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邢亚辉著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115413574

商品编码：10256336522

出版时间：2016-04-01

作  者:邢亚辉 著 著作 定  价:69 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2016年04月01日 页  数:278 装  帧:平装 ISBN:9787115413574 ●  人像美姿设计流程与技巧 / 1
●1.1. 沟通的魅力 / 2
●1.2  面部角度的调整 / 5
●1.3  肢体的调整 / 7
●1.4  百变美姿演变规律 / 9
●第二章  人像站姿的变化与技巧 / 17
●2.1  平均站姿和重心站姿 / 18
●2.2  重心腿与辅助腿 / 20
●2.3  脚步的变化组合 / 22
●2.4  配合上肢的变化 / 27
●第三章  人像坐姿的变化与技巧 / 31
●3.1  坐姿的两个基本形式 / 32
●3.1.1  有高度的坐姿 / 32
●3.1.2  席地坐姿 / 34
●3.2  坐姿中腿的变化 / 35
●3.2.1  两条腿的角度变化 / 35
●3.2.2  两条腿的方向变化 / 37
●3.2.3  两条腿的位置变化 / 40
●3.3  坐姿的体块、肢体变化 / 41
●3.4  用点道具来表现坐姿 / 42
●部分目录

内容简介

设计不出新颖、独特POSE一直是人像摄影师和模特们的困扰，《人像摄影摆姿接近解密》便是一本帮助读者迅速掌握摆姿技巧，拍出迷人的人像照片的教学指南。
本书结合丰富的案例实拍照片，细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次论述了在拍摄站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿及跪姿时肢体的组合变化和拍摄技巧，并以道具和服装搭配美姿的变化，对于同类型图书鲜少提及的男性摆姿本书也设有独立章节专门讲解。此外，还精选了小清新、复古、闺蜜等七大主题风格的美姿设计，以及海景、游乐场、夜景等23种美姿情境设计实战，全面展示了拍出漂亮姿势的要诀。
本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。
邢亚辉 著 著作 邢亚辉，知名人像摄影师，美国PPA职业摄影师协会会员，北京邢氏影像学堂摄影化妆培训、国家摄影不错技师。《人像摄影》杂志摄影课堂栏目特约撰稿人、《今日人像》杂志特约撰稿人、《照相机》杂志摄影宝典栏目特约撰稿人、《中国制造》专访并收录其作品、摄影作品曾发表于靠前外多家摄影媒体。先后创立北京大道视觉时尚摄影工作室、邢氏照相馆摄影会馆参与组编的人像摄影系列教程在发行，被多所学校用作专业教材。

《光影的诗篇：探索人像摄影的形体语言与情绪表达》 书籍简介： 本书并非一本教授具体人像摄影摆姿技巧的指南，而是带领读者深入理解人像摄影的核心——如何通过形体、光影与环境的巧妙融合，触及人物内心最深处的情感，并将其转化为具有强烈视觉冲击力和感染力的影像。我们将搁置那些程式化的“左手怎么放”、“头要怎么歪”的表层指令，转而探讨那些真正驱动一张成功人像作品诞生的内在逻辑。 第一章：身体的对话——姿态的深层含义 本章我们将抛开“摆姿”的字面意义，将其视为一种“身体的对话”。每一个微小的身体动作，都承载着丰富的情感信息。我们会从人体工程学、心理学以及艺术史的角度，解读身体姿态所传达的讯息。 能量的流动与身体线条： 探讨身体的舒展与收敛如何影响画面的整体动势。例如，一个微微前倾的姿态可能暗示着主动与期待，而一个略显后仰的姿势则可能传递出宁静或疏离。我们会分析身体线条的流畅性、力量感以及它们与画面构图的关系。 手部语言的丰富性： 手是人体最富有表现力的部分之一。本章将深入研究手部姿态的含义。是轻轻托腮，表现沉思？是交叉在胸前，传达防御或自信？是自然垂落，彰显放松？还是轻触面颊，流露出温柔？我们将探讨不同手部动作所传递的细微情感差异，以及如何避免手部僵硬或不自然带来的破坏力。 面部表情的化学反应： 虽然不直接教授表情训练，但我们会探讨面部表情与整体身体姿态的内在联系。微小的面部肌肉变化，如眼睑的开合、嘴角的高低，如何与身体的松弛或紧张相互呼应，共同构建出完整的情绪图景。我们将分析“微笑的弧度”、“眼神的焦点”等并非简单技巧，而是由内在情绪驱动的外部显现。 空间的感知与身体的回应： 人物与周围空间的关系，同样会影响其姿态。是拥抱空间，表现自由与广阔？还是被空间挤压，流露出压抑与束缚？我们将分析不同空间环境下，人物身体的自然反应，以及摄影师如何引导这种反应，使其成为画面叙事的一部分。 第二章：光影的雕刻——情绪的二维化 光影是摄影师的画笔，它不仅勾勒出物体的形态，更在潜移默化中塑造着观众的情绪感知。本章将深入探讨光影如何成为情绪的载体，以及如何运用光影语言来增强人像的感染力。 光的温度与色彩的情感联想： 探讨不同色温的光线（暖色调与冷色调）所带来的心理感受。暖光是否总是代表温馨与亲密？冷光是否必然传递疏离与冷静？我们将分析这些普遍认知背后的心理机制，以及如何在创作中灵活运用色彩的温度来营造特定的氛围。 光的质感与情绪的共振： 硬光与柔光，它们所带来的视觉效果截然不同，并直接影响到情绪的表达。硬光锐利，能凸显轮廓与细节，可能传递出坚定、力量或戏剧感。柔光细腻，能减弱阴影，营造出柔和、梦幻或私密的氛围。我们将深入分析不同光质如何“雕刻”出人物的心理特质。 影子的叙事力量： 影子并非仅仅是黑暗的区域，它们是光线的另一面，同样具有丰富的叙事性。长而锐利的影子可能暗示着孤独与神秘，而浅淡模糊的影子则可能烘托出温馨与安详。我们将探讨如何利用影子来增加画面的深度、暗示人物的内心世界，甚至是引导观者的视线。 光影的流向与时间感知： 光的方向（顺光、逆光、侧光）对人物的面部塑造有着决定性的影响。逆光勾勒的轮廓，可能营造出神圣感或超凡脱俗的气质；侧光下的明暗对比，则能强化人物的面部立体感与情绪的层次。我们将分析不同光线角度如何影响人物的显现，以及如何利用光影的流向来暗示时间的流逝或瞬间的凝固。 第三章：环境的语言——情境的构建与人物的映照 人像摄影并非孤立的人物肖像，而是将人物置于特定的环境之中，让环境成为人物的“延伸”，或是与人物形成对话。本章将探讨如何理解和运用环境，使其成为人像故事不可或缺的一部分。 场景的选择与情绪的铺垫： 不同的场景本身就带有强烈的情绪指向。繁华都市的霓虹、静谧的自然风光、复古的室内空间……它们分别能为人物注入怎样的特质？我们将分析如何通过场景的选择，为人物的情绪和故事奠定基础，让画面在信息上传达更丰富的意义。 景深与焦点：虚实之间的情感暗示： 景深是构图的重要工具，它决定了画面中景物的清晰程度。浅景深将人物从背景中分离出来，强调人物的个体性与重要性，营造出私密或专注的氛围。深景深则能展现人物与环境的紧密联系，揭示人物所处的社会或文化背景。我们将探讨如何通过景深的变化，引导观者的注意力，并赋予画面不同的情绪指向。 色彩的呼应与情绪的统一： 人物服装的色彩、妆容与场景的色彩如何形成呼应？是和谐统一，营造宁静祥和；还是对比强烈，突出冲突与张力？我们将分析色彩搭配在人像摄影中的魔力，以及如何利用色彩来强化人物的情感表达，使画面整体情绪饱满而统一。 道具的象征意义与故事的延展： 适当的道具能够极大地丰富人像的内涵。一本书、一杯咖啡、一件乐器……它们不仅仅是摆设，更是人物性格、兴趣或心境的象征。我们将探讨如何选择具有象征意义的道具，并将其巧妙地融入画面，让观者通过道具窥见人物更深层次的故事。 第四章：心与灵的触碰——情绪的真实唤醒 这是一切技巧的最终目的——触及人物内心，唤醒真实的情绪，并将其转化为动人的影像。本章将侧重于摄影师与被摄者之间的沟通，以及如何在拍摄过程中引导和捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间。 建立信任：沟通是连接人心的桥梁： 摄影师与被摄者之间建立融洽的关系是捕捉真实情感的关键。我们将探讨如何通过真诚的沟通、积极的反馈和恰当的引导，让被摄者放下戒备，展现真实的自我。这并非简单的“闲聊”，而是建立在理解和尊重基础上的深度交流。 观察者的艺术：捕捉“非摆”的瞬间： 很多时候，最动人的瞬间并非刻意摆出来的，而是人物在放松、沉浸或互动过程中自然流露的情感。本章将强调摄影师敏锐的观察力，以及如何在等待与捕捉之间找到平衡。我们会分析如何识别并抓住那些“不经意”的美丽，让画面充满生命力。 引导而非控制：让情绪自然发生： 摄影师的角色更像是一位“情境的营造者”而非“姿态的指令者”。我们将探讨如何通过设置一个轻松愉快的氛围，提供一些引发思考或回忆的契机，来引导被摄者产生真实的情绪反应。这是一种“无为而治”的艺术。 节奏的把握：从动态到静态的转化： 拍摄过程本身也有其节奏。从初期的试探与建立信任，到逐渐深入的情感交流，再到最终捕捉到决定性的瞬间。我们将分析如何把握拍摄的节奏，让情绪得以自然地积淀和爆发，从而创作出富有张力的人像作品。 结语： 《光影的诗篇：探索人像摄影的形体语言与情绪表达》旨在提供一种全新的视角来理解人像摄影。它并非提供一套“万能”的摆姿公式，而是鼓励读者深入探索人物内心的世界，理解光影与环境的力量，并最终学会如何用镜头去“阅读”和“书写”人心的故事。通过对形体、光影、环境及情感的深度剖析，我们相信每一位热爱摄影的人，都能在这本书中找到启发，创作出真正触动人心的不朽之作。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初买这本书是因为标题很吸引人，“接近解密”这个词让我充满了好奇，想知道作者到底是如何“解密”人像摄影中的摆姿奥秘的。读完之后，我只能说，这本书绝对没有辜负我的期待，甚至远超我的想象。作者在书中并没有给出一些僵化的“万能公式”式的摆姿技巧，而是强调了“理解”的重要性。他花了大量篇幅去分析不同脸型、体型、气质的人群，以及不同的拍摄场景和想要传达的情绪，应该如何去进行与之相匹配的摆姿设计。我最欣赏的一点是，作者并没有把重点放在“如何让模特摆出好看的姿势”，而是引导读者去思考“如何通过摆姿让模特更好地展现自己的魅力”。书中还特别提到了“身体的语言”，解释了不同的手部动作、腿部姿势、身体倾斜角度等等，在视觉上会产生什么样的心理感受，以及如何利用这些微妙的变化来增强画面的张力和故事性。例如，作者就详细分析了为什么某些看似随意的站姿，反而能让画面显得更加生动和有活力。他还分享了一些关于如何避免“游客照”风格，如何拍出更具艺术感和个人风格的人像作品的经验。总而言之，这本书给了我一个全新的视角来看待人像摄影，让我不再仅仅是机械地模仿，而是开始思考和创造。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得人像摄影的摆姿是一个非常“玄”的领域，很多东西说不清道不明。但《人像摄影摆姿接近解密》这本书，就像一位经验丰富的向导，为我揭示了隐藏在摆姿背后的逻辑和规律。作者在书中并没有给出一些“死记硬背”的摆姿公式，而是强调了“理解”和“变化”。我尤其喜欢书中关于“情境式摆姿”的讲解，作者详细分析了在不同的拍摄场景下，人物的身份、年龄、性格等因素，应该如何去影响摆姿的设计。例如，在拍摄一位商务人士时，如何通过沉稳的站姿和坚定的眼神，来传达专业和自信；而在拍摄一位年轻女孩时，又如何通过俏皮的动作和活泼的表情，来展现青春活力。书中还提供了大量关于“如何让模特自然放松”的技巧，这对于很多摄影师来说都是一个巨大的挑战。作者分享了很多与模特沟通的经验，以及如何在拍摄过程中，通过营造轻松的氛围，来让模特展现最真实的一面。这本书让我明白，摆姿的最终目的，是让人物在画面中“呼吸”，而不是僵在那里。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的最高境界是用镜头去“看见”和“表达”。而《人像摄影摆姿接近解密》这本书，恰恰帮助我实现了这一点。作者在书中并没有停留在“如何让模特好看”的表面层面，而是深入挖掘了“如何通过摆姿来讲述人物的故事”。我特别喜欢书中关于“情感流动的传递”的讲解，作者强调，好的摆姿应该能够呼应人物的内心世界，让照片充满了情感的张力。例如，作者就详细分析了如何通过模特的眼神、表情、以及身体的姿态，来共同构建一种“欲说还休”的神秘感，或者是一种“霸气外露”的自信感。书中还提供了一些非常“接地气”的技巧，比如如何利用简单的道具，如椅子、墙壁、树枝等，来为模特创造自然的摆姿情境。我之前总觉得摆姿需要很复杂的动作，这本书让我明白，有时候最简单的姿势，反而最能打动人心。它让我从一个“技术流”的摄影师，逐渐向一个“情感流”的摄影师转变，这对我来说意义重大。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太实在了！我一直认为人像摄影的摆姿是门玄学，感觉高手们都是凭感觉来，普通人很难掌握。但《人像摄影摆姿接近解密》这本书，却像一位循循善诱的老师，把那些看似高深的技巧，拆解成了我能理解、能操作的具体步骤。作者在书中并没有回避那些“细节”，反而把这些细节放大，详细讲解了手部、腿部、腰部、头部等不同部位的微调，会对整体画面产生多么巨大的影响。我之前总是忽略了手部的摆放，觉得怎么舒服怎么来，但这本书让我明白，手部动作的细微差异，可以传达出紧张、放松、自信、羞涩等各种不同的情感。书中还有很多关于“动态平衡”的讲解，作者用了很多有趣的例子来比喻，比如如何让身体的重心更加稳固，如何利用肢体的延伸来打破画面的沉闷感。我印象最深刻的是关于“眼神与视线的互动”的分析，作者详细拆解了不同眼神方向，在传达信息时的微妙差异，这让我意识到，原来一个眼神，就能决定一张照片的成败。这本书就像一位细心的“解剖师”，把我之前模糊的认知，一点点清晰化，让我真正理解了“摆姿”背后的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

如果你还在为拍出来的照片显得“假大空”而烦恼，那这本书绝对是你的救星。作者在《人像摄影摆姿接近解密》这本书中，并没有提供什么“套路式”的摆姿模板，而是从更深层次的“理解”出发，引导我们去思考如何让模特“活”起来。我尤其喜欢书中关于“情绪与肢体的连接”的论述，作者强调，好的摆姿并非空中楼阁，而是源于内心的真实感受。他提供了很多实用的方法，来帮助我们引导模特释放情绪，并将这种情绪自然地转化为身体的语言。例如，作者就详细讲解了如何通过眼神的聚焦、嘴角的微扬、肩膀的舒展等细微动作，来表现人物的喜悦、忧伤、思索等不同的心境。书中还提供了大量的“场景模拟”，让你能够站在不同的拍摄情境下，去思考应该如何设计最适合的摆姿。我特别对书中关于“避免刻板”的建议印象深刻，作者用了很多例子，指出那些过于对称、过于程式化的摆姿，反而会让照片显得生硬和缺乏生命力。这本书让我明白了，真正的摆姿，是与人物的内在气质相辅相成的，是能够“讲故事”的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容之丰富，绝对是我近年来看过的关于人像摄影类书籍中最具深度和实用性的一本。作者仿佛是一位经验老到的摄影导师，用他多年积累的实践经验，为我们一一揭开了人像摄影摆姿的“面纱”。我尤其被书中对于“动态摆姿”的讲解所吸引，它打破了我之前对摆姿的静态认知，让我明白，即使是简单的走动、转身、回眸，都能为照片注入生命力。作者详细剖析了如何捕捉这些瞬间的魅力，并提供了具体的指导，比如如何在模特行走时，通过引导其视线方向和手臂动作，来营造出一种优雅或灵动的画面感。另外，关于“眼神的运用”这一章节，更是让我拍案叫绝。作者深入探讨了眼神在人像摄影中的关键作用，以及如何通过引导模特的眼神方向，来表达各种复杂的情感，从深情凝视到若即若离，再到自信满满，每一个眼神的细微变化，都能极大地影响照片的整体氛围。书中还提供了许多“反面教材”式的分析，通过对比展示了错误的摆姿可能带来的负面效果，这反而让我更加深刻地理解了正确摆姿的重要性。本书的结构也非常清晰，章节之间的过渡自然流畅，既有理论的深度，又有实践的指导，让我可以一边学习一边尝试，效果显著。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个摄影爱好者，一直苦恼于自己拍出来的人像照片总是缺乏“灵魂”，模特要么显得僵硬，要么就是感觉“不太对劲”。偶然间看到了这本书，抱着试一试的心态入手，结果真的让我喜出望外。这本书最大的亮点在于，它不是简单地告诉你“这样摆好看”，而是深入分析了“为什么这样摆好看”。作者从人体工程学、视觉心理学甚至电影镜头语言的角度，来解读摆姿的原理。我学到了很多关于如何利用身体的曲线来优化人物轮廓，如何通过肢体语言来呼应人物的内心状态，如何利用空间关系来营造画面的故事感。比如，书中有一章专门讲了“利用道具”来辅助摆姿，这让我茅塞顿开。之前我总觉得道具是可有可无的，但作者的讲解让我明白，恰当的道具不仅能丰富画面，更能引导模特的动作和情绪，让整个拍摄过程更加自然和有趣。我特别喜欢书中对“负空间”的讲解，作者用了很多生动的例子来说明，如何通过巧妙地运用留白，让画面更具呼吸感和艺术性。这本书让我明白，摆姿不是目的，而是手段，最终是为了更好地展现人物的魅力和传递情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是所有想要提升人像摄影水平的摄影师的“必读之作”。作者在《人像摄影摆姿接近解密》中，将人像摄影中那些看似微小却至关重要的摆姿细节，进行了系统性的梳理和深度解读。我最受启发的章节是关于“身体语言的沟通”的讲解。作者深入分析了手部、腿部、肩部、腰部等身体各个部分的细微变化，是如何在视觉上传达出不同的信息和情感。例如，他详细阐述了手指的指向、手腕的弯曲、脚尖的角度等等，这些细微的调整，都能极大地影响画面的整体感觉。书中还提供了很多关于“如何利用道具来辅助摆姿”的建议，这让我意识到，道具不仅仅是画面上的装饰，更是能够引导模特动作和情绪的有力工具。作者还分享了如何根据不同的拍摄主题和人物特点，来设计具有个性和故事性的摆姿。我特别喜欢书中那些“前后对比”的案例，通过直观的对比，让我更加深刻地理解了正确的摆姿和错误的摆姿所带来的巨大差异。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界，完全颠覆了我之前对人像摄影摆姿的认知。我一直以为摆姿只是简单的身体摆放，但读了这本书才发现，原来里面蕴含着如此丰富的学问和技巧。作者深入浅出地讲解了如何通过细微的肢体语言来传达情感，如何利用光影来塑造人物的轮廓和氛围，甚至是如何通过眼神和表情来讲述一个故事。我特别喜欢其中关于“情绪引导”的部分，作者详细描述了如何与模特沟通，帮助他们放松下来，自然地流露出真实的情感，而不是刻意摆拍。书中还举了大量的案例，从古典到现代，从室内到室外，从单人到多人，每一种场景和人物都提供了具体的摆姿建议和注意事项，并且配以精美的图片，让我能够直观地理解和学习。我尤其对书中关于“负空间”和“留白”的运用印象深刻，这不仅仅是构图上的技巧，更是提升画面意境和吸引力的关键。通过这本书，我学会了如何跳出“拍人像就得摆个好姿势”的思维定势，转而从人物的内心世界出发，去捕捉最动人的瞬间。这种“接近解密”的感觉，让我觉得自己仿佛拥有了一双能够看透人物灵魂的眼睛，能够用镜头去诉说他们的故事。这本书不仅仅是一本摄影技术书籍，更像是一本关于理解和表达人性的指南，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的专业性和实用性，绝对是我近年来阅读过的摄影书籍中的佼佼者。作者在《人像摄影摆姿接近解密》中，将复杂的人像摆姿技巧，以一种非常系统化、条理化的方式呈现出来。我非常欣赏作者在书中对于“光影与摆姿的互动”的讲解，这让我意识到，摆姿并不仅仅是身体的摆放，更要考虑光线在身体上投射出的效果。例如，作者就详细分析了不同角度的光线，会如何影响人物的轮廓和立体感，以及如何在摆姿时，有意识地去利用光影来达到更好的视觉效果。书中还对“身体比例的优化”进行了深入的探讨，作者用了很多图文并茂的方式，解释了如何通过调整肢体角度和比例，来让人物在视觉上显得更加修长和匀称。我之前总觉得自己的照片拍出来人物比例不太协调，这本书为我指明了方向。而且，书中还提供了一些“禁忌”式的指导，告诉你哪些摆姿是绝对应该避免的，以及为什么。这种“由正转反”的教学方式，反而让我更加印象深刻，能够快速地避免一些常见的错误。