《中国纹样全集》是目前采集中国古代纹样范围非常全面的大型出版物，全书计四卷，共1776页，收纳从新石器时代至明清的器物图案拓片和线描图2万余幅，可谓鸿篇巨制、包罗万象、精美绝伦，同类书中无出其右。
尤其值得一提的是，书中的线描图是本书作者、我国工艺美术史专家吴山先生倾毕生精力积累的。在漫长的资讯和技术均不发达的年代里，他将硫酸纸蒙在收集来的纹样、器物图片上，将纹样用细笔重墨勾勒描摹下来，长年累月持之以恒，积存精美绝伦的手描纹样原稿足足五大纸箱。此等艰苦而精细的功夫，可谓分量十足，因此《中国纹样全集》可以说是世所仅有的一部中国纹样专业图典。

内容简介

　　纹样，中国古代称“纹镂”，现在称“图案”、“纹饰”、“花纹”、“花样”和“模样”。我国的纹样，渊远流长，从开创时期新石器时代算起，已有七八千年的悠久历史。在这几千年的历史长河中，无数名工巧匠，创造了各种纹样，内容题材的广泛，构成变化的多样，质量之精，数量之多，以及它所显示出的民族气魄、一贯的传统风格和独特的创造精神，在世界装饰史上是杰出的、罕见的。
　　《中国纹样全集》一书所收录的内容，历史跨度大，上下八千年。内容广博，包括有陶瓷、青铜、玉器、织绣、漆器、服饰、牙骨器、金银器、石刻、画像砖、画像石、瓦当、建筑装饰等。全书文字约40余万字；彩图约400余图；单色线图20000余图。
　　该著作共计四卷：
　　一卷：新石器时代和商、西周、春秋卷
　　二卷：战国、秦、汉卷
　　三卷：魏晋南北朝、隋唐、五代卷
　　四卷：宋、元、明、清卷
　　每卷分“文版”、“图版”两部分编排。文版，对中国历代纹样的产生、演变、涵义、图案构成、色彩应用、装饰技法及风格特点等，均做详尽考释和阐述。
　　图版，按照时代编排，再以品种分类，既可清晰看出纵的历史发展的系统性，又可看清横的时代概貌，同时又可清楚各品种纹样的艺术特色和其自身发展的传承性。图稿均注明年代、品名、出土地址或数据背景来源，翔实可靠。
　　它既是一部学术著作、一部中国纹样历史全书，同样亦是一部专业工具书。本全集的出版，在全国是首部，填补了空白。

作者简介

　　吴山（1929-），中国著名工艺美术史学家，南京艺术学院教授。江苏省张家港市人。1951年南京大学艺术系毕业。自20世纪60年代起至今，任教南京艺术学院，数十年来主要从事中国古代图案、中国工艺美术史和江苏工艺美术的教学和研究工作。
　　在工艺美术总体研究方面，1987年完成了《中国工艺美术大辞典》的编纂工作。全书包括陶瓷、织绣等31个大类、11875个辞条，250多万字，3100多幅插图；任主编，并撰写8000余辞条。该书较全面和历史地介绍了中国工艺美术各个领域的研究成果，内容广博。1989年在江苏美术出版社出版后，获“中国图书奖”等六项大奖。1991年台湾出版中文繁体字版《中国工艺美术辞典》，1992年获台湾“金鼎奖”。
　　在工艺史研究方面，对中国工艺美术通史、专题史、断代史，均有深入研究。出版有《中国工艺美术简史》（合作），《中国历代装饰纹样》（四册），《中国八千年器皿造型》，《中国新石器时代陶器装饰艺术》（该书获“江苏省哲学社会科学优秀成果”大奖）；20世纪80年代中期，参加了（《中国大百科全书?美术卷》工艺美术部分词条的撰写。
　　在民间工艺研究方面，对紫砂、刺绣、彩塑和剪纸等，都有较深人的研究。出版有《宜兴紫砂辞典》（主编、主要撰稿人之一）、《宜兴紫砂文化史》（合著）、《宜兴紫砂壶艺术》、《常熟花边针法》、《无锡惠山彩塑》和《百花齐放图集》（南京剪纸）（合著）。
　　1956年，国画《燕子矶》获“江苏省一届青年美展”大奖。
　　2005年，荣获“中国工艺美术终身成就奖”。

内页插图

精彩书摘

　　（二）陶器纹样

　　商代陶器多灰陶。纹饰以几何形纹为主，其次是动物纹。几何形纹中有绳纹、圆圈纹、S纹、方格纹、篮纹和云雷纹等，其中以绳纹最为习见。动物纹中有饕餮纹、夔龙纹、鱼纹、蛇纹、兔纹等，其中以饕餮纹在陶器上大量拍印（一般用三个饕餮纹，组成二方连续纹），在商代中期较盛行。商的陶器中，以一种刻纹白陶最为优秀，在河南安阳和辉县都有出土，种类有豆、盘、罍和觯等器。白陶的形制、花纹和当时的青铜器基本一致。纹饰多刻成凸出纹，以动物作主纹，几何形为地纹。动物纹中有饕餮纹、夔纹、蝉纹等。几何形纹中以云雷纹和各种变形云雷纹较常见。图案骨式的构成有单独纹、二方连续纹和四方连续纹等。白陶的器形、纹饰，虽近似铜器，但亦具有自己的风格。以云雷纹为例，和青铜器中的云雷纹就有较大差异。（图五七）

　　西周陶器也以灰陶为多，纹饰基本和殷相同，无大变化。常见的有绳纹、方格纹、云雷纹和曲折纹等。

　　春秋陶器花纹，比西周更简单，主要饰绳纹和瓦纹。绳纹多施于鬲、釜、罐、盆、瓮和甑的腹部，瓦纹多施于鬲、釜肩部和盆的腹部。（图版396页一416页）

　　（三）玉器纹样

　　商代玉器大部为平面浮雕，立体圆雕较少。玉色有白、绿等，制作精致。形式有三种：雕成鸟、蝉、虎、象、鹿、兔、鱼等动物形；制成璧、珠、玉管、玉梳之类；制成刀、斧、戈、矛等形，作仪仗或玩赏之用。玉器纹饰，大多是云雷纹，其次是饕餮纹和兽面纹等。玉纹的运线，直纹较多，曲线和弧线较少见。有的器形为动物形象，一般只在外形轮廓作一大动势的勾勒，用线简洁，稚拙质朴，富有特征。动物纹样，兽只两足，鸟仅一足，和当时铜器兽鸟纹的形象是一致的。

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前言/序言

　　纹样，我国古代称“纹镂”，现在称“图案”、“纹饰”、“花纹”、“花样”和“模样”。

　　我国的纹样，源远流长，从开创时期新石器时代算起，已有七八千年的悠久历史。在这几千年的历史长河中，无数名工巧匠，创造了各种纹样，内容题材的广泛，构成变化的多样，质量之精，数量之多，以及它所显示出的民族气魄、一贯的传统风格和独特的创造精神，在世界装饰史上是杰出的、罕见的。

　　我国的纹饰，具有一个鲜明特色：从内容到形式，多数具有明确的功利性和实用性，含有丰富的社会内涵，直接或间接地表达了当时当地的文化习俗、信仰、意志等。多数具有一定寓意，不是一种无目的的唯美虚饰。

　　我国新石器时代的纹样，主要装饰在陶器和玉器上，以几何形纹样为主。在艺术的处理上，已初步地体现出多样统一、平衡对称等特点，能随不同器形作出种种变化，协调妥适。反映出我国的纹样在萌芽时期，就已注重实用与美观结合、器形与装饰统一。原始纹样，表现出一种特有的纯朴、浑厚、爽朗的艺术气质，说明我国远古先民的性格，从来就是健康、质朴和爱美的。

　　奴隶社会时期商周的青铜器，在世界青铜文化中独树一帜，附丽于青铜器上的各种纹饰手法独特，结构严谨。饕餮、夔纹等为这一时期的主要纹样。造型的夸张、凝炼，装饰上的程式化，都具有鲜明的时代特色。我国奴隶社会的文化，以青铜工艺为其主要特征，纹样也最为丰富，当时的陶器、玉器和牙骨器等纹饰，或多或少是受它的影响而发展。奴隶社会的纹样，由简单粗糙趋于精工成熟，由神秘奇特转向现实奔放，由严峻肃穆变为生动活跃，是我国纹样发展史的一个重要时期。这时各种图案的构成骨式已基本完备。

　　我国的封建社会，自战国至鸦片战争，前后延续了二千三百多年。

　　战国的花纹，写实倾向逐渐替代了前一时期的奇异图案。新创有金银错纹样和前所未见的漆器装饰。流行纹饰有攻战、狩猎、龙凤、蟠螭等。其中以人物纹样最具代表性。崭新的采桑、渔猎和战斗等新装饰，描写了人民辛勤劳作、人兽搏斗、水陆攻战等生动、激烈的场面。随着这些新题材的出现，他们创造了一种“绘画式”的不规则（布局上分段、分格处理）新式样，这种内容丰富、形式新颖的新纹样，为战国装饰艺术的独特之处。战国纹饰，既活泼又规整，带有浓郁的装饰风味和明显的地域特色。

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