，以及塞西尔·阿布拉姆（Cécile Abram）对跨文化身份认同的细腻描摹，读者将理解当代摄影如何将身体视为一个流动的、充满张力的文化文本。 第四部分：景观重塑：环境、空间与超验体验 随着城市化进程的加速和全球气候变化的议题日益凸显，摄影对“景观”的审视也从纯粹的风景描绘转向了对人类世（Anthropocene）的批判性反思。本部分关注那些将镜头对准被破坏的环境、被遗弃的工业空间或虚拟构建的地理位置的实践。 我们引入了“反景观”（Counter-Landscape）的概念，探讨艺术家如何通过刻意的静默、超现实的构图或极简主义的视角，来揭示景观背后的权力运作和异化感受。例如，那些描绘荒凉的、被科技改造的自然场景的作品，迫使观众正视人与环境之间日渐疏离的关系。此外，本书还探讨了“虚拟景观”的兴起，分析摄影师如何利用3D扫描、无人机视角等技术，创造出一种既熟悉又陌生的、介于现实与模拟之间的“超真实”空间体验。 第五部分：技术与实验的边界：材料、装置与时间性 当代摄影的活力很大程度上源于其不断突破媒介边界的实验精神。本部分将目光投向那些超越传统相纸和画廊墙面的摄影实践：摄影装置、影像雕塑以及混合媒介的运用。 我们考察了艺术家如何将摄影图像视为一种可塑的物质材料，将其嵌入到三维空间中，从而改变图像的叙事节奏和观众的物理体验。例如，利用延时摄影与多重曝光技术来探讨“时间性”（Temporality），试图在单幅图像中并置过去、现在与未来。这些实验不仅拓宽了摄影的展示形式，也挑战了人们对“图像”稳定性的既有认知，使之成为一个更具感知力和互动性的实体。 第六部分：全球视野下的叙事新语境 在全球化的背景下，艺术的交流与碰撞愈发频繁。本书最后一部分致力于展示非西方语境下摄影艺术的蓬勃发展及其独特的叙事策略。这不仅仅是关于地域差异的简单罗列，而是关于特定文化背景如何孕育出独特的视觉语言和伦理关注。 我们分析了那些根植于后殖民语境、关注跨国流动性与文化杂糅的摄影师群体。他们的方法往往更加注重参与性（Participatory）和合作性（Collaborative），倾向于与拍摄对象共同建构图像，以避免西方中心主义的窥视视角。通过对这些实践的考察，本书旨在为读者提供一个更具包容性和复杂性的当代摄影全局图景，强调理解每一张图像时，必须将其置于其诞生的社会与文化语境之中。 --- 《光影流转：当代摄影艺术的叙事与探索》通过对主题的深度挖掘和对关键艺术实践的细致剖析，旨在引导读者超越对图像表象的简单解读，进入到对当代视觉文化深层逻辑的思辨之中，体验光影所承载的无限可能与深刻内涵。