具体描述
● 绪论
●先谈一谈卢浮宫的建筑历史
●卢浮宫走向现代
●卢浮宫文化轴线的起点
●没有错过的遗憾
●从哪里看起？
●
●第二章 埃及
●书记坐像
●荷鲁斯立像
●Wahibre石雕蹲像
●拉姆西斯二世
●狮身人面
●书记夫妇像
●木雕夫妇像
●哈托女神与塞特一世
●拉姆西斯三世石棺
●托勒密法老王
●阿肯那顿像
●部分目录
内容简介
《蒋勋的卢浮宫》内容简介：卢浮宫在巴黎市中心，我又喜欢在巴黎走路，常常经过卢浮宫，想到一张画，就进去看一看。只看那一张，看完，做了笔记，出来在塞纳河边坐一坐，看看河水，想一想刚才画里的色彩光影，再继续做其他的事。后来我才发现，进博物馆，只看一件作品，是多么的事。
大概从1973年开始，我就接了一个旅行社兼职导游的工作，专门接待到巴黎旅游的华人。其中多半以台湾地区的游客为主，偶尔也接到香港、新加坡的华人团体。
到巴黎旅游，卢浮宫当然是*重要的一站。
旅行社也看重我对艺术史的专业，可以在讲解卢浮宫作品时发挥我的所长。
1970年代，台湾地区的欧洲旅游才刚刚开始。一组旅行团的人数通常在四十人左右。为了吸引顾客，常常要找一位艳星作号召。时间的安排更为奇特，常常是三十天跑十八个国家。
一个社会在富有的初期，从封闭走向开放，对外面的世界充满好奇。渴望在等 蒋勋 著作 蒋勋，1947年生，台湾地区文化大学史学系、艺术研究所毕业。曾留学法国巴黎大学四年半，专攻艺术史。著有《美的沉思》.《萍水相逢》、《多情应笑我》、《大肚山》.《传说》、《写给大家的*国美术史》、《写给大家的世界美术史》、《艺术概论》.《美的觉醒》、《美的曙光》、《天地有大美》、《身体美学》等。 这件作品中，在房屋的一个角落，从窗洞斜射进阳光，躲在墙角的小乞丐被阳光照到。好像画家刻意选择这一道光线，带领观众看一眼平日不容易看到的阴暗角落，阴暗、贫穷、肮脏，但是有生命生存着。小乞丐专心地在阳光下翻着衣襟，寻找虱子一这些躲藏在衣缝里，不时噬咬他的小虫。
小乞丐穿着破烂、补了又补的衣服，光着两条腿，赤脚，脚上沾有泥土。他的身边放着一只陶的水罐，水罐边一只草编的提篮，篮子里有苹果，地面上散落一些虾米干。似乎小乞丐刚从市场上捡了一些食物回来，在一个角落吃完了饭，觉得阳光很好，就开始除虱子。
在17世纪，正是西班牙全盛时代，许多宫廷画家都在君王主使下，创作以贵族为主题的巴洛风的华丽肖像画；但是，同时，在这些画家身上，却一直保有一种对民间等 这件作品中，在房屋的一个角落，从窗洞斜射进阳光，躲在墙角的小乞丐被阳光照到。好像画家刻意选择这一道光线，带领观众看一眼平日不容易看到的阴暗角落，阴暗、贫穷、肮脏，但是有生命生存着。小乞丐专心地在阳光下翻着衣襟，寻找虱子一这些躲藏在衣缝里，不时噬咬他的小虫。
小乞丐穿着破烂、补了又补的衣服，光着两条腿，赤脚，脚上沾有泥土。他的身边放着一只陶的水罐，水罐边一只草编的提篮，篮子里有苹果，地面上散落一些虾米干。似乎小乞丐刚从市场上捡了一些食物回来，在一个角落吃完了饭，觉得阳光很好，就开始除虱子。
在17世纪，正是西班牙全盛时代，许多宫廷画家都在君王主使下，创作以贵族为主题的巴洛克风的华丽肖像画；但是，同时，在这些画家身上，却一直保有一种对民等
用户评价
这本书的文字功力达到了一个近乎“迷人”的境界，它拥有一种魔力，能够将那些我们可能在其他地方读到过的艺术常识，用一种全新的、令人耳目一新的方式重新呈现出来。我特别喜欢作者对于细节的捕捉和放大，比如某位雕塑家在处理衣褶时那种近乎虔诚的耐心，或者某幅油画颜料层次堆叠中隐藏的“时间感”。他的笔触细腻得像一把精密的画笔，勾勒出艺术家创作时的挣扎与狂喜。然而，这种细腻并非矫揉造作，而是建立在深厚学养之上的自然流露，读起来流畅无比，仿佛作者正站在你身边，用最生动的语言为你描绘眼前的景象。读完其中关于某位画家的章节，我立刻有一种冲动，想去寻找原作再看一遍，因为文字已经成功地在我心中播下了一颗“再相见”的种子。
评分初读这本书，给我的冲击是它那股由内而外散发出的、近乎哲思的语调。它不是那种枯燥的、学院派的艺术史梳理，更像是作者在某个深夜，对着一幅画作的独白，充满了对生命、时间和美的深刻叩问。语言的跳跃性很强，时而娓娓道来，像一位老友在耳边轻语；时而又陡然拔高，引人深思，探讨起人类文明的起源和艺术的本质。这种行文方式，对于习惯了线性叙事的读者来说，可能需要适应一下，但一旦沉浸其中，便会被其独特的思维脉络所吸引。它迫使你跳出“这是什么时期、什么流派”的框架，转而思考“为什么这件作品能穿越千年仍然触动人心？”它成功地将冰冷的艺术品，注入了人性、情感和温度，读完后，我感觉自己的精神世界被某种无形的力量温柔地洗涤了一番，对日常生活的观察也变得更加细腻和富有诗意。
评分这本书最让我欣赏的一点是，它成功地构建了一种平等的对话关系，作者从未用高高在上的姿态去“教导”读者，而是始终保持着一种谦逊的好奇心和探索欲。他坦诚地分享自己的困惑、自己的不解，甚至承认有些作品的美学价值他仍在努力靠近之中。这种真诚的态度，极大地拉近了与读者的距离，让人感到自己并非是孤军奋战地去理解那些宏大的艺术史，而是在一个充满智慧的同伴带领下，共同进行一场探索之旅。它让我意识到，艺术鉴赏本就是一个持续学习和感受的过程，没有标准答案，只有不断深化的体验。它鼓励读者带着自己的经历和情感去面对艺术，而不是被既有的“标准”所定义，这种开放性和包容性，是这本书最宝贵的精神财富之一，让人读后豁然开朗，充满了继续探索的勇气。
评分这本书的叙事结构非常有意思，它似乎没有遵循传统博物馆的参观路线，而是采取了一种非常个人化、甚至有些任性的路径游走。作者似乎是根据自己的心境和联想，在不同的展厅之间穿梭，上一页还在谈论文艺复兴时期的细腻笔触，下一页可能就跳跃到了现代主义对形式的解构。这种“非线性”的导览，反而带来了一种极大的自由感，它打破了艺术史的僵硬时间轴，让读者能够以一种更自由、更符合直觉的方式去建立作品之间的联系。我发现自己不再被历史的惯性所束缚，而是能够更专注地感受那些打动我的瞬间，无论它们诞生于哪个世纪。这种叙事策略，极大地降低了艺术欣赏的门槛，它告诉我们，欣赏艺术最重要的方式，不是记住标签，而是跟随内心的悸动，去感受那些超越时空的共鸣。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合上略微泛黄的纸张，仿佛一踏入书店，就触摸到了某种历史的厚度。内页的排版极其讲究，字体的选择既有传统书卷的韵味，又不失现代阅读的舒适度，留白恰到好处，让人在阅读过程中感到一种舒缓的节奏感。我尤其欣赏它对图像的处理，那些高分辨率的艺术品复制图，色彩还原度极高，即便是对艺术史不太了解的读者，也能从中感受到原作的肌理和光影变化。作者在行文过程中，似乎非常注重引导读者的视觉体验，文字描述与画面呈现之间有一种微妙的配合，让你在脑海中构建出一个清晰的、立体的艺术殿堂。这不仅仅是一本关于艺术鉴赏的书，更像是一件精心打磨的工艺品，让人愿意捧在手里，细细摩挲，慢慢品味，每一次翻阅都像是一次对美的重新发现，从材质到内容，都透露出一种对阅读体验的极致追求，让人忍不住想多看几遍，甚至在不同的光线下感受它带来的不同质感。
评分看过书，想去看看
评分没有太多的文字 只有图片配上静静的诉说
评分不错，很喜欢，价格好质量不错
评分蒋勋老师的书，都买了。
评分帮朋友买的，应该是正品。就是包装不行
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评分中午饭饭卡的话了州长沙的确不
评分包装不错，要是能配个书皮……
评分帮朋友买的，应该是正品。就是包装不行
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