编辑推荐
吴佩慈,她有着天使般的面孔和魔鬼般的身材,她是广告界的宠儿、时尚圈的焦点,她是众多国际品牌竞相追逐的代言人,是无数时尚杂志抢手的封面女明星之一。她集美丽与智慧于一身,走到哪儿,都会掀起一股美丽旋风。
个性独立、好恶分明的她,喜好芭蕾舞、唱歌、表演、阅读和写作。中学时在麦当劳被发掘,从此踏入演艺圈。19岁出第一张唱片,曾经为口香糖、化妆品等无数知名商品代言。
有“九头身怪怪美女”名号的佩慈,拥有四分之一的美国血统,Coo味儿中又带着率真个性。
她从小表演欲就十分旺盛,喜欢将幻想化为现实,喜欢
内容简介
《“佩配”彩妆书“靓”出明星范儿(精编版)》以《美丽佩配》节目为依托,精编该节目超人气强档内容,并将其分为美容篇、美具篇、美妆篇、美发篇、美体篇、美行篇和美职篇七大章节,内容涉及从基础护理到美妆工具盘点,从美妆造型到美发、美体到旅行保养和职业美妆各个方面,是现代时尚女性和职业女性的贴身必备扮靓手册。《美丽佩配》是内地第1档互动体验式时尚节目,由台湾当红时尚明星吴佩慈担纲主持,携嘉宾主持台湾“戏发大师”高明和内地人气化妆师航悦组成“美丽三剑客”。每期锁定一个时尚主题,由明星嘉宾亲身体验,现场印证扮靓效果
内页插图
目录
美容篇
非做不可的基础保养
救救我的粗大毛孔
自制面膜总动员
青春靓丽喝出来
美具篇
美妆工具大派对
教你逛化妆品柜台
美妆篇
让你唇唇欲动
美眉绝技大公开
画一个3D巧克力妆
迷死人不偿命的假睫毛
持久妆效的奥秘
美发篇
发力无边吹风机
发带创造百变造型
美体篇
懒女人超省时减肥大法
完美臀形必修课
细致打造完美女人
美行篇
急救美丽尴尬
旅行保养几大件
美职篇
职业新人装扮计
过好面试第一关
前言/序言
霓裳羽衣:探寻古代服饰的流变与美学(精修版) 书籍简介 本书《霓裳羽衣:探寻古代服饰的流变与美学(精修版)》并非一本关于现代美妆技巧的指南,而是深入中国古代服饰文化、纺织技术、社会制度与审美变迁的恢弘史诗。它旨在为读者勾勒出一幅清晰、详尽的古代衣冠图景,揭示“衣”在中华文明中超越蔽体御寒的深层文化意义。全书以时间为轴线,以地域和阶层为经纬,系统梳理了从先秦至清末数千年间,服饰的演变脉络、材质工艺的进步,以及它们所承载的礼仪规范与精神内涵。 第一部分:文明的初衣——先秦时期的形制确立 本书开篇追溯至服饰的源头。在“衣冠上国,礼仪之邦”的雏形阶段,服饰已不再是简单的遮盖,而是社会等级和伦理观念的物质载体。我们详细考察了周代的“深衣”制度,这种将上衣与下裳缝合的形制,如何象征着天圆地方、内外有别的宇宙观。礼服的色彩、纹饰(如玄衣纁裳)如何严格对应五行学说与宗法制度。 在春秋战国时期,礼崩乐坏带来了服饰的初步解放与创新。衣袖开始变宽,色彩运用趋向华丽,体现了诸侯国文化的竞争与审美趣味的多元化。本部分深入分析了“褒衣博带”的士人风貌,探讨了这种服饰风格与诸子百家思想中追求的洒脱、飘逸气质之间的内在联系。同时,我们对比了楚文化中独特的钩连纹、交领右衽的地域性特征,展现了早期中国服饰的地域差异。 第二部分:大一统下的融合与定型——秦汉至魏晋南北朝 秦朝以法家思想统一六国,服饰制度也随之趋于严苛。本书着重描述了秦汉时期服制的标准化,特别是汉代服饰的典范地位。汉代的“曲裾”和“直裾”的形制演变,以及“深衣”的改良与普及,如何成为儒家思想下中正、庄重的时代写照。我们细致剖析了“襜褕”、“袍”等主要形制的结构,并探讨了“黄钟为正色”的皇权色彩哲学。 魏晋南北朝是文化大融合的动荡时期,也是审美趣味发生剧烈转变的阶段。本书专门开辟章节,探讨了玄学对服饰的影响——“褒衣博带”达到了极致,服饰追求轻薄、宽大、不拘泥于形体,表达了士人对政治压迫的无声反抗和对个体精神自由的向往。南北朝时期,胡汉交融带来的服饰元素(如裤装、窄袖)的引入,为隋唐的开放奠定了基础。 第三部分:盛世的华章——隋唐五代的辉煌与开放 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰。本书用大量篇幅展现了盛唐气象在服饰上的体现:开放、雍容、多元。我们详细介绍了“襦裙”的流行,特别是“齐胸襦裙”的款式创新,以及帔帛、半臂等配饰的运用,展现了女性服饰的自信与活力。 技术层面,本书详述了唐代纺织技术的飞跃,特别是绫罗绸缎的精湛工艺,如“晕色”、“间色”的复杂染色技术。同时,我们分析了通过丝绸之路传入的异域元素,如胡旋舞服饰对唐代霓裳的影响,印证了唐代兼容并蓄的文化胸襟。 第四部分:内敛与精致的回归——宋元时期的理性之美 宋代审美转向内敛、清雅,这在服饰上得到了充分体现。本书阐释了宋代服饰如何摒弃唐代的华丽外放,转向简约、朴素、写意的风格。我们重点分析了“褙子”这一标志性服饰,它对中线、对称的强调,以及对素色、淡雅纹饰的偏爱,反映了宋代理学对社会风尚的深刻影响。 元代的服饰是蒙古民族文化与汉族传统的碰撞。本部分对比了不同民族服饰的异同,如蒙古袍的实用性与汉族士大夫服饰的传承,展示了在少数民族统治下,服饰体系如何进行巧妙的适应与延续。 第五部分:等级的固化与最后的绚烂——明清服饰的制度化与终结 明代重建了以周汉为宗的衣冠体系,服饰制度达到了前所未有的严格程度。本书详细描绘了明代官服、常服的等级划分,如补子的纹样、蟒袍、飞鱼服等特有形制,它们是森严的宗法与政治秩序的直观体现。同时,对民间服饰的朴素与妇女服饰的变化也进行了细致对比。 清代服饰的更迭是古代服饰史的终章。本书重点分析了满族服饰(如马褂、旗装)的逐步推行,以及对汉族传统服饰(如长袍、马蹄袖)的改造。最后,本书通过对清末“新式服装”的萌芽的探讨,总结了历代服饰审美与技术的发展脉络,为理解现代服饰的诞生提供了历史背景。 总结 本书并非仅仅罗列服饰的款式,而是深入挖掘了每一件“霓裳羽衣”背后所蕴含的礼仪规范、社会心理、纺织技术、哲学思想和时代精神。它是一部结合了考古发现、文献研究与美学分析的严谨学术著作,带领读者穿越历史的烟云,真正理解“衣”在中国文化中的“道”与“法”。
哇,这本书的封面设计真是太抓眼球了!那个模特儿的妆容,闪闪发光的眼影和精致的唇线,让人一看就心动。我本来就对手工制作和DIY类书籍很感兴趣,所以毫不犹豫地就把它带回了家。拿到手里感觉很厚实,纸张的质量摸上去也很舒服,印刷的色彩非常鲜艳饱满,这一点对彩妆书来说太重要了,不然效果图看起来会很失真。我特别喜欢封面上那种高饱和度的色彩运用,感觉充满了活力和时尚感,让人对里面的内容充满了期待,希望能学到一些能让自己瞬间变美的“小魔法”。拿到书就迫不及待地翻开了扉页,整体的排版风格透露着一种现代感,不是那种老旧的教科书式排版,而是更偏向杂志风格,赏心悦目,阅读体验一流。我已经想象着自己拿着这本书,在镜子前对着图例一步步尝试的那种兴奋劲儿了!