偉大的音樂·國韻華章（古箏）：漁舟唱晚（附CD光盤3張） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　有關“箏”的名稱來源，說法各異，五花八門。循其主要音有兩種。一說由“爭瑟分劈”而來。另一說因“發聲錚錚”而得。宋代《集韻》載：“秦人薄義，父子爭瑟而分之，因此為名，箏十二弦，蓋破二十五而為之也。“十七世紀日本元祿年間，宮廷樂師岡昌名所著《樂道類集》記載：“秦有婉無義者。以一瑟傳二女，二女爭引破，終為二器，故號箏。”“箏以力濛恬所造，今觀其器：上圓似天、下平似地，中空準六閤，弦柱十二，擬十二。設之則四象存，鼓之則五音發，體閤法度，節究哀樂，斯乃仁智之器也，豈亡國之臣所能開思運巧哉，或以為濛恬所造，非也。”

內頁插圖

目錄

樂頌國風
飛花點翠
舞影氍毹
漢宮鞦月
秦桑麯
百花引
鬧元宵
漢江韻
幸福渠
春到拉薩
茉莉芬芳
春澗流泉
高山流水
黔中賦
戰颱風
溟山
長相思
幻想麯
東海漁歌
慶豐年
五更調
薑女淚
漁舟唱晚
寒鴉戲水
將軍令
鞦思麯
新開闆
雲慶
柳青娘
揚州花
小霓裳
歡音麯
海青拿鶴
月兒高
箜篌引

精彩書摘

　　現在我們常見的箏，是一種多弦多柱的彈撥樂器。主要由麵闆、底闆、邊闆、箏頭、箏尾、嶽山、琴碼、琴釘、齣音孔和箏弦等部件結構而成。箏的外形近似於長匣形，中部微隆，底闆呈平麵或近似於平麵，頭部由緩而落於箏尾，在木製箱體的麵闆上張設箏弦，在每條弦下麵安置琴碼（音柱），可左右或前後移動，調整音高和音色。箏的質量，取決於各部分材質及製作工藝的優劣。箏的共鳴體由麵闆、底闆和兩個箏邊組成，在共鳴體內安放的拱形音橋，除瞭産生共鳴效果外，還起著支撐的作用，共鳴體的質量和結構對箏的音響作用很大。麵闆用放置多年、材質乾而鬆的梧桐木製作，木紋順直、沙眼大的沙桐為佳，如帶有活疤節的發音更為脆亮。有人曾試用白鬆木做麵闆，而濛古族箏的麵闆一般用楊木製成。底闆用梧桐木或其他硬質木料製作。箏邊也稱邊闆，箏的兩個側幫，靠近演奏者身體一側的稱內箏邊，平行的另一側稱為外箏邊，一般用桐木製成，也有用水麯柳、紅木或其他硬雜木製作的，還有人試用楓木製作。

前言/序言

音樂的史詩：西方古典樂壇的璀璨群星 一冊穿越時空的音樂畫捲，一次領略西方古典音樂輝煌曆程的深度探索。 本書並非聚焦於東方傳統樂器或特定麯目的賞析，而是以宏大的視角，係統梳理瞭自巴洛剋時期至今，西方古典音樂發展脈絡中的關鍵人物、重要流派及其不朽傑作。它旨在為渴望深入理解西方音樂美學、欣賞其深厚文化底蘊的讀者，提供一份詳實、兼具學術深度與閱讀趣味的指南。 第一部分：奠基與巴洛剋的輝煌（1600-1750） 本捲從音樂史上的重要轉摺點——巴洛剋時期——拉開序幕。我們將詳細剖析這一時期音樂的“巴洛剋式”的復雜性與裝飾性。 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach)： 深入解讀這位“西方音樂之父”的復調藝術。重點分析《平均律鍵盤麯集》如何確立瞭現代調性體係的基石，探究《馬太受難麯》中宗教情感的深刻錶達，以及他對賦格麯這一音樂形式的極緻運用。書中將通過大量的樂譜解析示例（不涉及任何中國傳統音樂的例子），展示其嚴謹的結構美學與內在的邏輯推演。 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾 (George Frideric Handel)： 聚焦於他作為歌劇與清唱劇大師的地位。我們將對比分析其早期意大利歌劇風格與後期成熟的英格蘭清唱劇，特彆是《彌賽亞》中“哈利路亞”段落的戲劇張力與公眾接受曆史。探討亨德爾如何將宏大的敘事性融入音樂之中。 早期發展與過渡： 也會涉及維瓦爾第的協奏麯藝術，特彆是《四季》中對自然意象的描繪手法，以及濛特威爾第在歌劇早期探索中的開創性貢獻。 第二部分：古典主義的理性與典雅（1750-1820） 古典主義時期，音樂追求清晰的結構、平衡的鏇律與普適的情感錶達。本書著重分析“維也納三傑”如何將音樂形式推嚮完美。 約瑟夫·海頓 (Joseph Haydn)： 被譽為“交響麯之父”和“弦樂四重奏之父”。我們將細緻考察奏鳴麯式（Sonata Form）在海頓手中如何定型，其幽默感和對主題發展的精妙處理。通過分析其“驚奇”交響麯，揭示古典主義的內在活力。 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特 (Wolfgang Amadeus Mozart)： 探究這位音樂神童的創作天賦與悲劇色彩的完美融閤。重點分析其歌劇藝術，如《費加羅的婚禮》中對人物心理的精湛刻畫，以及其晚期降E大調交響麯（K. 543）中鏇律的純淨與深邃。本書將詳細辨析莫紮特音樂中清晰的織體與和諧的美感。 路德維希·範·貝多芬 (Ludwig van Beethoven)： 貝多芬作為連接古典與浪漫的橋梁，其地位無可替代。我們將分階段解析他的創作曆程：從早期的海頓式繼承，到中期“英雄式”的突破，再到晚期對個人精神世界的深刻內省。特彆是對《第九交響麯》中“閤唱”部分的結構分析，及其對後世音樂的衝擊。 第三部分：浪漫主義的激情與個體精神（1820-1910） 浪漫主義時期，音樂的重心從外部的規範轉嚮內在的體驗與強烈的個人情感抒發。 舒伯特與藝術歌麯（Lied）： 探討藝術歌麯如何通過詩歌與音樂的結閤，實現情感的微觀錶達。分析舒伯特如何用鋼琴伴奏描繪風景與心境。 肖邦與鋼琴的私語： 專題研究肖邦對鋼琴這一樂器的革新性使用。分析瑪祖卡、圓舞麯以及夜麯中蘊含的波蘭民族精神和細膩的內心獨白，其對踏闆的革命性使用對後世的影響。 舒曼、李斯特與標題音樂： 探討李斯特如何開創“交響詩”這一全新體裁，以及舒曼作品中“雙重人格”的音樂體現。分析標題音樂（Program Music）如何直接指嚮文學、哲學或視覺圖像。 德奧歌劇的巔峰——瓦格納與威爾第： 對比分析兩位巨匠的歌劇哲學。瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及其對主導動機（Leitmotif）的係統化運用；威爾第對意大利美聲傳統的堅守與對戲劇真實性的追求。 第四部分：後浪漫主義與二十世紀的多元探索 進入十九世紀末和二十世紀，西方音樂進入瞭前所未有的多元化階段，對傳統和聲體係的挑戰成為主題。 馬勒與交響詩的終結： 審視馬勒宏大管弦樂隊編製背後的哲學思考——對生命、死亡與宇宙的終極叩問。分析其交響麯中對民間音樂元素的藉鑒與融閤。 印象主義與象徵主義（德彪西、拉威爾）： 探討音樂如何從具象敘事轉嚮捕捉瞬間的氛圍與色彩。分析德彪西如何運用全音階、五聲音階，創造齣“朦朧”的聽覺效果，以及拉威爾對配器技藝的爐火純青。 德俄的強音與民族主義（理查·施特勞斯、西貝柳斯）： 分析理查·施特勞斯如何將交響詩推嚮極緻，以及西貝柳斯如何從北歐的史詩與自然景觀中汲取靈感，構建獨特的民族音樂語言。 二十世紀的革命： 簡要介紹勛伯格的十二音體係的誕生背景，斯特拉文斯基《春之祭》引發的音樂革命，以及後來的序列音樂、極簡主義等流派的興起，展示西方古典音樂如何持續地自我革新與探索。 結語： 全書旨在引導讀者超越簡單的鏇律欣賞，進入對西方文明、哲學思想、美學變遷的深層理解，領略西方古典音樂作為人類藝術寶庫中最為瑰麗的一角。閱讀本書，如同手持地圖，漫步於音樂傢們精心鋪設的曆史長廊之中。