> 基本信息
| - 译名:COMME des GAR·ONS研究
- 出 版 社:脸谱(城邦)
- ISBN:9789862352724
- 作者:
- 出版时间:2013年10月5日
- 尺寸:210mm×150mm×14mm
- 语 言:中文
- 页 码:124
- 装 帧:精装
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> 内容介绍 川久保玲为何如此令人动容?首本剖析COMME des GARONS秘密的教科书。从未知的形状、不对称结构的衣版,探索她前卫的创造原点——「不明的根源」、川久保玲亲自审阅、井上嗣也装帧设计、官方认可决定本!「我喜欢恶搞布料。」「我想要设计前所未有的衣服。」「我不是进行破坏,只是附加崭新解释或可能性而已」「与其遭到漠视,不如遭到贬斥。」——川久保玲<罗兰巴特在《流行体系》一书中指出:「能够述样式的字汇只有两个:一是『流行』,一是『过时』。」承认西方时尚中不存在的事物是流行,等于承认自己以往架构而成的事物是「曾经的流行」,也就是过时,意味将自己的时尚逼上死路。从1982年至今,COMME des GAR?ONS饱受褒贬两极的评价,既有热烈的支持,认为「时尚界唯有川久保玲是万丈光芒的」,也有嘲讽讪笑,认为她「没有见过世面」。这类极端的评价,或许是前卫的宿命。
图书展示
好的,这是一份关于一本名为《浮光掠影:当代艺术中的符号与解构》的图书简介,该书聚焦于当代艺术领域中符号学、后结构主义思潮对艺术创作的影响、图像的生产与消费,以及艺术语境的变迁。 --- 浮光掠影:当代艺术中的符号与解构 作者: [此处留空,或可设为一位关注当代思潮的艺术评论家] 出版社: [此处留空,或设为一家专注于人文社科与艺术理论的独立出版机构] ISBN: [此处留空] 页数: 约480页 定价: [此处留空] 装帧: 精装,配有大量高质量的艺术作品图版与分析图示 --- 内容提要 《浮光掠影:当代艺术中的符号与解构》是一部深入剖析自上世纪中叶以来,特别是21世纪初,西方及全球当代艺术图景的理论专著。本书的核心议题在于探讨“符号学转向”如何重塑了艺术的创作范式、观众的接受机制,以及艺术品本身的物质性与意义载体的关系。 本书并非对特定流派或艺术家的简单罗列,而是旨在构建一个理解当代艺术实践的理论框架,即:当代艺术如何从对“再现”的执着,转向对“意义生成”的系统性拆解与重构? 全书分为四个核心部分,层层递进地展现了从理论基础到实际案例的分析路径。 --- 第一部分:符号的渗透——从结构主义到后结构主义的艺术语境 本部分追溯了20世纪中后期艺术理论的根基,重点考察了索绪尔的语言学模型如何被引入视觉文化研究。我们审视了罗兰·巴特对神话的解构,以及在艺术语境中,“能指”与“所指”的断裂或过度连接所带来的审美冲击。 关键议题包括: 1. 图像的“透明性”幻觉: 探讨当代艺术如何揭示图像并非通往现实的直接窗口,而是一种被编码的结构。我们分析了符号学工具如何被艺术家用于揭示媒体、广告乃至日常生活中“被自然化”的意识形态。 2. 系统与噪音: 考察系统性结构(如波普艺术对消费符号的挪用)与试图突破现有系统的“噪音”或“失真”现象之间的张力。 3. 艺术的“文本化”: 论述了当代艺术作品如何越来越倾向于“文本”而非单纯的“对象”,要求观众具备对文化代码的解码能力。 --- 第二部分:解构的技艺——身份、身体与空间中的意义重组 第二部分将理论工具应用于具体的艺术实践,着重分析身份政治、身体体验以及空间介入在符号解构中的作用。 本书对身份认同的探讨,超越了简单的多元化叙事,而是深入研究了身份如何在社会结构中被“书写”和“表演”。我们研究了表演性艺术(Performance Art)中,身体作为不稳定能指的运作方式,以及艺术家如何通过对身体的侵入、变形或缺席,来质疑既定的性别、种族和阶级符号。 在空间层面,本书引入了福柯的异托邦概念,分析了装置艺术和场地特定性艺术(Site-Specific Art)如何通过重新组织物理空间,使观众在既有环境中体验到符号的错位与陌生化。 关键分析案例涉及: 对语言系统(如文字作品)的刻意破坏或语境置换,探究意义的“漂移”。 身份原型(Archetype)在后殖民语境下的颠覆性使用。 重复与差异:考察艺术家如何利用序列、变奏和冗余来消解单一意义的权威性。 --- 第三部分:物质性的回归与数字幽灵——媒介的张力与后媒介时代 随着数字技术和全球传播网络的兴起,当代艺术的物质性遭遇了前所未有的挑战。第三部分聚焦于媒介本身如何参与到符号的生产与消解过程中。 本书细致区分了“媒介的透明性”(如早期视频艺术对媒介本身的关注)与“后媒介时代”的复杂性。在数字影像无处不在的当下,图像的复制、挪用(Appropriation)不再仅仅是波普艺术的复刻,而成为一种对“原创性”和“在场性”的深刻质疑。 我们分析了以下现象: 1. 采样与混音文化(Sampling and Remix Culture): 探讨艺术家如何将现存图像(Found Footage)进行切片、重组,探讨信息爆炸时代下“观看”与“记忆”的关系。 2. 触觉的缺失与算法的介入: 考察虚拟现实、生成艺术中,符号是如何在没有传统物质触感的情况下建立其意义联系的。 3. 档案的悖论: 艺术档案的数字化与永恒性,以及这种“永恒”如何反过来消解了作品在时间维度上的生命力。 --- 第四部分:观看的政治——观众作为意义的终结者 本书的收官部分将焦点转向接受美学,探讨在符号高度饱和的语境下,观众的角色如何从被动的接收者转变为主动的“意义的终结者”或“意义的再生产者”。 我们审视了当代艺术展览(如双年展、大型回顾展)在建构艺术史叙事中的权力机制。艺术家通过设置信息不对称、故意制造的阅读障碍或模糊的指涉,迫使观众介入到对作品的持续性“编码”过程中。 结论部分强调,理解当代艺术,并非寻找创作者预设的“标准答案”,而是要理解其“提问的方式”。艺术的价值不再是其最终形态的完美,而在于它对既有符号结构所激发的抵抗、反思与新的连接。 --- 目标读者 本书面向高等院校艺术史、艺术理论、视觉文化研究、符号学及传播学专业的师生,以及对当代艺术实践有深度兴趣的专业人士和评论家。它要求读者具备一定的理论基础和对视觉文本的敏感度,适合作为深入研究当代艺术思潮的必备参考书。本书的严谨性与思辨深度,旨在引导读者跳出单纯的审美判断,进入对艺术“如何运作”的机制性考察。
这部关于全球气候变化与城市规划的合集,内容之丰富、跨学科的视野之开阔,令我惊叹。它没有简单地停留在气候危机的警示层面,而是聚焦于“适应性城市设计”这一前沿领域。书中收录了来自不同大洲的建筑师、社会学家和水文学专家的论文,各自从不同的地理和文化视角探讨了海平面上升、极端热浪和城市内涝等问题。比如,其中一篇关于亚洲季风气候区低影响开发(LID)策略的分析,就展示了如何将传统的水文化融入现代工程技术中,实现了生态效益与社会公平的统一。我特别喜欢它那种辩证的分析方法,没有提供任何万能药,而是展示了一系列复杂的权衡取舍——比如密度提升与居住舒适度的矛盾,绿化覆盖率与生物多样性的关联。这本书强迫读者跳出单一学科的藩篱,去思考未来城市形态的复杂性与韧性,对于政策制定者和城市规划专业人士来说,绝对是一次思想的洗礼。