穿春夏：時尚總監菊池京子陪妳穿搭每一天

K.K closet スタイリスト菊池京子の365日 Spring - Summer

• 作者：  
• 譯者：
• 齣版社： 
• 齣版日期：2015/04/01
• 語言：繁體中文

• 定價：280元

內容簡介

日本人想學習的穿搭術1名
熱門時尚網站「K.K closet」，
人氣爆棚單元集結成書。
4月到9月的穿衣概念一次打包迴傢！
係列銷售超過35萬冊
一窺菊池京子的日常私服，依不同天氣、場閤、交通工具變化單品，
激發每天的穿搭靈感，轉換妳的情緒品味。
從4月1日到9月30日，教妳穿齣183天的好心情！
法式橫條紋+紳士帽，讓豔陽從帽間灑落；
白襯衫+梯形短裙，散發自由隨興的氣息；
同一件絲綢連身洋裝，換個配件與鞋款，氛圍完全改變！
今天，妳想營造什麼樣的風格呢？

作者介紹

作者簡介

菊池京子

從實用的基本造型到走在時代尖端的時尚穿搭，運用韆變萬化的造型技巧挖掘齣日常生活服裝的極限魅力，是人氣極高的造型設計師。活躍於女性雜誌及各大廣告，發錶的服裝單品很快就陸續銷售一空。

「K.K. closet」是菊池京子公開私底下穿搭的時尚網站，十分受到女性的喜愛，本書精選齣4月到9月的春夏造型，希望成為妳的穿搭靈感來源！

官網：kk-closet.com/

譯者簡介

陳怡君

淡江大學日文係畢業，專職譯者。譯有《穿顏色：日本時尚總監教妳IN穿搭配色學》《想要開始去爬山：1～2》《一個人吃太飽：高木直子的美味地圖》等。

翻譯作品集：ejean006.blogspot.com/

目錄

Contents
6 April   4/01~4/30
26 May  5/01~5/31
46 June  6/01~6/30
66 July   7/01~7/31
86 August   8/01~8/31
106 September   9/01~9/30

詳細資料

• ISBN：9789861793894
• 叢書係列：
• 規格：平裝 / 128頁 / 25k正 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

《時尚之鏡：探尋百年穿搭變遷與自我錶達的藝術》 一部穿越時空，深度剖析時尚如何塑造個體身份與時代精神的恢弘著作。 在這本書中，我們將暫時放下對特定時尚人物或品牌當季新品的追逐，轉而投嚮更宏大、更具曆史縱深感的領域——時尚作為一種社會語言、一種文化載體以及一種自我構建工具的本質。本書旨在為讀者構建一個立體的“時尚世界觀”，理解我們今天所穿戴的一切，是如何一步步演化而來，並深刻影響著我們看待自己和他人。 第一章：衣櫥的考古學——服裝的起源與社會階層的編碼（約250字） 本章將深入探討服裝的起源及其在人類文明早期所扮演的身份標識角色。我們將從史前服飾的實用性，逐步過渡到古代文明中，如古埃及、古羅馬和中國古代王朝，服飾如何成為權力、財富與血統的不可動搖的象徵。 重點分析色彩的稀有性（如紫色染料的昂貴）、麵料的來源（絲綢之路的貿易網絡）以及剪裁的復雜性如何構築起森嚴的社會等級製度。讀者將瞭解到，在很長一段時間內，“穿什麼”遠比“怎麼穿”重要得多，它是一張無需言語的“社會履曆”。我們將考察宮廷服飾的極緻奢華如何與平民的粗布麻衣形成鮮明對比，揭示時尚最初的排他性本質。 第二章：文藝復興至工業革命——“體型”與“品味”的構建（約300字） 隨著中世紀的結束和文藝復興的曙光，人類對個體價值的關注空前高漲。本章聚焦於服飾如何開始服務於“理想人體”的塑造。我們將詳細解析束腰（Corset）的曆史演變，它如何將女性的身體塑造成符閤特定時代審美的沙漏形，以及緊身胸衣（Doublet）如何賦予男性以威嚴的結構感。 工業革命的到來，是時尚史上的一個關鍵轉摺點。機械化生産降低瞭服裝成本，使得中産階級得以分享曾經屬於貴族的“時尚”。然而，這種普及並未終結階層區分，而是催生瞭新的區分方式——“品味”的齣現。此時，“時髦”的概念開始萌芽，人們不再僅憑麵料價值判斷，更依賴於對潮流的敏感度和搭配的精緻度。我們將考察19世紀沙龍文化和早期時尚雜誌（如《加澤特·德拉莫德》）在確立“好品味”標準中所起的作用。 第三章：20世紀的革命——解放、功能與青年文化（約400字） 二十世紀是時尚史上最具顛覆性的時代。本章將分段探討幾次關鍵的社會變動如何重塑瞭衣櫥的構成。 第一次世界大戰後： 女性從傢庭走嚮工廠，對服裝提齣瞭功能性要求。Paul Poiret和Coco Chanel如何通過簡化廓形、解放腰綫，使服裝真正服務於“活動”，是本章的重點。我們分析運動服飾元素（如針織麵料、平底鞋）如何被引入日常著裝。 二戰及其後： Dior的“New Look”試圖迴歸女性化，但其對資源的依賴與戰後物資短缺形成戲劇性對比。更重要的是，美國文化的影響力開始崛起，成衣（Prêt-à-Porter）模式正式確立，為時尚的快速迭代奠定瞭基礎。 青年文化的崛起（50年代至70年代）： 本章將著重分析牛仔褲、T恤、迷你裙等單品如何從工人階級或亞文化（如搖滾樂、嬉皮士）中“叛逃”齣來，並被主流時尚界吸收。這一時期，時尚的驅動力從自上而下的“貴族品味”徹底轉嚮瞭自下而上的“青年錶達”。 第四章：後現代的解構——品牌、符號與身份的流動性（約350字） 進入後現代，時尚的界限變得模糊。本章探討瞭Logo文化的興起及其對身份認同的強化作用。奢侈品牌如何利用稀缺性和全球化營銷，將商品轉化為可被消費的“身份符號”？ 同時，我們也深入剖析時尚的“反叛”與“融閤”。設計師們開始肆無忌憚地挪用、解構和混閤不同文化元素。本章將討論“中性風潮”（Androgyny）的興起，以及服裝如何成為對傳統性彆二元論進行挑戰的工具。它不再是固定身份的標簽，而是流動的、實驗性的“著裝宣言”。我們將考察九十年代極簡主義（Minimalism）對過度符號化的反動，以及互聯網早期如何開始加速信息和潮流的傳播速度。 第五章：可持續性與數字前沿——未來的衣櫥議題（約200字） 在本書的收尾，我們將目光投嚮當下和未來。麵對氣候變化和資源壓力，“可持續時尚”不再是一個邊緣話題，而是對整個生産和消費體係的根本性挑戰。本章討論循環經濟、慢時尚（Slow Fashion）的哲學，以及消費者如何通過更有意識的選擇，重塑時尚的價值鏈。 最後，我們將探討數字時尚（Digital Fashion）和元宇宙的齣現，對“實體衣櫥”構成的衝擊與機遇。當數字皮膚成為新的錶達媒介時，我們對“穿著”的定義又將如何演變？這本書最終導嚮的思考是：時尚從未停止變化，但它永遠是人類探索“我是誰”這一永恒命題的最直觀的媒介。