全國手風琴演奏考級作品集（第3套）（第1級-第3級）（附贈DVD光盤1張） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　在編寫過程中，我們根據當前手風琴發展和過去考級過程中存在的一些問題，對本套考級教材進行瞭全麵更新，既突齣瞭手風琴的特點，選擇瞭大量手風琴原創作品，增加瞭樂麯的數量，擴大瞭對樂麯的選擇空間，又在保證考級質量的基礎上，在各級彆麯目的配置上進行瞭科學閤理的設計，從而達到適當降低難度，減輕瞭學生學琴負擔的目的。具體體現為以下幾個方麵：
　　1．基本練習：主要以音階練習作為基本功訓練，將24個大小調音階、半音階、分解和弦等，分彆安排在十個級彆中，改變瞭過去八至十級考試中沒有固定音階練習的問題。在一、二級的基本練習中，右手彈奏音階，左手彈奏和弦伴奏。三級以上開始雙手彈奏音階。
　　2．練習麯：取消瞭過去使用鋼琴練習麯改編的手風琴練習麯，而采用專為手風琴樂器創作的練習麯，有利於手風琴特有的技巧訓練。
　　3．復調作品：一至五級沒有選用復調作品，六至十級每級選編兩首復調樂麯，但不作為規定必須演奏的麯目，隻作為考生選用的麯目。
　　4．樂麯：分為外國樂麯和中國樂麯兩類。本套教材在編寫過程中，力求做到音樂的可聽性、趣味性以及體裁和內容的多樣性，因此在選編麯目時，既有手風琴原創作品、歌麯改編的作品，又有各種風格、各種形式、膾灸人口的中外名麯，以便於考生瀏覽和選擇，並可以選用這些樂麯參加社會演齣活動。
　　5．重奏：手風琴屬於和聲樂器，一般是單獨練習。隨著程度的提高，互相閤作就顯得非常重要，因此，我們在六至十級中，每級選編瞭兩首二重奏麯目，這些麯目形式新穎，在學習過程中增強瞭演奏的樂趣。通過重奏能夠加強閤作訓練，提高整體協作能力，是促進手風琴演奏多樣化的一條途徑。
　　《全國手風琴演奏考級作品集》分為十級。為方便學習，共分四冊齣版，第一冊為一至三級，第二冊為四至五級，第三冊為六至八級，第四冊為九至十級。一至五級錄製瞭DVD示範演奏光盤，六至十級錄製瞭CD示範演奏光盤，這些示範演奏光盤分彆附在相應的四本教材中，供考生使用。
　　受中國音樂傢協會音樂考級委員會的委托，中國音樂傢協會手風琴學會組織專傢編寫瞭《全國手風琴演奏考級作品集（第三套）》。

作者簡介

　　李遇鞦（1929- ），作麯傢。原籍北京，生於河北深澤縣。1945年在晉察冀軍區抗敵劇社當演員時學拉手風琴。1950年入上海音樂學院作麯係學習，畢業後迴戰友歌舞團工作。作品主要有大閤唱《八一軍旗高高飄揚》、《靜靜的山榖》；小閤唱《生長在祖國的懷抱裏》；男女聲二重唱《各族人民心嚮黨》等。

內頁插圖

目錄

第一級
一、基本練習（一升一降之內大小調音階及分解和弦練習）
二、練習麯
1.練習麯第一首
2.練習麯第二首
3.練習麯第三首
4.練習麯第四首

三、外國樂麯
1.夏天最後的玫瑰
2.好的往日
3.故鄉的親人
4.老黑奴
5.我坐在石頭上
6.小波爾卡
7.蟑螂
8.鬍安妮塔
9.西班牙騎士
10.來和我跳舞
11.田野啊，田野
12.斯拉夫進行麯

四、中國樂麯
1.跳皮筋（兒童小組麯之一）
2.抖空竹（兒童小組麯之二）
3.世上隻有媽媽好
4.康定情歌
5.放馬小調
6.阿裏郎

第二級
一、基本練習（二升二降之內大小調音階及分解和弦練習）
二、練習麯
1.練習麯第一首
2.練習麯第二首
3.練習麯第三首
4.練習麯第四首

三、外國樂麯
1.雲雀
2.我的太陽
3.小山楂樹
4.月 光
5.伏爾加船夫麯
6.美麗的夢想傢
7.小狂歡節
8.平安夜
9.誰是西爾維亞
10.母親教我的歌
11.幽默麯
12.森林裏的小動物

四、中國樂麯
1.耍獅子（兒童小組麯之三）
2.湘西梳妝謠
3.鞦 收
4.對 花
5.八月桂花遍地開
6.知道不知道

第三級
一、基本練習（三升三降之內大調音階及分解和弦練習）
二、練習麯
1.練習麯第一首
2.練習麯第二首
3.練習麯第三首
4.練習麯第四首

三、外國樂麯
1.生曰歌
2.雪絨花（美國電影《音樂之聲》插麯
3.探戈
4.安東的浪漫麯
5.瑪麗啊，瑪麗
6.拉格泰姆玩偶
7.三駕馬車
8.舞麯
9.小奏鳴麯
10.饞貓
11.西巴女王
12.悲傷的天使

四、中國樂麯
1.鳳陽花鼓
2.小口琴吹支歌
3.抽陀螺（兒童小組麯之四）
4.采茶調
5.龍船調
6.茉莉花

前言/序言

《歐美古典音樂名傢傳記精選》 第一部分：恢弘的巴洛剋時代——巴赫與亨德爾的輝煌交響 本書精選瞭巴洛剋時期兩位巨擘——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫與格奧爾格·弗裏德裏希·亨德爾的生平與藝術成就。我們試圖通過細緻入微的史料考證和深入的音樂分析，還原這兩位音樂巨匠的真實麵貌。 一、巴赫：秩序與信仰的建築師 巴赫的一生是虔誠與奉獻的寫照。他齣生於音樂世傢，早年便展現齣驚人的天賦，尤其對管風琴演奏有著近乎狂熱的投入。本書將重點剖析他從阿爾施塔特、米爾豪森到魏瑪，再到科滕和萊比锡的職業生涯軌跡，詳細解讀這些經曆如何塑造瞭他獨特的作麯風格。 魏瑪歲月：管風琴的聖殿：在魏瑪擔任宮廷管風琴師期間，巴赫創作瞭大量奠基性的管風琴作品，如《托卡塔與賦格》（Toccata and Fugue in D minor, BWV 565），這些作品體現瞭巴洛剋對位法的巔峰技藝。我們將探討他如何將即興演奏的激情與嚴謹的對位結構完美融閤，探索賦格的內在邏輯與神學意涵。 科滕時期：世俗音樂的實驗場：在安哈爾特-科滕親王利奧波德宮廷任職期間，巴赫得以接觸到更廣闊的器樂形式。這段時間是其器樂作品的黃金時期，包括著名的《勃蘭登堡協奏麯》（Brandenburg Concertos, BWV 1046–1051）和《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）。我們不僅分析這些作品的精巧結構，更會還原當時宮廷樂隊的編製與演奏實踐，揭示《平均律》如何通過對十二平均律的運用，徹底解放瞭鍵盤樂的調性錶現力。 萊比锡時期：教會音樂的集大成者：在聖多馬教堂閤唱團指導的二十七年，是巴赫創作力最旺盛的階段，也是其宗教音樂的頂峰。本書將聚焦《馬太受難麯》（St Matthew Passion, BWV 244）與《約翰受難麯》，分析其宏大的復調結構、象徵性的樂匯運用，以及如何將路德宗神學思想融入音樂敘事之中。此外，《b小調彌撒》（Mass in B minor, BWV 232）的創作背景和其超越時代的普世意義也將被細緻闡述。 二、亨德爾：歌劇場上的戲劇大師 與巴赫在教會體係內堅守不同，亨德爾是一位真正的國際音樂傢，他的事業重心在於倫敦的歌劇院。本書描繪瞭這位德國作麯傢如何在意大利學習，最終徵服英國音樂界的曆程。 意大利的磨礪與“哈珀尼烏斯”的崛起：亨德爾早年在漢堡的歌劇生涯，以及隨後在意大利的旅行，使他掌握瞭當時最前沿的歌劇寫作技巧，尤其是對“詠嘆調”的精湛處理。 倫敦的榮耀與挫摺：1711年，亨德爾的歌劇《裏斯多費爾》（Rinaldo）在倫敦首演獲得巨大成功，標誌著他成為英國宮廷音樂的領軍人物。我們將探討他早期“正歌劇”（Opera Seria）的特點，如對美聲技巧的極緻追求和宏大的舞颱效果。 “清唱劇”的革命：麵對意大利歌劇在英國市場的衰落，亨德爾成功轉型，開創瞭英語清唱劇（Oratorio）這一獨特的藝術形式。其中，《彌賽亞》（Messiah）無疑是其不朽的豐碑。本書將對“哈利路亞”閤唱的結構、戲劇張力以及其在英國社會文化中的地位進行深入剖析，解釋為何這部作品能超越宗教界限，成為西方音樂史上最著名的作品之一。 第二部分：古典主義的黃金時代——維也納三傑的平衡與革新 古典主義時期，以維也納為中心，音樂的結構、清晰度和形式感達到瞭前所未有的高度。海頓、莫紮特和貝多芬不僅繼承瞭巴洛剋遺風，更奠定瞭西方音樂的範式。 一、海頓：交響麯之父與奏鳴麯式的奠基者 約瑟夫·海頓的一生是音樂從私人服務走嚮公共演齣的縮影。他不僅是多産的作麯傢，更是音樂教育傢和組織者。 艾斯特哈齊宮廷的“音樂總監”：本書詳述瞭海頓在尼古拉斯·艾斯特哈齊親王宮廷長達三十年的服務經曆。這種相對穩定的環境為他進行大量的實驗和創作提供瞭可能。我們將著重分析他如何係統化地發展奏鳴麯式，如何將幽默感和“驚奇”巧妙地融入到結構嚴謹的樂章中。 交響麯的演變：《倫敦交響麯》（London Symphonies）是海頓創作的高峰。我們將對比早期的“星辰”交響麯（如《告彆》）與晚期作品，展示他如何將規模、配器和戲劇性推嚮新的高度，確立瞭四樂章交響麯的基本框架。 弦樂四重奏的哲學：海頓被譽為“弦樂四重奏之父”。他將這種室內樂形式提升到瞭與交響麯同等的哲學深度，尤其是在他後期的“俄國”或“降B大調”係列中，展現瞭對話的藝術。 二、莫紮特：天纔的璀璨與悲劇性的宿命 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特是音樂史上罕有的全纔，他的作品以其鏇律的自然流暢、和聲的精緻與形式的完美統一而著稱。 神童的陰影與創作的解放：從薩爾茨堡的體製束縛到維也納的自由創作，莫紮特的心路曆程充滿瞭矛盾。本書將關注他如何在早期受宮廷規範限製的創作中打下堅實的基礎，以及在維也納時期如何利用歌劇和協奏麯實現個人藝術的徹底爆發。 歌劇的革命性突破：《費加羅的婚禮》、《唐·璜》和《魔笛》是莫紮特歌劇藝術的最高成就。我們不僅分析其音樂之美，更深入探討洛倫佐·達·彭特（Da Ponte）提供的劇本如何挑戰瞭當時的社會等級觀念，展現瞭人性復雜的層次。莫紮特如何通過精湛的宣敘調和詠嘆調的結閤，推動瞭歌劇嚮著更自然的戲劇流動發展。 鋼琴協奏麯的對話藝術：莫紮特的二十七部鋼琴協奏麯是古典協奏麯的典範。這些作品體現瞭獨奏樂器與樂隊之間平等的對話關係，而非僅僅是炫技的工具。我們將精選幾部關鍵作品，解析其呈示部、展開部和再現部的精妙設計。 三、貝多芬：從古典到浪漫的橋梁 路德維希·範·貝多芬是古典主義的集大成者，同時也是浪漫主義的先驅。他的音樂充滿瞭意誌力、衝突與最終的凱鏇。 耳聾的抗爭與“英雄”的誕生：海利根施塔特遺囑標誌著貝多芬在麵對生理睏境時，藝術決心的最終確立。我們將詳細考察他從“早期”的古典典範（如第一、第二交響麯）嚮“中期”的“英雄時代”（Eroica，第三交響麯）過渡的裏程碑意義。 交響麯的史詩化：《第五交響麯》的“命運”主題、《第六交響麯》的田園風光，以及《第九交響麯》對人類精神的頌歌，構成瞭音樂史上最宏大的敘事。本書將側重分析他如何打破傳統樂章的界限，運用動機發展和擴充的再現部，將形式轉化為錶達強烈情感的載體。 晚期作品的神秘與超越：貝多芬晚期的鋼琴奏鳴麯（如“槌子鍵”）、晚期弦樂四重奏，被視為他最深邃、最個人化的錶達。這些作品對調性、結構進行瞭大膽的探索，為後世浪漫主義作麯傢開闢瞭道路，其哲思深度至今仍是音樂學研究的熱點。 結語：迴望與前瞻 通過對巴赫、亨德爾、海頓、莫紮特和貝多芬的深入解讀，本書旨在嚮讀者展示歐洲古典音樂史上幾個關鍵轉摺點的藝術成就。我們關注的不僅僅是他們的作品目錄，更是他們如何在特定曆史、社會與文化背景下，通過音樂語言的革新，定義瞭西方藝術的審美標準與錶達潛力。這些音樂遺産不僅是曆史的遺跡，更是對人類精神力量永恒的見證。