日本漫画名家的艺术世界4：如何成为职业画手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 美术出版社 编，刘旸 译

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 技法
• 职业
• 教程
• 艺术
• 日本漫画
• 画手
• 插画
• 动漫

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538165005

版次：1

商品编码：10268575

包装：平装

丛书名： 日本漫画名家的艺术世界

开本：16开

出版时间：2010-09-01

用纸：胶版纸

页数：111

正文语种：中文

内容简介

《日本漫画名家的艺术世界4：如何成为职业画手》不仅详细介绍了成为一名职业画家所必需的各方面因素，还有漫画名家亲口讲诉的从业经历。此外，还收录了内藤泰弘、村田莲尔、底江礼威、井上雄彦、robot、高屋未央、前岛重机等著名职业画家的优秀作品，并通过这些漫画不同的特点，介绍了名家成为一名职业画家的历程。

目录

如何成为职业人士
成为职业人士之路① 所谓职业画家，需要做哪些工作？
内藤泰弘
Making of Yasuhiro Nigtltow
成为职业人士之路② 投稿与面审（带着作品登门面试）
AMANO KODUE
盐也干支郎次
KUORI CHIMAKI
若杉公德
椋本夏夜
成为职业人士之路③ 助手与学校
羽住都
Making of Hastlmi Miyako
柏尾荣
清原黻
左折
高屋未央 柯基特enlgoztlmu
火之章圣火的番人
微暗公主的叹息
村田莲尔fa—collectiotl
Barrage Rei Hiroe Artworks
井上雄彦《墨》
村田莲尔责任编辑《robot》vol.8
YOSHITANI“我是奥塔里曼”
菅野博之的漫猴第五回
漫画编辑现场第四回
“令人怀念的、令人留恋的、全新的存在”堀佳子创作活动20周年纪念展
MATSUNAE AKEMI漫画家生涯30周年纪念《MATSUNAE AKEMI着色线条画册》
使用数字工具来描绘漫画
日本插画作品大赛

前言/序言

在线试读

《日本漫画名家的艺术世界4：如何成为职业画手》第一部分

成为一名职业漫画家，是所有正在学习漫画的同学和漫画爱好者的梦想。如何才能成为一名职业漫画家呢？《如何成为职业画手》不仅详细介绍了成为一名职业画家所必需的各方面因素，还有漫画名家亲口讲诉的从业经历。此外，还收录了内藤泰弘、村田莲尔、広江礼威、井上雄彦、robot、高屋未央、前岛重机等著名职业画家的优秀作品，并通过这些漫画不同的特点，介绍了名家成为一名职业画家的历程。如果你想成为一名职业漫画家，这《如何成为职业画手》你一定要看看哦！

《日本漫画名家的艺术世界4：如何成为职业画手》 一、 创作的起点：对梦想的憧憬与现实的审视 每一位拿起画笔、怀揣漫画梦想的少年少女，心中都曾有过那份对绚烂故事、个性角色、独特画风的无限遐想。我们被跌宕起伏的剧情所吸引，被鲜活的人物所感动，被天马行空的想象力所折服，也渴望着有一天，自己的作品能够触动他人的心弦，在漫画的世界里留下属于自己的印记。然而，当这份憧憬逐渐清晰，当梦想的轮廓在脑海中勾勒得越来越具体时，一个更深层次的问题也随之浮现：如何才能将这份热爱，从纯粹的兴趣转化为一份能够养活自己、并能持续创作的职业？ 《日本漫画名家的艺术世界4：如何成为职业画手》并非一本充斥着空洞口号或遥不可及的传奇故事的书籍。它是一次深入日本漫画产业核心的探索，一次对无数成功漫画家背后真实创作轨迹的细致梳理。本书的目的，是为那些渴望踏入漫画行业、希望将绘画才能转化为职业生涯的读者，提供一份既充满启发又不失严谨的实践指南。它不是告诉你“你一定能成功”，而是通过剖析“他们是如何成功的”，来让你理解“成功的路径是什么”。 本书的诞生，源于对当前漫画创作生态的深入观察。我们注意到，市面上充斥着各种关于绘画技巧的书籍，它们教你如何勾勒线条，如何调配色彩，如何塑造骨骼与肌肉。这些固然重要，但成为一名“职业画手”，其含义远不止于此。它涉及到艺术的商业化，创意的市场化，以及在竞争激烈的行业中，如何保持初心并持续产出的智慧。这本书，正是填补了这一块至关重要的空白。 我们希望通过本书，打破一些关于漫画家生活的浪漫化迷思，直面这个行业的挑战与机遇。它不是一部“成功学”的速成手册，而是一份充满经验智慧的“行业地图”。如果你曾经对漫画家这个职业充满好奇，如果你正在努力提升自己的绘画技巧，但却感到迷茫，不知道下一步该往哪里走，那么，这本书或许能为你指点迷津。 二、 触及核心：理解“职业”的真正含义 “职业画手”，顾名思义，意味着这不仅仅是一种爱好，而是一份能够带来收入、承担责任、并在行业内获得认可的身份。它要求创作者不仅要具备扎实的绘画功底，更要懂得如何将创意转化为可以被市场接受的作品，如何与编辑、出版社、甚至读者进行有效的沟通，如何在不断变化的市场环境中保持竞争力。 本书深入探讨了“职业”二字背后所包含的方方面面。我们将不仅仅停留在技巧层面，而是要从更宏观的角度，去理解一个漫画家是如何在产业体系中运作的。这意味着，我们需要了解： 行业门槛与标准： 日本漫画产业有着其独特的生态和严格的标准。什么样的作品更容易被选中？编辑们看重的是什么？读者最渴望看到什么样的内容？本书将为你揭示这些行业内的潜规则和不成文的规定。 从爱好者到专业人士的转变： 兴趣是最好的老师，但将其转化为职业，则需要系统性的学习、刻苦的练习，以及对行业规律的深刻理解。本书将剖析从一个业余爱好者成长为一名成熟的职业画手的关键阶段和必备素质。 商业与艺术的平衡： 漫画，作为一种艺术形式，同时也承载着商业价值。如何在新颖的创意与市场的需求之间找到平衡点？如何在追求个人艺术表达的同时，创作出能够获得广泛关注的作品？这些都是职业漫画家必须面对的课题，本书将为你提供思考和实践的框架。 可持续的创作力： 漫画创作是一个漫长而艰辛的过程，需要持续不断地输出高质量的内容。如何保持灵感不枯竭？如何管理时间，高效地完成创作？如何在压力之下保持身心健康？本书将分享一些行之有效的策略和经验。 “职业画手”的身份，意味着责任。你的作品可能会影响无数读者，你的创作会是产业链的一环。这份责任，既是一种负担，也是一种荣耀。本书希望帮助你理解这份责任的重量，并做好迎接挑战的准备。 三、 深入行业：日本漫画名家的实践智慧 本书最大的价值，在于它并非凭空臆测，而是基于对日本漫画界一线名家及其创作过程的深入观察和提炼。我们并非简单地采访几位艺术家，而是通过分析他们的作品、访谈、创作心得，以及行业内的公开信息，来系统性地总结出他们的成功经验。 在本书中，你将看到： 并非“天赋异禀”的神话： 许多人认为漫画家是天赋的宠儿，但本书将揭示，绝大多数成功的漫画家，都是通过日复一日的艰苦练习、不断的反思与改进，才最终走向成熟。我们将还原那些普通却不平凡的努力过程。 “技巧”的内涵： 绘画技巧固然重要，但“职业画手”的技巧，远不止于线条的流畅和色彩的绚丽。它还包括构图的逻辑、叙事的节奏、角色塑造的深度、以及如何用画面语言去传达情感和思想。本书将通过名家的作品实例，来解析这些“隐藏”的技巧。 “创意”的来源与打磨： 灵感并非凭空而来，它往往是观察、积累、思考与碰撞的结果。我们将探讨，名家们是如何捕捉生活中的点滴，如何从各种信息中汲取养分，并最终将这些元素转化为独具风格的故事情节和人物设定。 “职业”的真实面貌： 漫画创作并非总是坐在明亮的画室里，享受艺术创作的宁静。它常常伴随着截稿日的压力，与编辑的沟通协作，以及对市场反馈的关注。本书将呈现职业漫画家真实的日常工作状态，让你对这个职业有一个更全面的认知。 “成功”的多重定义： 成功并非只有销量排行榜上的名次。在本书中，我们将探讨，不同风格、不同类型的漫画家，是如何在各自的领域内找到自己的位置，并获得长久的生命力的。这或许能帮助你找到属于自己的成功定义。 我们相信，通过学习这些来自一线名家的实践智慧，读者能够更清晰地认识到，成为一名职业画手，需要具备哪些能力，经历哪些过程，以及做出哪些努力。这不是一个“复制粘贴”的成功模板，而是一个关于“如何找到自己的路”的经验分享。 四、 赋能读者：开启你的职业漫画之旅 《日本漫画名家的艺术世界4：如何成为职业画手》，其核心目标是赋能读者。它希望通过提供一种更具实践性、更贴近行业现实的视角，来帮助你： 明确目标与方向： 在本书的指引下，你能够更清楚地认识到，成为一名职业漫画家所需要的具体技能和知识体系，从而更有针对性地进行学习和规划。 建立正确的创作观： 告别对漫画创作的浪漫化想象，建立起一种脚踏实地、注重实践、理解行业规律的创作观。 提升实践能力： 通过对名家案例的分析，学习如何在创作中应用更有效的技巧，如何更具逻辑性地构建故事，如何更生动地刻画人物。 培养职业素养： 理解沟通、协作、时间管理、接受批评等职业漫画家必备的素养，并开始有意识地进行培养。 增强自信与韧性： 认识到成功并非一蹴而就，通过学习他人的经验，你将更有信心去面对创作中的挑战，并在困难面前保持韧性。 本书并非要你去模仿任何一位名家，而是要你从他们的经验中汲取养分，找到适合自己的发展路径。它提供的是一种“工具”和“方法论”，帮助你更好地理解这个行业，更好地规划自己的未来。 五、 结语 《日本漫画名家的艺术世界4：如何成为职业画手》，不仅仅是一本书，它更是一段探索之旅的起点。如果你怀揣着对漫画艺术的热爱，如果你渴望将这份热爱转化为一项值得骄傲的职业，那么，请翻开这本书，让我们一起，踏上这段充满挑战与希望的征程。我们相信，通过不懈的努力和正确的引导，你的漫画梦想，终将有机会绽放出耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大收获，在于它让我深刻理解了“坚持”的真正含义。《日本漫画名家的艺术世界4：如何成为职业画手》并非提供一套速成的秘籍，而是通过无数个真实的故事，告诉我们，成为一名职业漫画家，是一条充满挑战但又充满回报的道路。我之前可能只是看到漫画家光鲜亮丽的一面，但这本书让我看到了他们背后的汗水和泪水。书中分享了许多漫画家在职业生涯中遇到的困难和挫折，以及他们是如何凭借坚定的信念和不懈的努力，克服这些困难，最终走向成功。我尤其被书中关于“读者反馈”的处理方式所打动。漫画家们是如何认真倾听读者的声音，又是如何将读者的意见转化为改进作品的动力，这是一个非常值得学习的态度。这本书让我明白，成为一名职业画手，不仅仅是画技的精进，更是一种与读者共同成长的过程。它让我看到了漫画艺术的生命力，也让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种全新的“职业视角”。在阅读《日本漫画名家的艺术世界4：如何成为职业画手》之前，我可能只是将漫画视为一种娱乐或者兴趣爱好，但这本书让我看到了漫画背后蕴含的巨大商业价值和文化影响力。它深入剖析了漫画家是如何在市场经济中定位自己的作品，如何与出版商、代理商进行合作，以及如何通过多种渠道推广自己的作品。我尤其欣赏书中关于“品牌建设”的章节，漫画家们是如何通过统一的风格、鲜明的角色形象来打造自己的个人品牌，从而在众多作品中脱颖而出。这让我意识到，成为一名职业画手，不仅仅是创作，更是一种经营。它让我看到了漫画创作的多元化可能性，也让我对未来的职业规划有了更明确的方向。这本书让我看到了一个更广阔的漫画世界，也让我对自己的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

《日本漫画名家的艺术世界4：如何成为职业画手》这本书，就像是一场关于漫画创作的深度访谈，让我受益匪浅。我原本以为，我只需要关注那些关于绘画技巧的指导，但这本书却让我看到了更多。它深入探讨了漫画家的“匠心”精神，这种精神不仅仅体现在对细节的极致追求，更体现在对每一个故事、每一个角色的认真打磨。书中对“人物弧光”的解读，让我明白了角色的成长和变化是多么重要，一个有魅力的角色，不仅仅是静态的形象，更应该是有灵魂、有故事的。我尤其欣赏书中关于“情绪引导”的技巧，漫画家们是如何通过画面的构图、线条的粗细、光影的明暗来影响读者的情绪，这是一个非常微妙但又极其重要的艺术。这本书让我明白，优秀的漫画不仅仅是视觉的享受，更是情感的共鸣。而且，书中还涉及了漫画家如何与读者建立连接，如何通过社交媒体等平台与粉丝互动，这对于现在的创作者来说，也是非常重要的一个环节。这本书让我看到了漫画创作的艺术性和商业性相结合的可能性，也让我对未来的创作之路有了更清晰的规划。

评分☆☆☆☆☆

阅读《日本漫画名家的艺术世界4：如何成为职业画手》的过程，对我而言，更像是一场心灵的洗礼和思维的重塑。我一直以来都对漫画艺术抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己离“专业”二字还很遥远，甚至有些望而却步。这本书的出现，就像一道光，照亮了我前进的方向。它不仅仅是关于“如何画”，更是关于“如何思考”和“如何成为”。书中对故事叙事的深入探讨，让我明白了好的漫画，绝不仅仅是漂亮的画面堆砌，而是一个完整的、能够触动人心的故事。作者通过对不同漫画家创作思路的对比分析，展示了他们是如何构思情节、塑造人物、设置冲突，以及如何运用分镜和节奏来引导读者的情绪。这让我开始重新审视自己过去的一些想法，意识到自己在叙事逻辑和人物刻画上还有很大的提升空间。而且，书中对于“情感表达”的强调，也让我受益匪浅。它让我明白，漫画家不仅仅是画匠，更是情感的传递者，他们需要将自己的情感、对世界的理解，通过作品传达给读者。这本书让我看到了漫画艺术的深度和广度，也让我意识到，成为一名优秀的漫画家，需要不断地学习、实践，并且保持对生活的热爱和敏锐的观察力。

评分☆☆☆☆☆

《日本漫画名家的艺术世界4：如何成为职业画手》这本书，给我带来的最直接的感受，就是打破了“天才论”的迷思。我曾经认为，那些伟大的漫画家都是天生的艺术家，他们的才华是与生俱来的。但读完这本书，我才意识到，原来在那些令人惊叹的作品背后，是日复一日的刻苦练习和对技法的反复打磨。书中详细介绍了多位日本漫画名家是如何从零开始，学习基础的素描、解剖、透视等知识，并且如何通过大量的临摹和创作，逐渐形成自己的风格。这让我意识到，天赋固然重要，但后天的努力和科学的学习方法，才是通往职业之路的关键。我尤其欣赏书中关于“学习方法”的指导，它不仅仅是告诉你“画什么”，更是告诉你“如何学”。这让我对自己的学习方向有了更清晰的认识，也对未来的创作之路充满了信心。这本书让我看到，成为一名职业画手，并非遥不可及，只要肯付出努力，任何人都有可能实现自己的梦想。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《日本漫画名家的艺术世界4：如何成为职业画手》给我带来的震撼远不止于对绘画技巧的认知提升，更在于它对漫画家职业素养的全面解读。我之前可能更关注那些表面的“画得多好”，但这本书让我明白了，成为一个真正的职业画手，需要具备的远不止于此。书中详述了漫画家们如何与编辑沟通，如何把握市场趋势，如何在截稿日期前高效地完成作品，甚至是如何处理版权和推广等一系列商业运作。这些内容可能在很多绘画教程里都看不到，但它们对于有志于将漫画作为职业的人来说，却是至关重要的。我尤其欣赏书中对“坚持”二字的解读，它不仅仅是简单的“不放弃”，而是包含了在面对挫折、质疑和瓶颈时，如何调整心态，如何从失败中学习，并找到新的突破口。有几位漫画家分享的自身经历，读来让人感同身受，也更加坚定了我的信念。书中还提到了团队协作的重要性，很多大型漫画项目并非单打独斗，而是需要分镜师、上色师、背景师等协同作战，这让我意识到，未来的漫画创作可能更加多元化，也需要具备一定的领导和沟通能力。总而言之，这本书为我描绘了一幅关于漫画家职业生涯的立体画卷，让我不再仅仅是欣赏作品，而是开始思考作品背后的运作机制和创作者的付出，这对于我的职业规划有着极其深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

《日本漫画名家的艺术世界4：如何成为职业画手》这本书，对我来说，最大的价值在于它传递了一种“系统化”的创作理念。我之前可能更倾向于“灵感驱动”或者“随心所欲”的创作方式，但这本书让我明白，要想成为一个成熟的职业画手，一套严谨的创作流程是必不可少的。书中详细介绍了漫画家们在故事企划、分镜绘制、原稿完成等各个阶段的工作流程，并且强调了每个环节之间的衔接和配合。这让我意识到，创作并非一蹴而就，而是一个需要耐心和细致的工作。我特别欣赏书中关于“自我反思”的章节，漫画家们是如何在创作过程中不断审视自己的作品，找出不足之处，并加以改进。这种不断学习、不断进步的精神，对于任何一个追求卓越的人来说，都是弥足珍贵的。这本书让我明白了，成为一名职业画手，需要的不仅仅是绘画天赋，更是一种职业态度和科学的创作方法。它让我对未来的漫画创作之路，不再感到迷茫，而是充满信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“职业漫画家”这个身份的理解，从模糊变得清晰，从浮于表面变得深入肌理。《日本漫画名家的艺术世界4：如何成为职业画手》并非仅仅罗列技巧，而是更侧重于“思维方式”的引导。我曾以为，只要画得像，或者画得快，就能成为职业画手，但这本书告诉我，远不止于此。书中强调了“观察力”的重要性，漫画家们是如何从日常生活中汲取灵感，如何将观察到的细节转化为漫画元素。这让我开始重新审视自己的生活，我发现自己过去可能过于关注“画什么”，而忽略了“如何看”。同时，书中关于“故事逻辑”的讲解，也让我大开眼界。它让我明白，一个好的故事，不仅仅是情节的跌宕起伏，更需要内在的逻辑自洽，每一个事件的发生都应该有其合理的铺垫和原因。我尤其喜欢书中关于“节奏控制”的分析，漫画家们是如何通过分镜的疏密、对话的多少来调整故事的节奏，从而更好地吸引读者的注意力。这本书就像一个放大镜，让我看到了漫画创作中那些容易被忽视但又至关重要的环节，也让我对成为一名职业画手有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于，它让我看到了“职业”这两个字背后沉甸甸的责任和付出。《日本漫画名家的艺术世界4：如何成为职业画手》并非一本教你速成的小册子，而是通过一位位日本漫画大师的真实案例，向我们展示了成为一名成功的职业漫画家所需要付出的艰辛努力和漫长时间的积累。我曾以为，只要画技过关，就能成为职业画手，但这本书彻底颠覆了我的认知。它深入剖析了职业漫画家在面对创作瓶颈时的应对策略，例如如何进行市场调研，如何与读者互动，如何调整自己的创作方向以适应时代的发展。书中还提到了版权意识和知识产权保护的重要性，这对于任何一个想要将自己的作品商业化的人来说，都是必不可少的基础知识。我特别喜欢书中关于“灵感枯竭”的处理方式，几位漫画家分享的克服灵感枯竭的经验，让我觉得既真实又充满力量。他们并没有说什么“魔法”，而是强调了多样的生活体验、广泛的阅读以及不断的观察的重要性。这本书让我看到了职业漫画家不仅仅是艺术家，更是具有商业头脑和社会责任感的个体，这让我对这个行业有了更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我对漫画创作的全新认知！以前总觉得漫画家都是天赋异禀，神来之笔，但读了《日本漫画名家的艺术世界4：如何成为职业画手》之后，我才明白，原来在那些看似轻松挥洒的线条背后，蕴藏着如此系统、严谨的训练和深刻的思考。作者并没有直接灌输“秘诀”，而是通过对多位日本漫画巨匠创作过程的深入剖析，让我们窥见了他们是如何从一个初学者，一步步摸索、成长，最终走向职业巅峰的。书中对基础训练的强调尤为深刻，例如关于透视、人体结构、光影处理的讲解，并非枯燥的理论堆砌，而是结合了大量实例，甚至是漫画家自己早期练习的稿件，让我们看到即便是大师，也经历过反复打磨和修正的过程。这一点对我来说太重要了，因为它打破了我对“天赋论”的迷信，让我意识到，只要肯下功夫，任何人在绘画技法上都能有显著的提升。同时，书中还探讨了如何培养属于自己的独特风格，以及如何在这个竞争激化的行业中找到自己的定位，这些都是非常宝贵的经验分享，让我对未来的漫画创作之路不再感到茫然，而是充满了方向感和可行性。尤其是关于故事构思和角色塑造的部分，更是让我眼前一亮，原来一个好的故事，背后需要如此精巧的结构和层层递进的情感铺垫，而角色的魅力，也并非仅仅依靠外貌，更在于其内心世界的丰富与立体。这本书就像一位经验丰富的导师，耐心地引导着我，让我看到了成为一名职业画手的可行性，也激发了我内心深处对漫画艺术的热爱和追求。

评分☆☆☆☆☆

好，值得一读，很有帮助

评分☆☆☆☆☆

内文丰富，适合学习研究~

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非常满意非常满意非常满意

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内文丰富，适合学习研究~

评分☆☆☆☆☆

人淡情浓的人不但懂得如何珍惜和经营自己的爱情，更懂得如何去更好地关爱和帮助他人。坐有诗书、心无物欲、超然世外是一种太过消极的淡然，内心再丰富也敌不过家贫如洗，情感再健全也抵不过彻骨风寒。追求财富，追求物质的享受是人类的进步，只是不要利欲熏心，损人利己。其实人生最重要的财富是经营的感情、拥有的爱心、追求的艺术，能赚取更多的钱，远不如能帮助更多的人来证明自身活着的价值。总有一天你会明白，曾经让你感到无限得意的财富在即将到来的死亡面前是多么的黯淡无光；总有一天你会懂得，用来让家人和自己享受的费用叫生活费，用来让别人幸福快乐的钱财和爱心才叫财富；总有一天你会彻悟，上帝给了我们感官，是为了让我们去更好地感受爱，真实的财富最终会输给虚幻的爱和情感。

评分☆☆☆☆☆

翻译尚可~

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂

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