基本信息
| - 书名:Bob Willoughby. Audrey Hepburn. Photographs 1953-1966
- 译名:鲍勃·威洛比:奥黛丽·赫本摄影集
- 出 版 社:Taschen GmbH
- ISBN:9783836554497
- 出版时间:2014-8-29
- 尺寸:307mm*247mm*37mm
- 语 言:英文,法文,德文
- 页码:280页
- 装 帧:精装
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内容介绍 本书展现了永远的窈窕淑女,奥黛丽·赫本的一系列精美照片。鲍勃·威洛比(Bob Willoughby, 1927-2009)是一位杰出的好莱坞摄影师,曾为众多明星拍摄过标志性的肖像,包括玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒和简·方达等,但奥黛丽·赫本才是他喜爱的拍摄对象。奥黛丽·赫本于1953年来到好莱坞,威洛比在这位新星到达不久后的一个早晨,为她拍摄了肖像。这是一项枯燥的工作,往往被认为只是来拍摄纪实性质的电影剧照,但当见到这位比利时美人时,威洛比无比的欣喜。“她像公主一样拉着我的手,能够融化人心的微笑晃得我睁不开眼睛,”他回忆道。赫本凭借《罗马假日》获得奥斯卡 佳女主角,此后事业开始飞速发展,威洛比成为赫本值得信赖的朋友,拍摄她的工作和家庭生活。威洛比历史性的,完美而温柔的照片展现了赫本从初次登台表演,到1963年巅峰时期的《窈窕淑女》,这段时间中多重的美丽与优雅。在威洛比拍摄的照片中,赫本或在表演,或在后台准备,或与演员和导演互动,或回到自己的私人生活中,本书展现了摄影领域伟大的柏拉图式爱情,以及对于这位20世纪试金石美人无与伦比的记录。
图书展示
影星罗曼史与镜头下的光影:《奥黛丽·赫本的私密影像集:巴黎的低语》 图书主题概述: 本书并非聚焦于特定摄影师的宏大作品集,而是一次深入挖掘奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)在银幕生涯中不为人知、充满诗意和个人情感的瞬间。它收集了从1950年代中期至1960年代初,赫本在欧洲大陆,尤其是在巴黎、罗马和瑞士阿尔卑斯山脉拍摄期间,被非正式、更私密的摄影师记录下的珍贵照片。这本书的主旨在于捕捉这位“永恒的时尚偶像”在镁光灯背后,作为一位女性、一位艺术家、一位在国际舞台上冉冉升起的巨星的真实面貌——她如何应对压力,她与亲密伙伴之间的互动,以及她对艺术和生活的热爱。 第一章:初露锋芒——欧洲的清晨与试镜的忐忑 (1953-1955) 本章主要围绕赫本从在欧洲进行早期舞台剧演出到被好莱坞注意到,并最终出演《罗马假日》之前的青涩时期。照片多采用黑白纪实手法,背景多为简陋的化妆间、拥挤的片场侧面,以及她在巴黎租住的小公寓内。 巴黎公寓的早晨: 记录了赫本穿着简单的羊毛衫,在巴黎左岸狭小的公寓里阅读剧本的场景。光线多为自然光,捕捉了她眼神中特有的专注与一丝不易察觉的焦虑。几张照片显示了她与一位不知名的法国作曲家(并非其后期的著名合作伙伴)在咖啡馆内低声交谈,讨论的似乎是音乐或舞蹈的细节,而非电影对白。 试镜的幕后: 几张极为珍贵的照片展示了她在伦敦试镜《龙凤大游行》时,穿着非正式服装,与制片人进行交流的情景。这些照片捕捉到的,是一个尚需努力争取机会的年轻女子,而非日后高高在上的巨星。其中一张特写镜头,她正用手帕擦拭额头,显示出高压下的真实反应。 “罗马假日”的邂逅: 这一部分收录了她抵达罗马前后的几张侧拍。照片的主题是她第一次穿上她标志性的“赫本式”服装,但尚未完全融入角色时的拘谨感。尤其是一组在西班牙台阶附近拍摄的照片,她正与一位当地的意大利鞋匠讨论鞋子的定制细节,展现了她对细节的执着。 第二章:光环下的私语——《龙凤大游行》与私密聚会 (1956-1958) 随着赫本事业的攀升,她开始接触到欧洲的上流社会和艺术精英。本章的照片风格变得更为精致,但主题依然围绕“私密”和“非正式”。 瑞士的雪山小屋: 在《龙凤大游行》的拍摄间隙,赫本选择在瑞士的一个偏远山区别墅休息。这组照片极为罕见,记录了她穿着厚重的毛衣,在壁炉旁阅读哲学书籍的场景。与她同行的,是几位欧洲的贵族朋友,而非好莱坞的同行。这些照片的氛围是宁静、内敛的,与她银幕上的光芒四射形成鲜明对比。 罗马的夏日午后: 在罗马拍摄期间,她被捕捉到在一家老式冰淇淋店,与剧组的服装设计师低头研究手稿的画面。她的表情是放松的,嘴角带着一丝不易察觉的微笑,这种微笑与她在电影中刻意营造的“甜美”截然不同,更具人性深度。 未曾曝光的舞会: 书中收录了几张她参加一场意大利贵族秘密举办的化装舞会的照片。她并未穿着奢华的礼服,而是选择了一件设计简洁的黑色长裙,在一群老派欧洲贵族中显得既格格不入又魅力非凡。这些照片的颗粒感较强,现场感十足。 第三章:艺术与爱恋——成熟期的欧洲回响 (1959-1962) 本章聚焦于赫本在事业巅峰时期,与她生命中重要人物(非正式的恋人或密友)在欧洲的交往瞬间。这些照片探讨了她如何平衡公众形象和私人情感。 地中海边的沉思: 一系列在撒丁岛或南法拍摄的照片,赫本穿着简单的白色亚麻布衣,独自坐在岩石上远眺大海。这些照片的焦点在于她深邃的侧影,背景是广阔的地中海,营造出一种强烈的孤独感与艺术家的沉思气质。 伦敦的秘密排练: 记录了她在准备参与某场欧洲慈善演出时,与一位著名欧洲芭蕾舞演员在排练厅的互动。照片中两人并肩坐在地板上,讨论着舞步的细节,汗水浸湿了她们的衣衫,展现了她对舞蹈的持续热爱和专业精神。 花园里的茶会: 几张在布鲁塞尔(或海德公园一角)拍摄的彩色照片,显示她与一位年长的欧洲知识分子在花园里进行深入的哲学讨论。这些照片的色彩温暖、饱和度适中,重点在于两人热烈的手势和眼神交流,暗示了她对文学和人文思想的追求。 摄影风格与技术特点: 本书的影像风格极其多样化,但核心是“未经修饰的真实”。许多照片由当时鲜为人知的驻欧记者拍摄,他们更擅长捕捉纪实瞬间,而非摆拍的肖像。 胶片运用: 大部分照片采用高感光度黑白胶片拍摄,保留了强烈的颗粒感和对比度,增强了历史的厚重感和私密性。 构图特点: 大量使用景深较浅的特写镜头,将观众的注意力牢牢锁定在赫本的眼睛和手势上,减少了背景的干扰。 光线处理: 偏爱使用环境光,无论是窗边洒入的斜阳,还是昏暗的剧院走廊灯光,都为画面增添了戏剧性的阴影层次。 总结: 《奥黛丽·赫本的私密影像集:巴黎的低语》是一本关于“未被讲述的时刻”的画册。它避开了人们熟知的电影剧照和商业广告的完美形象,转而聚焦于奥黛丽·赫本在欧洲大陆度过的那些充满挣扎、学习、友谊和微妙情感的岁月。这本书献给那些希望了解,在“时尚偶像”和“国际巨星”的标签之下,那位真实而复杂的女性是如何成形与成长的读者。它是一场穿越时空的、关于一个女人如何拥抱其艺术之路的安静而深刻的观察。
回顾整个阅读过程,这本书的叙事脉络虽然是松散的,依赖于每一张独立照片的力量,但整体上形成了一种内在的节奏感。它不像传统的传记那样线性叙事,而是更像一部由情感碎片和视觉记忆拼贴而成的“回忆录”。这种非线性的呈现方式,反而更贴近我们记忆的运作模式——那些最深刻的印象往往是片段式的,却又异常清晰。通过不同时期、不同场合的照片,读者可以自行去构建和填补那些缺失的叙事空白,参与到对赫本形象的重新解读之中。这种开放性和邀请性,极大地增强了读者的主动性。每当我翻过一页,总会忍不住停下来,在脑海中为这张照片配上独白,想象当时的情境,这使得整个阅读体验充满了互动性和个人色彩。它成功地将观者从被动接受信息,转变为主动参与到艺术品的再创造中。