如何用电脑制作艺术照片

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出版社: 科学普及出版社
ISBN:9787110069387
版次:1
商品编码:10130889
包装:平装
丛书名: 全民科学素质行动计划纲要书系
开本:16开
出版时间:2009-01-01
页数:130
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  一本面向具体应用的电脑书籍,它不是笼统抽象地说电脑能干些什么,也不是洋洋洒洒地去——罗列电脑软件的具体功能,而是教会你如何运用电脑去完成实际工作,解决具体问题,让电脑真正地使你能够以一当十,成倍提高工作效率,让你的梦想成真,涉足过去只能想而难以做的事。
  《如何用电脑制作艺术照片》以实际生活中对照片进行艺术加工为背景,借用强大的图像处理软件Photoshop CS,深入浅出地介绍了在照片艺术处理中所涉及的照片修复与翻新,特殊艺术效果的应用、合成与变换,趣味应用案例等诸多方面,并给出了翔实有效的解决方案。
  通过《如何用电脑制作艺术照片》的学习,你会看到即使你不是图像处理的专业人士,也能制作出极富艺术魅力的作品,并学会PhotoShop CS的基本使用技巧。

内页插图

目录

第1章 照片修补旧貌新颜
修补折痕
给黑白照片添色
让眼睛更有神
修正逆光照片
照片偏色调整
去除照片中的阴影
去除照片中的多余背景
矫正倾斜照片

第2章 艺术加工多姿多彩
“魔方”色彩
一“支”独秀
多色花瓣
飞驰中的汽车
夜幕下的建筑
照片常用装饰效果之一
照片常用装饰效果之二
照片滤镜处理效果之一
照片滤镜处理效果之二

第3章 扣像合成以假乱真
海市蜃楼
周游世界
神秘媚影
浪漫婚纱
火烧照片效果
个性车身
印花服饰
碧水鱼缸

第4章 创意设计魅力无穷
精美相框
馆藏艺术效果
龟裂的表盘
人造彩虹
水中倒影
魔术镜头
雨雪场景
森林中的阳光
秋天变冬天
拼接全景照片
混合精美的艺术照
撕纸照效果
梦幻世界

精彩书摘

  偏色可能由多种因素造成。荧光灯下拍摄的照片常常产生粉色的褪色现象,用室内胶卷拍摄的户外照片可能会呈现出蓝色的褪色,用室外胶卷拍摄的户内照片可能会呈现出黄色的褪色。为此,我们可以利用Photoshop软件中色彩变化工具,对这些偏色的图像进行调整和加工,使得处理后的照片色彩饱和艳丽,并且制作出用照相机也难以达到的效果。
  我们以图l中所示的偏色照片为例,分别介绍用Photoshop软件中三种常用的方法来调整偏色图像。

前言/序言

  人类前进的历史,犹如大江奔流,滔滔不息。
  我们曾经羡慕鸟儿能自由飞翔在蓝天,于是发明了飞机,它带着我们的梦想,所以飞得更远。
  我们曾经幻想月亮上住着梦中的天仙,于是登上月球去寻找她的仙踪。
  我们曾经以为那遥远的地平线是永生无法到达的终点,而如今相距天涯的我们却能对面相视而谈。
  这是一个神奇的世界,这是一个数字潮流时刻奔涌不息的时代。
  这一切都是因为有了电脑和因特网!
  是电脑和因特网让地球小了起来。我们可以通过网络即时通讯软件与他人沟通和交流。不管你的朋友是在你家隔壁还是在地球的另一端,他的文字、他的声音、他的容貌可以随时在你眼前呈现。
  是电脑和因特网让世界动了起来。博客、播客、威客、BBs…一网络为我们提供了充分展现自己的平台,每个人都可以通过文字、声音、视频表达自己的观点,探求事情的真相,与朋友分享自己的喜怒哀乐。网络就是这样一个完全敞开的世界,我们的交流没有界限。
  是电脑和因特网让生活炫了起来。平淡无奇的日常生活让我们丧失了激情,现在就让网络来把梦想点燃吧!你可以制作漂亮的照片,编录精彩的视频,让每个人都欣赏你的风采;你可以下载动听的音乐,观看最新的电影,让自己的生活不再苍白;你可以搜寻最新的商品,“晒”出自己的家当,不管是网上购物还是以货换货,你都可以让生活随自己所愿,永远走在时尚的最前端。
《光影塑形:数字时代下的影像新生》 这是一本关于如何利用先进的数字工具,将平凡的瞬间转化为触动人心的艺术作品的深度探索。我们生活在一个信息爆炸的时代,影像无处不在,但真正能够抓住观者目光、引发情感共鸣的作品却日益珍贵。本书旨在揭示那些能够让你的照片在浩瀚的数字海洋中脱颖而出的奥秘,不仅仅是技术层面的操作,更是对艺术语言的理解与实践。 我们将从最基础的光影原理出发,深入解析光线在摄影中的灵魂地位。理解不同光源的特性——自然光、人工光、点光源、面光源——以及它们如何塑造物体形态、烘托氛围,是创作出具有视觉冲击力的作品的第一步。本书会详细讲解如何捕捉和利用自然光,无论是在阳光明媚的户外,还是在柔和的室内光线下,都能发掘其最佳表现力。同时,我们也会探讨人工光源的灵活运用,例如闪光灯的离机引闪、持续光源的布置技巧,以及如何通过灯光来精确地控制阴影和高光,从而赋予画面深度和立体感。我们不满足于简单的“打光”,而是追求用光线“绘画”,塑造出有情绪、有故事的视觉效果。 接着,本书将引导你走进数字影像的创作空间。这里并非冷冰冰的代码和算法,而是充满无限可能的画布。我们将聚焦于那些能够将你的影像语言提升到艺术高度的创作手法。这包括但不限于: 构图的艺术: 抛开生硬的“三分法”和“黄金分割”,我们探讨的是如何打破常规,创造出具有独特视觉引导力和情感张力的构图。我们会分析经典艺术作品中的构图智慧,并将其转化为现代摄影创作的实践法则。从引导线、对称、留白,到打破平衡、制造张力,每一个元素都将被赋予新的生命,帮助你构建出引人入胜的视觉叙事。 色彩的语言: 色彩是情绪的直接载体,是画面灵魂的跳动。本书将带领你深入理解色彩心理学,学习如何运用色彩搭配来传递特定的情感和氛围。我们会探讨互补色、邻近色、单色系的运用,以及如何通过调整饱和度、色相和明度来达到微妙的情感表达。从温暖的怀旧色调到冷静的现代风格,你将学会驾驭色彩的万千变化,让你的照片“会说话”。 景深的魔力: 景深不仅仅是背景的虚化,更是焦点和叙事的重要工具。我们会深入研究如何通过光圈、焦距和拍摄距离来精确控制景深,突出主体,引导视线,或者创造出沉浸式的空间感。从突出人物的特写到展现宏大场景的辽阔,景深的变化将赋予你的作品不同的戏剧张力。 动感与凝固: 时间在影像中被赋予了特殊的意义。本书将探讨如何捕捉和表现运动的瞬间,无论是飞溅的水珠、飘动的发丝,还是奔跑的身影,通过快门速度的控制,你可以将短暂的动态定格成永恒的画面,或是在模糊中传递出流动的韵律。 抽象与意象: 当我们跳脱写实的束缚,影像便获得了更深层的解读空间。本书会引导你尝试用独特的视角和表现手法,去捕捉事物背后抽象的本质和意象化的表达。这可能涉及对形态的简化、对纹理的放大,或是对光影的极端运用,从而创造出引发观者无限联想的作品。 在掌握了基础的艺术语言之后,我们将进入数字后期处理的殿堂,但请注意,这里不是简单的“美颜”和“滤镜堆砌”。本书将以一种匠心独运的态度,将后期处理视为二次创作的过程,是实现艺术构想的强大助力。我们将深入剖析那些能够真正提升影像质感、强化艺术表达的后期技法: RAW格式的潜力挖掘: RAW文件如同未雕琢的宝石,蕴含着巨大的信息量。我们将详细解析如何最大程度地从RAW文件中提取细节,调整曝光、白平衡、对比度,从而为后续的精细调整打下坚实基础。 高光与阴影的精妙平衡: 告别一味地拉亮暗部或压暗亮部,本书将教你如何进行精细的局部调整,让高光和阴影都呈现出丰富的层次和细节,从而赋予画面更强的立体感和戏剧性。 色彩校正与调色的艺术: 准确的色彩还原是基础,而有意识的色彩调整则是升华。我们将探讨如何进行精确的色彩校正,消除偏色,让色彩真实自然;同时,也会深入研究如何通过色彩倾向的调整,为照片注入特定的情感基调,营造出独特的艺术氛围。无论是追求冷峻的工业感,还是温暖的复古情怀,色彩的运用都将是关键。 锐化与降噪的平衡之道: 追求清晰的细节是许多摄影师的共同目标,但过度的锐化会带来不自然的锯齿感,而降噪则可能损失细节。本书将教你如何在保持画面清晰度和细腻感之间找到最佳平衡点,让你的照片既锐利又不失质感。 局部调整的精细雕琢: 许多时候,一张照片的灵魂在于其局部的表现。我们将学习如何运用蒙版、选区等工具,对画面中的特定区域进行精细的调整,例如提亮人物的眼睛,增加背景的层次,或是突出某个细节的质感。这种“点石成金”的技巧,能让你的作品瞬间脱颖而出。 合成与创意表现: 在数字时代,多张影像的融合与重构,为艺术创作提供了更广阔的空间。本书将适度探讨一些创意合成技法,但重点在于如何将合成手段服务于艺术表达,而非单纯的技术炫技。我们追求的是通过多元素的巧妙结合,创造出超越现实的想象空间,讲述更具深度的故事。 质感与氛围的营造: 最终,一张艺术照片的魅力在于其能够传递出的独特质感和氛围。我们将探讨如何通过精细的曝光控制、色彩倾向、纹理的强化以及微妙的细节处理,来赋予你的照片一种“触手可及”的质感,或是一种“身临其境”的氛围。 本书的理念是:技术是手段,艺术是目标。我们鼓励你打破思维定势,勇于尝试,用你独特的视角去观察世界,用数字工具去表达你的内心感受。我们并非提供一套死的公式,而是为你打开一扇门,让你能够更自由、更深入地探索影像的无限可能性。 无论你是初涉摄影的新手,渴望将手中的照片变得更加生动有趣;还是经验丰富的摄影师,希望在数字时代找到新的创作灵感和表达方式,本书都将是你不可或缺的指引。它将帮助你理解,如何将每一次快门按下,都变成一次对艺术的虔诚探索;如何让每一个像素的组合,都成为一次情感的细腻抒发。 让我们一起,用光影塑形,在数字时代开启你的影像新生之旅,创造出那些真正能够打动人心的艺术照片。

用户评价

评分

这本书的标题——《如何用电脑制作艺术照片》,光是听着就让我觉得眼前一亮,而且充满了探索的欲望。我一直以来都对摄影充满了热情,但总觉得自己的作品在创意和视觉冲击力上还有很大的提升空间。我尝试过各种不同的拍摄角度、光线运用,也学习了基础的后期调色,但总觉得离“艺术”这两个字还有一段距离。市面上关于摄影的书籍很多,有教你如何构图的,有讲解光影原理的,也有介绍各种专业摄影器材的,但很少有能真正深入浅出地讲解如何利用电脑这一强大的工具,将照片提升到艺术品的高度。我个人觉得,在这个数码时代,电脑已经不再仅仅是处理日常事务的工具,它更是一个能够激发创意、实现想象的画布。所以,当我看到这本书的标题时,我非常激动,因为它似乎正是我所需要的。我期待这本书能够教会我如何打破思维定势,如何运用电脑软件的强大功能,不仅仅是简单的亮度、对比度调整,而是能够挖掘照片本身的故事性,赋予它更深层次的情感表达。我希望它能提供一些独特的技巧,让我能够创造出真正令人惊叹的作品,让我的照片能够引起观者的共鸣,甚至产生思考。我非常好奇,这本书会从哪些方面来阐述“电脑制作艺术照片”这个主题,是会侧重于软件的操作技巧,还是更偏重于艺术理念的传达?无论是哪种,我都充满了期待。

评分

我一直觉得,每一张照片都蕴含着一个故事,一种情绪,或者一种独特的视角。我喜欢摄影,喜欢用镜头去捕捉生活中的点滴美好,但总感觉自己拍出来的照片,只是对现实的简单记录,缺乏那种能够触动人心的“艺术感”。我尝试过一些基础的电脑修图,但效果总是差强人意,感觉自己只是在做一些“表面功夫”。所以,《如何用电脑制作艺术照片》这本书的标题,让我充满了期待。我非常想知道,这本书会如何去阐述“电脑制作艺术照片”这个概念。它会不会提供一些关于如何培养自己的艺术眼光,如何去理解和运用色彩、光影、构图等艺术语言的指导?又或者,它会侧重于教会我一些独特的电脑后期技巧,能够让我将普通的照片,变成具有视觉冲击力和情感张力的艺术作品?我渴望这本书能够让我明白,电脑的后期处理并非是对摄影的“欺骗”,而是对摄影艺术的“升华”,能够帮助我更好地表达自己的想法和情感,创造出真正属于自己的艺术照片。

评分

我一直对视觉艺术充满热情,但说实话,我对电脑后期制作艺术照片这个领域一直有些“敬而远之”。总觉得“艺术”这两个字,应该更多地体现在镜头下的真实捕捉,或者是在画布上的挥洒自如,而不是在电脑屏幕上用鼠标和软件一点点“抠”出来的。我尝试过一些简单的照片编辑,但总觉得离“艺术”这个概念相去甚远,充其量只能算是“修饰”。所以,当我看到《如何用电脑制作艺术照片》这本书的标题时,我内心是带着一份好奇,也夹杂着一丝 skepticism。我非常好奇,作者是如何去定义“电脑制作艺术照片”的?是通过教会我们一些高超的PS技巧,还是会从更宏观的艺术理论角度来阐述?我希望这本书能够提供一些能够真正提升照片艺术性的方法,不仅仅是关于亮度、对比度、色彩的调整,而是关于如何通过电脑的介入,去赋予照片更强的叙事性、情感张力和独特的风格。我希望它能让我明白,电脑不仅仅是一个工具,更是一个能够帮助我实现艺术想象的媒介,能够让我将脑海中的画面,以一种前所未有的方式呈现出来。

评分

作为一个长期在摄影领域摸索的人,我一直觉得,照片的“艺术性”不仅仅在于它所记录的瞬间,更在于创作者如何通过技术和创意,将这个瞬间升华。我之前尝试过一些电脑修图软件,但感觉自己只是在做一些基础的“美容”,而没有真正触及到“艺术创作”的核心。很多时候,我能拍到不错的素材,但总感觉离自己心中理想的“艺术照片”还有一段距离,缺乏那种独特的风格和感染力。我常常会对着那些大师级的作品发呆,思考他们是如何做到如此惊艳的效果的。这本书的出现,无疑给我注入了一针强心剂。我非常好奇它会如何引导读者,从一个“拍摄者”转变为一个“创作者”,如何将电脑变成一个强大的艺术加工厂。我希望它能提供一些关于色彩、构图、光影处理的进阶技巧,但更重要的是,我期待它能教会我如何培养自己的艺术审美,如何理解和运用不同的艺术风格,并将这些融入到我的数码创作中。如果这本书能够让我明白,电脑不仅仅是修图的工具,更是艺术表达的媒介,那么它就值回票价了。我希望它能让我摆脱千篇一律的后期模式,找到属于自己的、独一无二的创作语言。

评分

作为一个对视觉艺术有着浓厚兴趣的人,我一直觉得,照片不仅仅是二维的图像,它更是一种能够触及心灵的语言。我尝试过油画、素描,也涉足过一些数字绘画,但始终觉得在捕捉瞬间和表达情感的结合上,摄影有着其独特的魅力。然而,我一直有一个困惑,那就是如何才能让我的照片超越简单的记录,变得更具艺术感染力。我尝试过一些后期的教程,但总感觉自己只是在进行一些基础的“美化”,而没有真正触及到“艺术创作”的层面。所以,当看到《如何用电脑制作艺术照片》这本书时,我感觉像是找到了失散多年的宝藏。我非常期待这本书能够教会我,如何运用电脑这个强大的工具,不仅仅是进行技术上的调整,更是要从艺术的视角出发,去理解和创作。我希望它能够提供一些关于色彩心理学、构图的深层解读,以及如何通过电脑的后期处理,去营造一种独特的氛围和情绪,从而赋予照片更深刻的内涵。我渴望这本书能够让我明白,电脑后期并非是“捷径”,而是对摄影艺术的二次创造,是实现我艺术构想的重要途径。

评分

我一直以来都是一个对影像充满好奇的人,我喜欢拍照,也喜欢看别人拍的照片,但总觉得自己的作品总缺少了那么一点“灵魂”。我曾经花了很多时间去研究摄影的技巧,关于光圈、快门、ISO,也学过一些构图的原理,但到了后期处理阶段,我总是感觉无从下手,或者说,即使我尝试去修改,也只是在做一些基础的调整,离“艺术”这两个字还有很远的距离。所以我对《如何用电脑制作艺术照片》这本书的标题,充满了期待。我非常想知道,这本书会如何去解读“艺术照片”这个概念,以及如何将电脑这个工具,与艺术创作紧密地结合起来。我希望它能提供一些关于如何培养自己的审美能力,如何去理解和运用色彩、光影、构图等元素,去创作出具有独特风格和情感表达的作品。我尤其好奇,这本书会不会提供一些关于“创意”的思路,比如如何从一个普通的照片素材,通过电脑的加工,演变成一个充满想象力的艺术品。如果这本书能够让我明白,电脑后期不是对现实的“伪造”,而是对现实的“再创造”,能够让我更有信心地去探索和实践,那将是我莫大的收获。

评分

我一直对视觉艺术有着浓厚的兴趣,无论是绘画、雕塑,还是摄影,我都觉得它们是表达情感和思想的独特方式。然而,在摄影领域,我一直觉得自己在后期处理方面存在短板。我能够拍出一些不错的照片,但总感觉在将它们转化为真正意义上的“艺术品”时,遇到了瓶颈。我尝试过一些软件,但感觉自己只是在做一些基础的“美颜”,离我心中所期待的“艺术创作”还有很远的距离。所以,《如何用电脑制作艺术照片》这本书的标题,一下就抓住了我的注意力。我非常好奇,这本书会如何去引导读者,将电脑从一个简单的修图工具,变成一个真正的艺术创作平台。我期待它能够提供一些关于色彩理论、光影运用、构图美学的深入讲解,并且能够将其与电脑软件的操作巧妙地结合起来。我更希望它能教会我如何培养自己的艺术判断力,如何去思考照片背后的故事和情感,以及如何通过电脑的后期处理,去放大和升华这些元素。如果这本书能够让我明白,电脑后期是摄影艺术不可或缺的一部分,是实现创意想法的强大助推器,那它将对我意义非凡。

评分

我一直认为,摄影不仅仅是按下快门那么简单,它更是一个包含观察、构思、拍摄和后期处理的完整创作过程。然而,在后期处理方面,我总是感觉自己掌握的知识和技巧还远远不够。我能够拍出一些不错的照片,但总觉得它们缺乏那种独属于“艺术品”的韵味,不够有感染力,也不够有深度。所以,《如何用电脑制作艺术照片》这本书的标题,立刻引起了我的注意。我非常好奇,这本书会如何去定义“艺术照片”,以及如何利用电脑这个工具,来实现这种艺术性的提升。我期待它能够提供一些关于色彩心理学、光影运用、构图原理在电脑后期中的实际应用方法,并且能够让我明白,如何通过电脑的介入,去赋予照片更强的叙事性、情感表达和独特的视觉风格。我希望这本书能够让我摆脱“套路化”的后期操作,找到属于自己的创作路径,将电脑从一个简单的修图软件,变成一个强大的艺术创作伙伴,最终让我能够创作出真正令人印象深刻的艺术照片。

评分

说实话,我一直觉得“电脑制作艺术照片”这个概念有些虚无缥缈。我能理解用电脑修图,但“艺术”这个词,总觉得跟电脑的冰冷逻辑有些距离。我更倾向于相信艺术来源于生活,来源于真挚的情感表达。所以,当我看到这本书的标题时,我内心是带着一点怀疑的,但也夹杂着一丝强烈的好奇。我很好奇,作者究竟是如何将电脑的“技术”与艺术的“灵魂”结合起来的?这本书会不会教我一些非常规的、甚至是颠覆性的后期思路?我期待它能够提供一些具体的案例和方法,让我看到电脑是如何能够被用来创造出具有独特风格和深刻内涵的艺术作品的。我希望它能让我明白,电脑的后期处理并不是对原始照片的“欺骗”,而是一种基于原始素材的二次创作,是对情感和意境的进一步挖掘和升华。我希望它能教会我如何运用色彩、光影、纹理等元素,去营造一种独特的氛围,去传递一种复杂的情感,最终让照片不仅仅是记录,而是能够讲述故事,引发思考。如果这本书能让我对“电脑制作艺术照片”有一个全新的认知,甚至改变我的一些固有观念,那它就非常有价值了。

评分

我的摄影之路一直以来都带着一股“野生”的劲头,很多东西都是自己摸索,走了不少弯路。我喜欢拍照,也乐于尝试各种后期,但总感觉自己是在“缝缝补补”,而不是在“创造”。尤其是“艺术照片”这四个字,对我来说,既是向往,又带着点遥不可及的距离感。我尝试过一些网上流传的教程,但要么太过于基础,要么就是操作流程过于复杂,学起来费时费力,效果也差强人意。这本书的标题《如何用电脑制作艺术照片》让我眼前一亮,因为它直接点出了我最想解决的问题。我期待这本书能够提供一条清晰的路径,让我明白如何从一个普通的照片爱好者,蜕变为一个能够用电脑创作出具有艺术价值作品的摄影师。我希望它能够深入浅出地讲解电脑后期处理的艺术性,不仅仅是技巧层面的,更包括其背后的创作理念和审美指导。我非常好奇,作者会如何去定义“艺术照片”?又会提供哪些具体的、能够被实践的方法?如果这本书能让我明白,电脑的后期处理并非是“造假”,而是对摄影语言的延伸和深化,能够让我创造出更具个性和感染力的作品,那将是对我极大的启发。

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