百鳥朝鳳.偉大的音樂·國韻華章（吹管樂）（附CD光盤3張） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　以竹為材是笛製的一大進步，竹比骨的振動性好，發音清脆，便於加工、屈原門生宋玉在《笛賦》中曾描述過當時南方的笛，同今日之笛已十分相像，直至明代律學傢硃載堉在計算理論上加以科學化的總結，纔使人們對十二平均律有瞭新的認識。“賈湖骨笛”遠遠早於美索布達米亞烏爾古墓齣土的笛子，古埃及一王朝時期的陶笛比“賈湖骨笛”大約也要晚兩韆年。簫，古稱“順吹”或“竪吹”。患宋時期，人們將“橫吹”的古笛稱為笛，將“竪吹”的古笛稱為蕭，或稱洞簫。經學者考證。早人們將數根參差不齊的小竹管按照長短順序排列固定，用木框鑲起來稱“排簫”。

內頁插圖

目錄

樂頌國風
飛花點翠
舞影氍毹
姑蘇行
鷓鴣飛
三五七
賣菜
蔭中鳥
喜相逢
歡樂歌
幽蘭逢春
行街
五梆子
陝北好
山村迎親人
牧民新歌
揚鞭催馬運糧忙
大青山下
婺江風光
聽泉
草原巡邏兵
牧笛
沂河歡歌
棗園春色
摘棉花
我是一個兵
山村小景
小放牛
西湖春曉
一枝花(嗩呐)
社慶(嗩呐)
百鳥朝鳳(嗩呐)
抬花轎(嗩呐)
晉調(笙)
孔雀開屏(笙)
放驢(管子)
江河水(管子)
陽關三疊(壩)
蘇武牧羊(塤)
梅花三弄(簫)

精彩書摘

　　笙，又作“蘆笙”，中國古老的簧管樂器，世界上最早使用自由簧的樂器，笙在八音中屬於匏類。匏是葫蘆的一種，匏類樂器就是利用匏的自然形狀做音鬥。笙以簧管配閤振動發音，可演奏和聲，遠在三韆多年前的商代，中國就已有瞭笙的雛形。在齣土的殷（前一四0一－前一一二二）墟甲骨文中有“和”的記載。“和”即是後世小笙的前身。《爾雅。釋樂》記載：“大笙謂之巢，小者謂之和。”笙和竽，同載於從戰國至漢代的曆史文獻，《周禮，春官》中有：“笙師，……掌教歙竽、笙、塤、籥、簫、篪、篷、管。”“笙”為官名，職務是總管教習竽和笙等吹奏樂器。竽和笙的區彆是笙體小、簧少，竽體大、簧多。《呂氏春鞦。仲夏紀》注：“竽，笙之大者。”春鞦戰國時期，笙、竽是重要的吹奏樂器。隋唐時期竽還存在，但九部樂、十部樂已不沿用，而笙在隋九部樂和唐十部樂中多被采用。盛唐時期，笙東傳日本，後通過“絲綢之路”傳到波斯，進而傳到歐洲，因而對西洋樂器的發展也起到過積極的推動作用。宋代，竽銷聲匿跡，在教坊十三部中隻有笙色而無竽色。早先，笙一般隻用於閤奏或伴奏，很少用於獨奏，經過改製的現代笙，已成為具有豐富錶現力的獨奏樂器，其鏇律優美抒情、和聲豐富多彩。

前言/序言

好的，下麵是一份關於另一本圖書的詳細簡介，這份簡介內容豐富，聚焦於音樂教育與理論，與您提到的《百鳥朝鳳.偉大的音樂·國韻華章（吹管樂）（附CD光盤3張）》的主題不同。 --- 圖書名稱：《西方古典音樂鑒賞與發展史綱》 作者： [此處可虛構一位音樂史學傢或教育傢的名字] 齣版社： [此處可虛構一傢權威音樂或學術齣版社名稱] 頁數： 約 850 頁（含樂譜節選及插圖） 裝幀： 精裝，附贈學習導覽手冊一本 --- 內容簡介 《西方古典音樂鑒賞與發展史綱》是一部深度聚焦於西方古典音樂體係，從巴洛剋早期至二十世紀中葉的演變脈絡、核心風格特徵、代錶作麯傢及其作品分析的權威性著作。本書旨在為音樂專業學生、音樂愛好者以及尋求係統提升音樂素養的讀者，提供一套嚴謹、全麵且富有啓發性的知識體係。 本書的撰寫遵循“宏觀框架勾勒與微觀細節剖析相結閤”的原則，不僅梳理瞭不同曆史時期在和聲、對位、麯式結構上的重要革新，更注重將音樂置於其誕生的社會、文化與哲學背景中進行解讀，力求展現古典音樂作為一門人類精神錶達的復雜性和深刻性。 第一編：起源與奠基——中世紀晚期至巴洛剋初期（約 1000 年—1685 年） 本篇詳述瞭西方音樂由宗教儀式音樂嚮世俗化、技術化方嚮發展的關鍵轉摺。重點剖析瞭格裏高利聖詠的特點與記譜法的誕生，復調音樂（如奧爾加農與經文歌）的早期實驗。隨後，內容深入探討瞭文藝復興時期“人本主義”思潮對音樂的影響，重點分析瞭弗蘭剋作麯傢們的閤唱復調技巧，如帕萊斯特裏那如何達到宗教純淨美的頂峰。 巴洛剋時代的開端被視為西方音樂史上的一個革命性節點。本書詳細考察瞭歌劇的誕生（以濛特威爾第為例），以及巴洛剋早期音樂的“狂飆運動”——強烈的激情錶達、對位法的成熟運用，以及通奏低音（Basso Continuo）的支撐作用。此部分將清晰界定從古舊調式嚮大小調體係過渡的關鍵技術變革。 第二編：巴洛剋盛期與古典主義的輝煌（1685 年—1820 年） 這是西方音樂結構藝術的巔峰時期。 巴洛剋盛期（巴赫與亨德爾時代）： 本編用大量篇幅分析瞭巴赫的對位藝術，特彆是《賦格的藝術》和《平均律鍵盤麯集》中展示的邏輯嚴密性與情感深度。對於亨德爾的清唱劇，則側重於其戲劇性敘事能力和宏大的閤唱場麵。此外，協奏麯的早期形式（如維瓦爾第的快速-慢速-快速結構）和組麯的規範化也被細緻解讀。 古典主義的理性與平衡： 麵對巴洛剋晚期繁復的裝飾性，海頓、莫紮特和貝多芬（早期至中期）引領瞭一場追求清晰、平衡與鏇律至上的“啓濛運動”。本書係統闡述瞭奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為古典主義音樂的骨架，並分析瞭海頓在四重奏發展中的關鍵作用。莫紮特的歌劇創作，尤其是對人性細膩描摹的貢獻，被置於重要位置。 第三編：浪漫主義的激情與個性解放（1820 年—1900 年） 浪漫主義是對古典主義規範的一種反叛，強調個體情感、想象力和對“無限”的追求。本篇將重點梳理以下幾個關鍵發展方嚮： 1. 抒情歌麯（Lied）的興起： 以舒伯特、舒曼為代錶，探討鋼琴與人聲如何共同構建一個完整的詩意世界。 2. 交響詩與標題音樂： 詳細介紹李斯特、柏遼茲等人如何運用音樂描繪文學、繪畫或哲學主題，音樂敘事語言的拓展。 3. 民族主義音樂的崛起： 分析俄國五人組、捷剋學派（如德沃夏剋）如何在吸收德奧傳統的同時，融入本土民間音樂元素，構建獨特的聲音景觀。 4. 晚期浪漫主義的“巨型化”： 深入剖析瓦格納的“樂劇”概念、主導動機的運用，以及馬勒作品中對宇宙、死亡與生命意義的宏大探索。 第四編：二十世紀的多元探索與風格分裂（1900 年至今） 二十世紀被譽為音樂史上風格最為多元和動蕩的時期。本書不再遵循單一的主綫，而是按流派進行係統介紹： 1. 印象主義與象徵主義： 德彪西和拉威爾如何利用音色、模糊的和聲和新的節奏模式，挑戰傳統的調性框架。 2. 錶現主義與無調性革命： 詳細解析勛伯格的“十二音技法”（Dodecaphony）的理論基礎及其在阿諾德·勛伯格、貝爾格等作麯傢作品中的實踐，探討其對聽覺習慣的顛覆性影響。 3. 新古典主義與原始主義： 斯特拉文斯基在不同創作階段的轉嚮，特彆是《春之祭》對節奏和和聲的衝擊。 4. 戰後實驗音樂： 簡要介紹序列音樂、偶然音樂（如約翰·凱奇）以及電子音樂的早期探索，展現瞭音樂傢對聲音本質的重新定義。 特色與優勢： 技術分析圖錶： 隨書附贈的學習導覽手冊中，包含大量關鍵樂段的簡化譜例、和聲分析圖錶以及麯式結構對比錶格，便於讀者將理論知識應用於實際聽覺體驗。 跨學科視野： 每章末尾設有“時代背景鏈接”，討論同一時期哲學（如康德、尼采）、藝術（如浪漫主義繪畫、立體主義）對音樂創作的啓發與製約。 資源索引： 全書末尾附有詳盡的推薦唱片（強調不同演奏版本間的差異）和文獻閱讀清單，鼓勵讀者進行更深層次的研究。 本書力求擺脫枯燥的年代羅列，通過對音樂“語言”演變的追蹤，幫助讀者真正理解西方古典音樂的邏輯之美、情感力量以及其永恒的文化價值。它不僅是史書，更是一本引導深度聆聽的指南。