全国高等学校美术专业课程教材·新世纪美术教育丛书：泥塑雕塑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙闯 著

图书标签:

• 美术教材
• 泥塑
• 雕塑
• 美术专业
• 高等教育
• 艺术设计
• 造型基础
• 新世纪美术教育
• 教材
• 艺术类

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562143772

版次：1

商品编码：10219657

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-03-01

用纸：铜版纸

页数：133

字数：260000

正文语种：中文

内容简介

　　《泥塑雕塑》作为雕塑学的基础教材，编者的出发点以其具象写实雕塑为基础，以东西方雕塑实例分析为主线，以现当代的各种雕塑现象为参照。对泥塑教学中涉及的各阶段．各环节进行较为系统地介绍。该教材以雕塑课程必须掌握的基本知识、基本技能为重点．注重对学生正确形体空间观察方法与塑造能力的提高。同时贯穿全书的不仅仅是着眼于雕塑一般规律性与技法教学的阐释，也关注雕塑精神内涵及艺术家所要表现的主观意图，注重从泥塑基础向雕塑艺术本身更为广阔的视域面的引导和转换，凸现雕塑艺术的特点。

作者简介

　　孙闯，1952年生于沈阳，1982年毕业于四川美术学院雕塑系，同年留校任教。中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，教授，硕士研究生导师，四川美术学院学术委员会委员，重庆市重点课程——《泥塑》建设组课题负责人，重庆市精品课程建设——《泥塑》课程负责人。20余件雕塑作品先后人选由中华人民和国文化部、中国美术家协会组织的国家级及全国性美术作品展览，作品多次被收藏并多次在专业书籍、刊物上发表。十余篇论文公开发表。

内页插图

目录

第一章 泥塑课任务和雕塑的基本特征
一 泥塑课程的目的与任务
二 雕塑概念
三 雕塑造型要素

第二章 泥塑前的准备
一 泥塑材料与工具
二 搭架子的基本方法

第三章 雕塑语言
一 影像
二 体积
三 空间感
四 触觉
五 隐喻

第四章 石膏头胸像临摹和真人头胸像写生
一 头胸像临摹和写生步骤
二 五官的表现

第五章 人体写生
一 人体写生要点
二 高年级的任务
三 “发现”是“表现”的前提
四 “发现”是“创造”的前提
五 雕塑技术与雕塑艺术的关系

第六章 浮雕
一 浮雕的概念和应用
二 浮雕的步骤
三 浮雕的表现方法

第七章 衣纹的表现
一 衣纹的规律性
二 衣纹塑造的神与韵
参考文献
后记

精彩书摘

　　无论是纯粹的形式或题材，都不是一件雕塑的最终目的，耐人寻味的雕塑作品成功之处不在于细节反复的精美雕琢，也不在于真实性的肖似呈现。而在于通过其形体与空间的营造能调动艺术家与观众积极地参与，这种调动的力量来自作品内容与形态的不确定性。在对艺术的参与状态中，艺术家的心灵运用一切有意识和无意识的能力去接受外部世界的信息。并给这些信息赋予形状和解释。当雕塑的内容形体与观者日常熟悉或直接联系的事物形态相迥异时，就会产生不确定性，这种不确定性扩大了作品的意境与思考空间。使之在观者头脑中活跃并唤起其深潜的意念，使他们对作品作出种种的猜测与联想。这些联想往往带有纯个性色彩，甚至很多时候会与艺术家想要传达的初衷相背离，然而它却成为唤醒人的创造性想象力的途径，从而使作品隐含的寓意层次显得更为丰富。例如摩尔的雕塑（图3—81）常带给人的是亦此亦彼的新奇感，事似而非的形体进发出神秘的内在张力。吸引着观者持续欣赏与积极思索，透过雕塑的抽象、变形、夸张等等手法处理后的形体语言表层。发现和开发作品饱含心灵激情与生命原动力的隐喻和暗示，让观者与作品的交流充满趣味性和创造性。（图3—82）
　　从雕塑的形体来说，越是单纯、洗练的形体传递给人的神秘感、超脱性越强，留有更大的可思空间。与秦汉雄浑博大、刚劲有力的雕塑（图3—83）相比较，明清时代的雕塑从塑造、雕刻的技法上来说已非常成熟。然而过分的繁复细节（图3—84）、栩栩如生的真实性的精雕细刻、与世俗过于紧密地联系却大大削弱了雕塑形体语言的内在力量，缩减了超脱意念与寓意思辨的空间。使其没有了以某种隐秘的方式牵引欣赏者捕捉种种意境精神的隐喻元素，因此雕塑的语言就丧失了表达的弹性，一目了然的机械模仿仅仅是一种明确、简单化说明的代言物

前言/序言

《光影的低语：从写实到意象的雕塑探索》 这是一本深入探究雕塑语言，尤其是泥塑这一古老而充满活力的媒介的艺术论著。它并非一本单纯的技法指导手册，而是旨在引导读者穿越雕塑的表象，触及其中蕴含的深刻哲学思考与人文关怀。全书围绕“写实”与“意象”两大核心维度，以多角度、深层次的视角，剖析了雕塑创作的无限可能。 第一章 触感与记忆：泥土的温度与雕塑的起点 泥土，作为人类最早的造物媒介之一，承载着原始的生命力与直觉。本章将回归雕塑的本源，探讨泥土作为一种材料的独特属性——它的可塑性、延展性，以及它在触感上所能唤起的深层记忆。我们将追溯泥塑在中国古代社会中的应用，从陶器、俑像到宗教造像，理解泥土如何与人类文明一同生长，成为记录历史、表达情感的载体。 泥土的物质性与精神性： 分析泥土的物理特性，如湿度、颗粒大小、粘性等，如何影响雕塑的造型与肌理。同时，探讨泥土在不同文化语境下所象征的意义，如孕育、生命、永恒等，以及这些象征如何转化为雕塑的内在精神。 触觉在雕塑感知中的地位： 讨论视觉之外，触觉如何成为理解雕塑的重要维度。泥塑的温润质感，其未经打磨的粗糙或精细的抛光，都能唤起观者独特的身体感受，进而影响其对作品的解读。 早期泥塑的传承与创新： 考察从古代到近现代，泥塑技法的发展脉络。重点分析一些代表性的泥塑大师的作品，他们的创作如何继承传统，又如何突破陈规，为泥塑艺术注入新的生命力。这并非对特定教材内容的复制，而是对泥塑艺术发展历程的独立梳理与评价。 第二章 形体的语言：写实雕塑的逻辑与诗意 写实雕塑，是艺术家通过对客观世界的精微观察与精准把握，将三维空间的形体转化为具有生命力的艺术形象。本章将深入探讨写实雕塑的创作原理，以及如何在严谨的形体结构中注入艺术的诗意。 解剖学与比例的科学： 详细阐述人体解剖学在人物雕塑中的重要性，包括骨骼、肌肉的结构与运动规律。分析不同时期、不同文化对人体比例的理解与表现，例如古希腊的黄金分割，以及中国传统人物画中的“曹衣出水”与“吴带当风”在雕塑中的借鉴意义。 光影与体积的塑造： 深入研究光影在雕塑中的作用。光线如何划分形体，如何突出质感，如何营造出空间深度与体积感。探讨艺术家如何通过对光影的巧妙运用，使静态的雕塑作品焕发出内在的动态与生命力。这不仅仅是表面的光影效果，更是对物质本体与空间关系的深刻理解。 从观察到表现的转化： 分析艺术家如何将日常的观察转化为艺术的再创作。讨论速写、模型制作、反复推敲等创作过程，以及艺术家如何在忠实于现实的基础上，融入个人的情感与审美判断，使其作品超越单纯的复制。 写实中的情感张力： 探讨写实雕塑如何通过人物的表情、姿态、衣纹等细节，传达丰富的情感与心理状态。分析成功的写实作品如何在精准的造型中，挖掘出人物的内心世界，引发观者的共鸣。 第三章 意象的飞翔：抽象与象征的维度 当形体不再是唯一的表达方式，当艺术家试图超越具象的束缚，进入意象雕塑的广阔天地，雕塑的语言将变得更加自由与富有哲思。本章将探讨意象雕塑的构成要素，以及艺术家如何通过非写实的形态，触及更深层的情感、观念与精神境界。 形式的纯粹性： 讨论线条、曲面、块面等基本形式元素在意象雕塑中的独立价值。分析艺术家如何运用简洁的几何形体、流动的曲线、或破碎的结构，来表达抽象的情感与观念。 象征与隐喻的构建： 探讨意象雕塑如何运用象征手法，将抽象的概念转化为具体的视觉符号。分析不同文化中常见的象征元素，以及艺术家如何创造性地组合这些元素，构建出具有多重解读意义的艺术语境。 材质的象征意义： 除了泥土，本书还将简要提及其他雕塑材料（如石材、金属、木材等）在意象雕塑中的象征性运用，以及它们如何与作品的抽象形态相互呼应，共同营造出作品的精神氛围。 心灵的回响： 意象雕塑并非没有内容，而是将内容转化为一种更加内在、更具启示性的表达。本章旨在引导读者理解，意象雕塑的魅力在于它能够激发观者自身的联想与思考，唤起每个人内心深处的情感与记忆，实现一种“观者共创”的艺术体验。 第四章 塑与未塑：材料的解放与观念的拓展 雕塑的创作过程本身就是一场与材料的对话，也是一次观念的实验。本章将超越单纯的技法层面，探讨艺术家在创作过程中如何与材料互动，如何通过对材料特性的理解与转化，以及如何将新的观念融入雕塑的实践。 材料的“偶然性”与“必然性”： 分析在泥塑创作中，材料的“湿润”与“干燥”、“细腻”与“粗糙”等带来的“偶然性”效果。探讨艺术家如何拥抱这些偶然，并将其转化为作品的独特魅力。同时，也分析艺术家如何在把握材料“必然性”的基础上，进行精准的塑造。 “减法”与“加法”的哲学： 讨论雕塑创作中的“加法”（堆积、捏塑）与“减法”（雕刻、去除）两种基本方式。分析不同的手法如何塑造出不同的体积感、肌理感和内在张力。 观念先行与材料回应： 探讨当今艺术创作中，观念在雕塑创作中的主导地位。艺术家如何通过雕塑这一媒介，来探讨社会、哲学、心理等各方面的问题。分析材料如何成为实现这些观念的有效载体，以及艺术家如何“解放”材料，使其超越传统的物理属性，承载更丰富的意义。 未完成的叙事： 讨论在某些现代雕塑作品中，“未完成”的状态本身所蕴含的艺术价值。分析这种“未完成”是如何通过开放性的形态、暴露的结构或粗糙的肌理，来暗示一个未尽的叙事，或激发观者主动参与到作品的解读之中。 第五章 寂静中的回声：雕塑与观者的对话 一件完成的雕塑作品，其艺术生命力并未终结，而是等待着与观者的相遇。本章将聚焦于雕塑作品的呈现方式，以及艺术家如何通过作品的设计与摆放，引导观者进入其所构建的艺术世界，并与作品展开一场无声的对话。 空间与场景的营构： 探讨雕塑作品所处的环境对其整体意境的影响。分析艺术家如何考虑作品与空间的关系，如何通过作品的摆放位置、灯光设计、周围景物的配合，来营造出最佳的观赏体验。 从“看”到“感受”： 强调观赏雕塑并非仅仅是视觉的活动，而是一种多感官的体验。分析如何引导观者从“看”到“感受”，从“理性分析”到“情感共鸣”。 “留白”与“空白”的艺术： 讨论作品中“留白”或“空白”所具有的强大艺术力量。分析艺术家如何通过刻意的“空白”，来引导观者的想象，从而让作品的意境更加深远。 超越时空的交流： 雕塑作为一种物质化的艺术形式，却能够超越时间和空间的限制，与不同时代、不同背景的观者进行对话。本章将探讨这种跨越时空的艺术交流是如何实现的，以及雕塑作品如何成为连接过去、现在与未来的桥梁。 《光影的低语：从写实到意象的雕塑探索》旨在为所有对雕塑艺术抱有热情与好奇的读者提供一个深入思考的平台。它鼓励读者以开放的心态去感受，以批判性的眼光去审视，从而在泥塑与雕塑的创作世界中，发现属于自己的独特表达与深刻见解。本书并非对任何已有教材内容的简单重复或补充，而是对雕塑艺术本体进行的一次独立且富有深度的解读，力求展现雕塑艺术在当代语境下的多元价值与无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，一直对三维造型和雕塑艺术抱有浓厚的兴趣，希望能够将这些知识运用到我的设计工作中。在寻找相关书籍的过程中，《泥塑雕塑》这本书让我眼前一亮。虽然我的专业并非雕塑，但这本书的内容深入浅出，非常适合零基础的初学者。它从最基本、最容易被忽略的泥土选择和处理开始讲起，让我明白了不同种类的泥土的特性和适合的用途。书中关于如何塑造基本形体，如何运用刮刀、针等工具进行细节刻画的部分，讲解得非常细致，配以清晰的图解，让我能够轻松地跟随学习。我最喜欢的部分是关于如何利用光影来表现雕塑的体积感和空间感，这一点对于我理解和创作三维作品非常有启发。这本书让我觉得，泥塑雕塑并非高不可攀，而是可以通过系统学习和实践来掌握的。我非常期待能够利用书中的知识，尝试创作一些简单的雕塑作品，为我的设计增添更多立体感和艺术性。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了艺术创作的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名退休多年的老教师，我一直希望能够通过学习一些新的技能来丰富我的晚年生活。在一次偶然的机会，我看到了《泥塑雕塑》这本书，它立刻吸引了我的注意。这本书的内容对我来说非常友好，语言通俗易懂，排版清晰，非常适合我这样的初学者。我特别欣赏书中关于基础知识的讲解，比如如何选择适合初学者的泥土，以及如何正确地使用各种工具，这些都让我感到非常安心。书中提供的示范作品，虽然简单，但都充满了生活气息，让我觉得泥塑雕塑并不是遥不可及的艺术。我最喜欢的部分是关于如何用泥土塑造简单的动物形象，这让我回想起了童年时玩泥巴的乐趣。这本书让我看到了另一种可能性，一种用双手创造美好事物的方式。我非常期待能够跟着书中的指导，慢慢地学习，一步一步地去实践，去创作一些小巧可爱的泥塑作品，为我的生活增添更多的色彩和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对传统工艺有着深厚情怀的爱好者，我一直在搜寻能够展现泥塑艺术魅力的书籍。《泥塑雕塑》这本书，恰恰满足了我的期待。我一直认为，泥塑不仅仅是塑形，更是一种情感的表达和文化的传承。书中对泥塑历史的简要介绍，以及其中展示的那些充满生命力和时代感的作品，都让我深受感动。我尤其欣赏书中关于如何运用泥土来表现细腻情感的部分，例如如何通过微小的表情变化来传达人物内心的喜怒哀乐。书中对于不同工具的使用技巧，以及如何巧妙地运用这些工具来塑造出逼真的人物和生动的细节，都给我留下了深刻的印象。我喜欢书中那种将传统技艺与现代审美相结合的理念，既保留了泥塑的质朴和灵性，又注入了新的艺术活力。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一部关于泥塑艺术的百科全书，让我能够全方位地了解和欣赏这项古老而迷人的技艺。我迫不及待地想要动手实践，用自己的双手去感受泥土的温度，去创造属于自己的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！一直以来，我对泥塑雕塑都充满了浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的指导，只能摸索着前进。这次偶然的机会，我发现了这本《泥塑雕塑》，简直就像在沙漠中找到了一片绿洲。从我翻开第一页的那一刻起，我就被深深地吸引住了。书中的内容详实、条理清晰，从最基础的泥土选择、工具准备，到各种常用的塑形技巧，再到复杂的细节处理和后期干燥、烧制等过程，都进行了非常细致的讲解。我尤其喜欢书中对不同泥土特性的分析，这让我对材料有了更深刻的认识，不再盲目地尝试。而且，书中还提供了大量的范例作品，从古典到现代，从中小型摆件到大型雕塑，每件作品都配有详细的创作步骤和技巧解析，让我能够直观地学习到大师们的构思和手法。我迫不及待地想要跟着书中的指导，一步一步地去实践，去创造属于自己的泥塑作品。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，引领我走进泥塑雕塑的奇妙世界，让我能够克服之前的困惑和瓶颈，更有信心和方向去追求我的艺术梦想。我相信，通过这本书的学习，我的泥塑技艺一定会得到质的飞跃，我期待着能够创作出令人惊喜的作品！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对立体造型艺术充满了好奇，尤其对泥塑雕塑那种“化腐朽为神奇”的创作过程感到着迷。在众多雕塑书籍中，《泥塑雕塑》这本书给我留下了尤为深刻的印象。这本书的内容非常全面，从选择合适的泥料、准备工具，到掌握各种塑形技巧，再到后期处理，每一个环节都讲解得细致入微。我特别喜欢书中关于如何运用手指和身体的力量来控制泥土的形状，以及如何通过简单的工具来创造出复杂的肌理和细节。书中提供的许多小贴士和注意事项，都非常实用，能够帮助我避免一些常见的错误。我感觉这本书不仅仅是传授技法，更是在引导读者去感受泥土的生命力，去体会创作的乐趣。我尤其欣赏书中关于如何将观察到的现实世界转化为雕塑作品的讲解，这对于我这种缺乏实践经验的人来说，是非常宝贵的指导。我迫不及待地想要按照书中的步骤，一步一步地去尝试，去感受泥土在指尖流淌的奇妙变化，去创造出我心中的立体世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术充满热情但缺乏专业背景的普通职员，一直以来都对雕塑艺术，特别是泥塑雕塑，抱有极大的好奇。在网上偶然发现了《泥塑雕塑》这本书，我便毫不犹豫地入手了。这本书的优点在于其内容的易懂性和实用性。它从最基础的泥土种类介绍，到如何正确地使用工具，再到各种塑形的基本手法，都讲解得非常详细，即使是像我这样的零基础新手，也能轻松理解。书中提供的许多小技巧，比如如何防止泥土开裂，如何让作品表面更加光滑，都非常实用。我尤其喜欢书中关于如何塑造不同表情和神态的部分，这让我觉得泥塑不再只是冷冰冰的土块，而是可以被赋予生命和情感的。这本书让我感觉，泥塑雕塑并非高深莫测，而是可以通过努力和实践来掌握的。我非常期待能够跟着书中的指导，一步一步地去学习，去创作，去体验泥塑雕塑带来的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，专业方向与雕塑相关，这次有幸接触到《泥塑雕塑》这本教材，感觉它为我们提供了非常宝贵的学习资源。在专业学习过程中，我们接触过各种雕塑材料和技法，但泥塑作为最基础也是最灵活的塑形方式，依然是我们必须掌握的核心技能。《泥塑雕塑》这本书在内容编排上非常有条理，从基础的泥土准备、塑形工具的认识和使用，到各种塑形技法（如捏、搓、拍、压、刻等）的详细讲解，都非常到位。书中还穿插了大量的图示和插画，帮助我们更好地理解每一个步骤和技巧。我尤其喜欢书中关于如何运用泥土本身的特性来塑造形态的部分，例如如何通过控制泥土的干湿程度来达到不同的塑形效果，以及如何利用泥土的延展性来表现流畅的线条。这对于我们理解泥塑的本质非常有帮助。此外，书中还介绍了一些雕塑史上的经典泥塑作品，并对其进行了艺术分析，这不仅能拓宽我们的艺术视野，也能让我们从大师的作品中汲取灵感。这本书不仅仅是技能的传授，更包含了对泥塑艺术的理解和感悟，这对于我们形成自己的艺术观念至关重要。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻求一本能够系统性地指导我学习泥塑雕塑的书籍。《泥塑雕塑》这本书，可以说是我近期读到的最满意的一本。它不仅涵盖了泥塑雕塑的方方面面，而且讲解得深入浅出，易于理解。我尤其欣赏书中对基础理论的讲解，比如泥土的构成、不同泥土的特性以及它们在雕塑中的应用，这为我打下了坚实的理论基础。在塑形技巧方面，书中详细介绍了各种常用的工具和技法，并配有清晰的图例，让我能够直观地学习。我特别喜欢书中关于如何处理细节和肌理的部分，这对于提升作品的质感至关重要。此外，书中还提供了许多不同风格和题材的范例作品，让我能够拓宽视野，学习不同的创作理念和表现手法。这本书不仅仅是一本教材，更像是一本艺术的百科全书，它不仅传授技艺，更引导我深入理解泥塑雕塑的艺术魅力。我感觉通过这本书的学习，我能够更快地进步，创作出更具表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我对泥塑雕塑的热爱，可以说源于一次偶然的参观，当时看到一件精美的泥塑作品，便深深地被其独特的魅力所吸引。然而，缺乏系统性的指导，我总是觉得自己在原地踏步。《泥塑雕塑》这本书的出现，仿佛为我点亮了一盏明灯。这本书的内容非常详尽，从最基础的泥土选择、工具辨识，到各种塑形技巧的讲解，都非常到位。我尤其欣赏书中对于如何处理泥塑中的“体块关系”和“空间构成”的阐述，这让我对雕塑的整体性和立体感有了更深刻的理解。书中提供的不同风格的范例作品，从写实到写意，从人物到动物，都为我提供了丰富的学习素材和创作灵感。我感觉这本书不仅教授技艺，更在传递一种艺术的思维方式。我迫不及待地想要将书中的知识运用到实践中，去探索泥塑雕塑的无限可能，去创造出属于我自己的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触泥塑雕塑一段时间的业余爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈、提升技艺的书籍。《泥塑雕塑》这本书的出现，无疑给了我巨大的惊喜。我一直觉得，虽然我对雕塑的热情很高，但在一些关键的技巧和理论方面，还存在着很多不足。这本书的内容非常系统，它不仅仅停留在表面的技巧示范，更是深入浅出地讲解了泥塑雕塑的原理和美学。我特别欣赏书中对人体比例、结构动态的分析，以及如何通过泥土的质感来表现不同的材料和情感。过去，我常常因为对这些基础知识掌握不牢而感到力不从心，但现在，我感觉自己有了更扎实的理论基础来指导我的实践。书中提供的案例也十分丰富，涵盖了人物、动物、抽象等多种题材，让我能够拓宽视野，学习不同的表现风格。我尤其喜欢其中关于如何处理不同纹理和表面效果的部分，这对我来说一直是一个挑战，而这本书给出了非常实用的解决方案。我感觉这本书的作者非常有经验，也很有耐心，他们似乎能够预见到我们这些学习者可能会遇到的问题，并提前给出了详尽的解答。读这本书，就像是在和一位经验丰富的雕塑家进行一对一的交流，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

泥塑雕塑作为雕塑学的基础教材，编者的出发点以其具象写实雕塑为基础，以东西方雕塑实例分析为主线，以现当代的各种雕塑现象为参照。对泥塑教学中涉及的各阶段

评分☆☆☆☆☆

泥塑雕塑作为雕塑学的基础教材，编者的出发点以其具象写实雕塑为基础，以东西方雕塑实例分析为主线，以现当代的各种雕塑现象为参照。对泥塑教学中涉及的各阶段

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很好是正品就图不够多不够大

评分☆☆☆☆☆

老师让买的

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全国高等学校美术专业课程教材·新世纪美术教育丛书泥塑雕塑

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泥塑雕塑作为雕塑学的基础教材，编者的出发点以其具象写实雕塑为基础，以东西方雕塑实例分析为主线，以现当代的各种雕塑现象为参照。对泥塑教学中涉及的各阶段．各环节进行较为系统地介绍。该教材以雕塑课程必须掌握的基本知识、基本技能为重点．注重对学生正确形体空间观察

评分☆☆☆☆☆

泥塑雕塑作为雕塑学的基础教材，编者的出发点以其具象写实雕塑为基础，以东西方雕塑实例分析为主线，以现当代的各种雕塑现象为参照。对泥塑教学中涉及的各阶段．各环节进行较为系统地介绍。该教材以雕塑课程必须掌握的基本知识、基本技能为重点．注重对学生正确形体空间观察方法与塑造能力的提高。同时贯穿全书的不仅仅是着眼于雕塑一般规律性与技法教学的阐释，也关注雕塑精神内涵及艺术家所要表现的主观意图，注重从泥塑基础向雕塑艺术本身更为广阔的视域面的引导和转换，凸现雕塑艺术的特点。

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泥雕书不错，没有白买。

评分☆☆☆☆☆

书很好，送货也快，满意